Большая рецензия на выставку «Мы выбираем — нас выбирают» в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ на Винзаводе. Текст проводит читателя по секциям экспозиции, знакомит с представленными коллекционерами и художественными работами студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ. Идея выставки заключается в том, что коллекционеры выбирали из большого пула произведений те, которые хотели бы видеть у себя в коллекции. Дополнительно рецензия осмысляет фигуру коллекционера сегодня и его неотъемлемую роль в арт-среде.
Рецензия на выставку «Мы выбираем — нас выбирают».Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY на Винзаводе
01.09.2026 — 13.10.2026Коллекционеры: Пьер-Кристиан Броше, Антон Козлов, Леонид Костин, Екатерина Лапшина, Сергей Лимонов, Екатерина Романова, Светлана и Павел РомановыХудожники: Анастасия Александрова, Анна Бажутина, Карина Батраченко, Екатерина Болотова, Лина Борисова, Полина Вайнер, Олеся Гаврилина, Агата Гафарова, Ульяна Григорьева, Екатерина Егорова, Софья Иванова, Зармина Куропатова, Дарья Лапшинова, Юлия Ложкина, Камилла Оберемчук, Наталья Осипова, Мария Панина, Маша Рогова, Ольга Селезнёва, Евгения Старикова, Полина Фролова, Ника ХахаеваКуратор: Илья Крончев-ИвановКуратор исследовательского проекта: Лиза СавинаАвторы предисловия: NONSNS (Мария Челоянц, Гоша Голицын)
Виды экспозиции
Источники изображений: Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ; Пресс-служба ЦСИ «Винзавод» / Фотографы: Евгения Савкина, Денис Лапшин
Выбор в XXI веке — вещь серьёзная. И очень ответственная. Когда перед глазами мерцают образы, маячат описательные тексты, кричит реклама, пульсируют призывы стать тем самым одним-единственным обладателем заветной вещицы, реликвии, снившейся в мечтах, — машинально впадаешь в дилемму. А как выбирать? Что выбирать? Есть ли какие-то правила…?
Коллекционирование и современное искусство исторически неразрывны. Но вот именно сейчас российские художники и коллекционеры, как инь и янь, усердно поддерживают стабильное движение рынка, планомерное развитие истории искусства и иных процессов в чертогах арт-среды. За последние несколько лет авторитет коллекционера резко вырос. Человек, собирающий искусство, вышел из закулисья, из пассивности, на арену. С упорством и упрямством он задаёт тренды и траектории работы с художниками, стал одним из главных экспертов, валидирующих ценность тех или иных произведений молодых и более зрелых авторов. Коллекционер — арбитр, наравне с критиками, искусствоведами, кураторами. Именно его мнение, выбор, вкус, опыт, знания определяют, что заслуживает встать на полку истории. Коллекционеры в России формируют коалиции, целые сообщества — они изучают мастерство собирательства, продвигают себя и свои фонды. Вот только недавно, в 2023 году, группой коллекционеров и экспертов в области культуры был учреждён Фонд «Новые коллекционеры». На сцене появляются новые имена — среди них можно назвать Зою Галееву, углубившуюся в арт-рынок совсем недавно и успевшую зарекомендовать себя в среде. Коллекционеры организуют мастер-классы, делятся своими инсайтами на профильных мероприятия, демонстрируют выжимки на ярмарках, смотрах искусства, организуют целые выставки-опусы.Безусловно, существует институциональная критика, которая проблематизирует проявление вертикальности и сегрегации. Этот диалог заслуживает продолжения, но в другом виде и в другое время.
Вернисаж выставки
Источник изображений: Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / Фотограф: Лена Лапина
1 сентября, в День знаний, в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ на площадке в ЦСИ «Винзавод» открылась выставка «Мы выбираем — нас выбирают», где ядром стали не только работы молодых художников, студентов и выпускников Школы, но и коллекционеры, выбравшие конкретные произведения из 130 проектов. Выставка продолжает большую сквозную тему «Коллекция», скрепив союз с прошедшей масштабной экспозицией «Коллекция. Порядок вещей» в ММОМА в 2024 году.
Нынешний же проект объединяет идеи, методы, практики 7 коллекционеров: Пьера-Кристиана Броше, Антона Козлова, Леонида Костина, Екатерины Лапшиной, Сергея Лимонова, Екатерины Романовой, Светланы и Павла Романовых. Из лонглиста они выбрали проекты молодых авторов, которых хотели бы видеть в своей коллекции. Некоторые художники уже успешно представлены в коллекции, а чьи-то работы уже были куплены в ходе разработки экспозиции.
Слева: Наталья Осипова. ''TATTOOED ANIMALS'', 2025. Объекты. Выбор Светланы и Павла Романовых / Справа: Полина Вайнер. «АУТ», 2024. Боксёрская груша, металлические крепления. Выбор Леонида Костина; Выбор Пьера-Кристиана Броше
Источник изображений: Пресс-служба ЦСИ «Винзавод» / Фотограф: Денис Лапшин
Как мыслит коллекционер? Как у него возникает желание приобрести работу? Выставка исследует механизмы возникновения коллекции, рассматривает личный, мечтами интимный, процесс — выбор искусства, обычно скрытый от посторонних. Вдохновение, опыт, багаж знаний — в какой-то момент всё приводит человека к решению, что именно эта картина, инсталляция или объекты должны быть в его коллекции. Как это происходит? На данный большой вопрос и многие другие, приходящие попутно, отвечает выставка.
Экспозиция разделена на семь цветовых секций, включающих выбранные работы, рассказы о коллекциях (принципы выбора и выбор для выставки), информация о коллекционерах, яркие цитаты из проведённых интервью. Возникающий цветной скотч выполняет несколько ролей одновременно: это материал оформления зон, где представлены коллекционеры, а также инструмент, позволяющий увидеть, как у одних и тех же коллекционеров сходятся интересы вокруг одного и того же произведения. Соответственно, все представленные экспонаты находятся в «боксах» из скотчей, будто это некие объекты, о которых мы можем подробнее узнать при наведении невидимой мыши. И вся разрастающаяся экспозиция подобна справочнику, онлайн-каталогу, позволяющему «сёрфить» между страниц и напитываться знанием.
Виды оформления скотчем в экспозиции
Источник изображений: Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / Фотограф: Евгения Савкина
Буквально у кураторского текста возвышаются рамки с заключёнными в них носками. Это интервенция арт-группы NONSNS и их перформативного проекта «КОЛЛЕКЦИЯ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ NONSNS». Итерация проекта под названием «БЫТЬ В ИСКУССТВЕ» и вариант акции «ПРОГРАММА ПОДДЕРЖКИ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ» представлены перед входом на саму выставку. Это вполне забавное и немного выводящее из колеи предисловие. Художники, продавая и даря мерч, носки, коллекционерам и людям искусства, расширяют границы того, что можно считать искусством, как можно искусство потреблять и как можно его воспринимать вне специальных контекстов. Экземпляры с пометками их владельцев заставляют задуматься, насколько каждый из нас готов с искусством вести повседневную жизнь. Нельзя не отметить скрытый интимно-фетишистский подтекст вывешенных рамок с носками (поношенными или буквально новыми, оставленными владельцами в качестве артефакта арт-группы) — напоминает всё это специальные вендинговые ячейки…
Предисловие арт-группы NONSNS на выставке
Источник изображений: Майкл Арутюнян
Итак, в основном зале коллекционеры рассказывают о своём пути в искусстве и принципах выбора экспонатов конкретно для выставки. 43 произведения из 130 — мощная тонкая работа. Единственный минус в том, что в пространстве галереи показаны не все отобранные работы художников. Остаток находится в онлайн-формате.
Фиолетовый цвет — маркер зоны Пьера-Кристиана Броше.
Он рассказывает:
«Перед искусством я чувствую то неуловимое нечто, которое невозможно определить или выразить, но присутствует и действие которого ощущается совершенно ясно».
Пьер-Кристиан Броше начал собирать современное российское искусство в 1989 году. Он ощущает себя первооткрывателем; постоянно проникает в неизведанные территории и знакомится с молодыми авторами с большим потенциалом. Броше определяет коллекционирование как двойную ответственность — свою перед историей искусства, и художника перед коллекционером.
Выбор Пьера-Кристина Броше
Источник изображений: Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / Фотограф: Евгения Савкина
Принципы выбора:
• Смотреть на практику целиком;
• Искать собственный язык;
• Доверять резонансу;
• Открывать раньше других.
Представленная подборка искусства лишена какой-либо однозначной темы или одного лидирующего медиума. Скорее, здесь интерес представляют художники с формирующимся или сформировавшимся языком — очертаниями творческого пути. Для этой выставки коллекционер выбрал инсталляции, объектное искусство, в которых авторы экспериментируют с материалом, наделяют повседневные вещи набором смыслов, создают вокруг идеи трансформации и модуляций рамок медиумов высказывания. Броше называет главный критерий выбора — резонанс. Он и стал, по-видимому, путеводной звездой для выбора работ — эксперимент, самостоятельность и потенциал, видимый в художнике сейчас и предвидимый в будущем.
Оранжевый цвет — маркер зоны выбора Светланы и Павла Романовых.
Коллекционеры отмечают:
«То, что есть внутри нас, мы находим в работах».
Интонация коллекционирования для Романовых диаметрально противоположна практикам Сергея Лимонова или Кристины Романовой, о которых пойдёт речь чуть позже. Началось собирание искусства с произведений начала XX века, постепенно расширившись хронологически до современности. Первые работы приобретались для дома, поэтому необходимо было выбирать такие работы, с которыми будет комфортно сосуществовать в повседневной жизни. Приобретая молодых художников, Романовы помогают им на старте пути и устанавливают эмоциональную связь с новым поколением.
Выбор Светланы и Павла Романовых
Источник изображений: Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / Фотограф: Евгения Савкина
Принципы выбора:
• Выбирать по внутреннему отклику;
• Создавать среду обитания;
• Искать позитивную энергию;
• Доверять собственной интуиции.
Для выставки Романовы решили быть честными. Они не обратились в инсталляции и сложные объекты, ограничившись тем, что выбирают всегда — графика, живопись, фотографии, объекты. Эти работы вызывают личный отклик, воспоминания, связаны с собственным опытом. Более того, такие медиумы просто легко выставлять дома.
Жёлтый цвет — маркер Сергея Лимонова.
Он рассказывает:
«Меня привлекают дерзость, интеллектуальное напряжение, нестандартность и трудность понимания при первом приближении».
Лимонов, предприниматель и основатель Limonov Art Foundation, начал обстоятельно собирать в 2016 году, погрузившись прежде всего в петербургскую среду. Базис составляют произведения современников с неограниченными медиумами, концептуальной составляющей. Особый акцент Лимонов ставит на молодых художников-экспериментаторов со сложными размышлениями и дерзкими высказываниями — в этом проявлен нерв времени.
