Влияние первобытного искусства на зарождение модернизма.

— Цель — Концепция — Гипотеза — Анализ наскальной живописи как феномена первобытной художественной культуры — Сравнительный анализ образов и приёмов первобытной живописи и модернистского искусства — Заключение — Источники

Определить характер влияния наскальной живописи на формирование и развитие модернистского движения в искусстве в конце 19-начале 20 вв. и выявить параллели между художественными особенностями первобытного и модернистского искусства.

Конец 19-начало 20 века ознаменовали начало новой эры в искусстве — модернизма. Художники всё больше уходили от реализма и традиционных канонов живописи. Модернисты сосредоточились на передаче внутреннего мира и своего субъективного видения. На фоне отказа от академических канонов, наскальные рисунки стали рассматриваться как пример более свободного способа создания искусства и послужили вдохновением для многих художников. Интересно рассмотреть, как художники-модернисты нашли способ выражения чувств и эмоций в своих работах, отказываясь от традиционных, устоявшихся канонов живописи и сделав выбор в пользу примитивных форм, как это делали наши предки.

Художественные особенности первобытного искусства, такие как схематизм форм, символичность и экспрессия, стали одним из ключевых факторов, повлиявших на развитие модернизма.

Я предполагаю, что модернисты сознательно обращались к первобытному искусству не как к примитивному образцу, а как к источнику вдохновения, подтолкнувшего их на отказ от академических канонов живописи, чтобы обрести большую свободу выражения чувств и эмоций и усилить воздействие н зрителя за счёт упрощения формы.

Первобытное искусство отражало первые представления человека об окружающем мире. Наскальная живопись носила социальную, духовную и даже магическую функцию. Рисунки создавались предками для передачи знаний и опыта от одного поколения к другому, отражения структуры их общества и социальных ролей и «магических» целей, будь то вера в то, что наскальные изображения способны влиять на реальность: менять погоду, приносить удачу на охоте.

Характер наскальной живописи отличался в зависимости от географического положения.

Так например в пещере Альтамира в Испании были найдены динамичные изображения различных животных и процесса охоты. Рисунки были не просто статичными контурами, они были полны динамики, движения и красок

В то время как в пещере Као Чан Нгам в в Таиланде преобладают сюжеты с примитивным изображением человека занятого охотой, танцами или ритуалами. Изображения менее экспрессивные и более схематичные в сравнении с пещерой Альтамира, но всё также передают динамику и настроение первобытного общества.

Первобытные люди в своих рисунках не стремились скрупулёзно повторить каждую тень, прорисовать все мышцы и даже не знали об анатомии тела, тем не менее, их работы получались динамичными и эмоциональными.

Для них было куда важнее передать саму суть — мощь зверя, напряжение охоты, радость танца.

Именно эта свобода от точного копирования и академических канонов, акцент на чувствах, а не на форме послужили вдохновением для художников-модернистов.

На рубеже 19 и 20 веков в европейском искусстве происходили большие перемены. Всё больше художники уходили от традиционных канонов живописи. Деятели искусства задавались вопросами: «А должно ли искусство всегда быть просто красивой, каноничной картинкой?», «Может ли оно показывать не то, что видят другие, а то, что чувствует автор?». Так начал формироваться модернизм — стиль искусства, в котором главным героем является не внешний мир, а внутренний мир человека и его субъективное восприятие.

В момент, когда художники искали для себя новое вдохновение и ориентиры, произошло несколько географических открытий. Одним из них стала наскальная живопись. Одним из первых наскальной живописью восхитился Пабло Пикассо после поездки в пещеру Альтамира, первобытные мотивы в своём творчестве подхватил и Анри Матисс, а потом и многие другие художники. Они увидели в наскальной живописи то, что давно искали сами — мощь, непосредственность и прямую связь между изображением и эмоциями. Они поняли, что искусство может быть сильным и без идеальной техники и сложных композиций, что порой простая линия, пятно или примитивная форма могут говорить громче, чем самое детализированное полотно.

Рассмотрим одну из самых знаменитых серий листографий Пабло Пикассо — «Бык».

В работе Пикассо начинает рисовать с достаточно реалистичного изображения быка, с каждой новой картиной всё больше и больше упрощая форму. Он убирает всё лишнее — объём, детализацию мускулатуры, светотень, а потом и вовсе уходит от анатомических канонов. В итоге остаётся только схематичное изображение быка — примитивный, но при этом всё ещё удивительно выразительный и мощный образ.

Этот бык — не конкретное животное, а скорее идея быка, его дух, его сила.

Картина Анри Матисса «Танец» — второй яркий пример работы в стиле модернизм. На полотне мы видим пять обнажённых фигур застывших в движении танца. Их тела упрощены и лишены анатомических подробностей, движения подчёркнуты неестественными, но очень выразительными позами, а эмоции передаются через цвет — ярко-красные тела на фоне контрастных зелёного и синего цветов.

Эта картина напрямую перекликается с многочисленными изображениями ритуальных танцев, которые встречаются в наскальной живописи разных регионов.

Сравнивая наскальную живопись с работами художников-модернистов можно провести множество параллелей. И там и там на первое место выходит выразительность и эмоциональность, а не точность. Форма подчиняется идее и тому чувству, которое хочет передать автор работы.

Древний человек рисовал не то, что видит глазами, а то, что он чувствует и знает о звере. Модернисты делали то же самое, они изображали мир не объективным, а таким, каким они ощущали его изнутри.