Искусство второй половины ХХ — начала XXI векавека: смена парадигм
Современное искусство, особенно контекст последних десятилетий, представляет собой сложнейшее переплетение различной художественной, методологической, стилистической, идейной, политической, социальной и пр. проблематики.
Стремительно меняется общество, личность, сознание, ценности и идеалы, техника и технологии, а искусство, так или иначе, дает незамедлительный, чуткий отклик на все события и процессы, происходящие в мире, в той или иной стране/регионе/городе или на соседней улице, в настроениях, мыслях, владеющих умами, и психологической ситуации. При этом динамика смены художественных тенденций и направлений все усиливается, а пространство взаимодействия с явлениями «нехудожественной» сферы растет.
Легендарная видеокамера Sony Porta Pak CV 2400, 1960-е
С развитием фотографии, кино, телевидения и цифровых технологий искусство приобретает все новые и новые выразительные возможности и средства, а в ходе становления информационного, «медиатизированного» общества — темы и объекты исследования. В современных визуально-пластических искусствах художники апеллируют к все более широкой аудитории, заимствуя зачастую различные ходы и тактики «массовой», «поставленной на поток», «низкой» культуры.
Период второй половины ХХ в зарубежном искусствознании чаще всего обозначают термином «contemporary art». В отличие от «modern art», который применяют к искусству первой половины ХХ века — искусству модернизма.
В русском языке зачастую используют словосочетание «современное искусство» применительно к обоим периодам. Это не всегда справедливо, ведь проблематика первой и второй половины века во многом различается, а множество дифференцированных как во времени, так и в пространстве направлений невозможно охарактеризовать лишь одним термином. Иногда искусство последних десятилетий обозначают термином «актуальное» — при этом противопоставляя его «традиционному» искусству, созданному в это же время. Термин представляется довольно туманным и спорным, несущим излишнюю оценочную характеристику и раскрывающим далеко не всю полноту явления. Для обозначения предмета нашего внимания мы будем использовать более нейтральное словосочетание, имеющее «хронологическую» референцию: искусство второй половины ХХ — начала XXI века.
Пабло Пикассо за работой над эскизом к «Безымянной скульптуре», 1967
Собственно водоразделом между двумя художественными эпохами стала Вторая мировая война — именно в послевоенные годы фактически «стартует» искусство второй половины ХХ, зарождаются многие проблемы, которые будут занимать художников на протяжении полувека. При этом, конечно, ни о каком радикальном разрыве с более ранней (прежде всего авангардной) художественной традицией речи не шло: мастера отталкиваются от опыта предшественников, но зачастую продолжают его несколько в ином ключе. Кроме того, необходимо учитывать, что многие крупнейшие мастера первой половины ХХ века, такие, как Пабло Пикассо, Марк Шагал, Сальвадор Дали и многие другие герои художественного авангарда 1920-х и основоположники модернистского дискурса, продолжают работать и создают знаковые свои произведения.
Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат, 1915
Одним из важнейших и принципиальных для всей дальнейшей истории искусства завоеваний авангарда был отказ от изобразительности. По сути, именно с этой эпохи начинается «сдвиг» в обозначении самой видовой принадлежности рассматриваемого нами искусства. «Изобразительным» его назвать уже довольно сложно, поскольку многие произведения художников принципиально не- или даже вне-изобразительны; «изящным» — тоже, ведь усиливается значение «эстетики безобрáзного». Правильнее в отношении искусства ХХ века применять термин «визуально-пластическое» искусство. Искусством авангарда было задано два важнейших вектора развития художественного мышления. С одной стороны, это упомянутый отказ от изобразительности. Под истинным искусством теперь понимается такое, которое никоим образом не связано с формами реального мира.
Вот, например, характерные высказывания Малевича из его статьи «Анализ нового изобразительного искусства»: «Мы теперь под термином „живопись“ понимаем сочетание художником цветов, т. е. смешение их, создающее цветовую массу, которой покрывается форма натуры. В другом случае из этой массы формируется какое-то ощущение, и в третьем случае — беспредметная живопись „как таковость“».
Все произведения предшествующих художников объявлены не живописью, а мертвописью, т. к. они мертвы, они лишь копируют натуру.
«Художник может быть творцом только тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой», — пишет Малевич в статье «От кубизма к супрематизму».
В сущности, такое отторжение живописью миметических принципов стало возможным и актуальным в связи с развитием и массовым распространением фотографии. Живопись «проиграла» фотографии право на «воспроизводство» реальности — или же освободилась от этой «обузы», получив, наконец, возможность заняться чисто художественными изысканиями: формой, цветом, красочными слоями.
Луи Жак Манде Дагер. Натюрморт в студии художника, 1837
С другой стороны, сама реальность вторгается в пространство искусства. В 1917 году Марсель Дюшан выставляет свой знаменитый писсуар (озаглавленный, правда, как «Фонтан» — т. е. абсолютной эстетизации объекта-как-такового еще не произошло). Художник помещает купленный в магазине объект в выставочное пространство и объявляет его произведением искусства реди-мейд (ready-made, «готовый объект»). Искусство более не подражает реальности, оно включает саму эту реальность в свой контекст. Важным становится не столько сам по себе объект, сколько акт наделения его художественной ценностью.
Марсель Дюшан. Фонтан, 1917 Фото оригинала работы, сделанное Альфредом Стиглицем, на фоне картины Хартли Марсдена «Войны»
Эти два взаимосвязанных вектора: с одной стороны, конденсация произведения искусства в Ничто, абстракцию, абсолютный ноль форм, а с другой — художественный акт привнесения чего-либо из обыденной жизни в художественное пространство становятся основополагающими для всей дальнейшей истории искусства.
Еще одной важной особенностью художественный процессов второй половины ХХ века стало формирование обширной художественной инфраструктуры, институциональной системы искусства. Конечно, художественные музеи — не новый феномен, но в этот период они приобретают совершенно иное значение, а на художественной сцене, помимо собственно художников, закрепляется множество других игроков. Кураторы, галеристы, арт-дилеры, биеннале, триеннале, квадриннале, художественные ярмарки и т. д. — значение и роль этих акторов в развитии искусства сегодня трудно переоценить. Художественная система сегодня публична — а значит, опыт репрезентации произведения для зрителя не менее важен, чем само его создание (а часто одно неосуществимо без второго — к примеру, инсталляцию невозможно сделать «в стол»).
Томас Хиршхорн. Срез, 2014
Еще одной важной чертой, присущей художественным процессам второй половины века, является главенство в этот период не «больших» стилей, а сосуществование движений, направлений, стратегий — они могут развиваться параллельно, где-то пересекаясь, дополняя друг друга, или же сменяя одно другое. Минимализм этимологически во многом предшествует концептуализму, хотя внешне они категорически различны, перформанс и хэппенинг наследуют проект «живописи действия». Арте повера часто относят к итальянскому варианту концептуального искусства, соц-арт является специфическим «изводом» поп-арта, не чуждым также концептуалистских стратегий, и т. д.
слева: Дональд Джадд. Без названия, 1966 справа: Джозеф Кошут. Один и три стула, 1965
Еще одной ключевой проблемой стала проблема медиума, материала и способа художественного выражения. Характерной особенностью искусства этого периода стало дальнейшее «разложение» классических форм произведений искусства (картины, скульптуры) и формирование новых: прежде всего, инсталляции и многочисленных видов перформативного искусства, о которых речь впереди. А также — все более широкое использование технологий (становящихся с каждым годом все доступнее) — что сказалось, прежде всего, на развитии видео и медиа-арта.
Михаил Рогинский. Красная дверь, 1965 (1994)
Говоря об искусстве второй половины века, нужно иметь в виду два крупных проблемных «блока» — модернизм и постмодернизм. Каждый из них представляет собой своего рода тип мышления (проявляющийся в искусстве, философии, науке, литературе, музыке и т. д.), характерный, как правило, для определенной эпохи.
Принципы модернизма:
- стремление к инновации;
- разрыв с предшествующей традицией;
- отказ от классической идеи «предустановленной гармонии»;
- преодоление трактовки человека как «слепка» Бога;
- подчеркнутый антинормативизм,
- идея плюральности и конструктивности Разума
Этот круг проблем в первую очередь актуален для художников и культуры в целом первой половины — середины ХХ века; к последней трети столетия (хронологически наступление этого момента очень расплывчато; детали многочисленных дискуссий о том, когда следует ставить точку отсчета, лежат вне целей и задач нашего курса) проявляется все более заметная разочарованность в модернистском проекте, и на первый план выходит иная парадигма мышления — постмодернизм.
Принципы постмодернизма:
- процесс, разворачивающийся «после времени»
- реакция на модернистский культ нового — убежденность в том, что дальнейшее обновление невозможно
- образ хаотического сверхсложного мира, непознаваемого и необъяснимого рациональным образом
- стремление преодолеть модернизм и авангард с помощью иронии, пародии и гротеска
- частое использование цитирования, коллажей, заимствований, метода деконструкции существующих произведений
- нивелирование значения автора, творца
Образ хаотического сверхсложного мира — отправной момент современной художественной культуры; постмодернизм — изображение мира, о котором нет знания. Это кризис метафизического мышления, распад картины мира.
Том Вессельман. Натюрморт № 20, 1962
Для постмодернизма характерно стремление преодолеть модернизм и авангард с помощью иронии, пародии и гротеска. Здесь широко используются цитирование, коллажи, заимствования, метод деконструкции существующих произведений и др. Постмодернизм исходит из идеи о том, что все новое уже создано, дальнейшее обновление невозможно, а потому работает с уже созданными знаками, концепциями, образами, препарирует их. Для постмодернизма характерна идея интертекстуальности, согласно которой продукт творчества может быть интерпретирован не в качестве оригинального произведения, но как конструкция цитат. В связи с этим нивелируется значение автора, творца.
К началу ХХI века становится очевидно, что и парадигма постмодерна заходит в тупик в своем развитии. В настоящее время наиболее актуальными представляются две концепции, каждая по-своему описывающая сегодняшнее состояние искусства и — шире — всего интеллектуального дискурса.
Концепция метамодернизма базируется на преодолении ограниченности постмодернисткого «конца истории». Приверженцы этой теории подчеркивают, что мир сегодня основан на постоянных колебаниях, находится в непрестанном движении между полюсами модерна и постмодерна. Метамодернизм провозглашает «новую искренность» и «новую серьезность» взамен иронии и пересмешничеству. В то же время, он критикует чрезмерную наивность и «незамутненность» модернизма, осознавая и принимаю всю циничность и несовершенство мира. Важной особенностью метамодернистской картины мира становится поиск новых нравственных ориентиров, возрождение мифа, возврат к исследованию таких базовых понятий человеческого бытия, как жизнь и смерть, любовь и ненависть, радость и страх. Одновременно с этим, существенной чертой остается весьма зыбкая граница между реальностью и вымыслом.
Аристарх Чернышев. Техноорганика, 2024
В основе концепции постгуманизма — представление о новом типе человека, приходящем на смену идее человека как мерила всех вещей, актуальной со времен Ренессанса. Человек мыслится теперь лишь одним из акторов, наряду с многими «нечеловеческими агентами» (животными, растениями, механизмами), он более не доминанта в природе, но по-прежнему часть ее. Благодаря новым техно-биологическим возможностям такой человек оказывается как никогда близок к идее бессмертия — а значит, способен переродиться в постчеловека. Постгуманизм рисует новую картину мира, оформившуюся благодаря развитию науки и технологий, преодолевая антропоцентризм.
Стеларк. Продленная рука, 2000
на обложке: Рон Мьюек. Мальчик, 1999
сайт Reddit https://www.reddit.com/r/Art/comments/34e89s/boy_ron_mueck_fiberglass_1999/ (дата обращения 25.10.2025)
страница сообщества «ретрофутуризм» https://retro-futurism.livejournal.com/766179.html (дата обращения 25.10.2025)
сайт «Пабло Руис Пикассо» https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/photo-310.php (дата обращения 25.10.2025)
сайт Моя Третьяковка https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8403 (дата обращения 25.10.2025)
сайт Fotoprizer https://www.fotoprizer.ru/articles/istoriya-fotografii/dagerotipnaya-fotografiya-ot-lui-dagera/156/?q=1335&n=156 (дата обращения 25.10.2025)
Викимедиа комонс https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Fountain_(Duchamp) (дата обращения 25.10.2025)
сайт Томаса Хиршхорна https://www.thomashirschhorn.com/abschlag-manifesta10-the-european-biennial-of-contemporary-art-saint-petersburg-russia/ (дата обращения 25.10.2025)
сайт ECOLOGICAL EMERGENCES IN AMERICAN ART AND ARCHITECTURE. https://clconleyarhs4973.wordpress.com/about/ (дата обращения 25.10.2025)
сайт МОМА https://www.moma.org/collection/works/81435 (дата обращения 25.10.2025)
сайт The Art Newspaper Russia https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220615-huff/ (дата обращения 25.10.2025)
сайт галереи Тейт https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/16/mapping-the-field-lawrence-alloway-art-criticism-as-information (дата обращения 25.10.2025)
сайт БоскоВесна https://boscovesna.ru/texnoorganika.2024.08/ (дата обращения 25.10.2025)
сайт Стеларка https://stelarc.org/ дата обращения 25.10.2025)
