Визуальный язык Дэниела Клоуза

С творчеством Дэниела Клоуза я познакомилась несколько лет назад благодаря комиксу «Пейшенс». Меня моментально захватила его графика, окрашенная в сочные цвета. Точнее, захватило именно сочетание этого яркого визуального стиля с драматичной и трогательной историей. С тех пор прошло время, я глубже погрузилась в индустрию комикса, но Клоуз по-прежнему остается в числе моих любимых авторов. Недавно я прочитала его новую работу — «Монику», и эффект от нее длился еще несколько дней.

Обычно, открывая для себя интересного автора, я обращаюсь к его ранним работам, чтобы проследить эволюцию стиля. Поздние комиксы, обладающие ярко выраженными авторскими чертами, не могли бы появиться без определенного творческого пути. Поэтому я решила посвятить этому свое исследование и рассмотреть подробнее несколько работ Дэниела Клоуза. Мне важно выделить его характерные стилистические приемы, а также проследить, как сюжет взаимодействует с визуальной структурой.

Дэниел Клоуз — американский комиксист, иллюстратор и сценарист, одна из знаковых фигур современного американского комикса. Его работы нередко обращаются к темам внутреннего одиночества, отчуждения и поиска идентичности. При этом Клоуз известен умением тонко балансировать между глубиной повествования и иронией, которая пронизывает его истории, в том числе в виде узнаваемого и выразительного визуального стиля.

Выше приведена цитата из недавнего интервью, в которой он говорит о том, что, по его мнению, с возрастом способность рассказывать истории возрастает. В этом же интервью Клоуз признается, что для него всегда было важно создавать такие истории, где каждая деталь, персонаж и событие занимают свое место — насколько это вообще возможно. Ради этого он может годами оставлять некоторые панели пустыми в ожидании, что с опытом и временем придет нужное решение. Именно так происходило с «Моникой». Для меня такое качество в художнике всегда являлось особенно ценным и я очень рада была обнаружить его в подходе Клоуза.

Как я упоминала ранее, Дэниел Клоуз сам является и сценаристом, и художником своих комиксов. Некоторые из них основаны на его личном опыте, что, на мой взгляд, вполне закономерно. Личное обладает особой силой для самого автора и, оформленное в самостоятельную историю, может глубоко задеть читателя со схожим опытом. При этом у автора есть возможность предложить более сложный ракурс на эту историю, усложнить или воплотить ее в определенном жанре, например, фантастическом. Сам Клоуз также делился тем, насколько ценит возможность создавать произведения любой сложности в одиночку, что в этом — огромная сила комикса в отличие от кино, где требуется команда и большой бюджет. Благодаря фантазии, терпению, графическим и сценарным навыкам можно конструировать любые миры, создавать любые образы, или, наоборот, отражать реальность такой, какая она есть.

Для своего исследования я решила выбрать три ключевые работы автора: «Призрачный мир», «Пейшенс» и «Монику». Они были созданы в разные периоды деятельности Клоуза, и мне будет интересно через это проследить особенности его визуального языка, а также его трансформацию.

«Призрачный мир» — один из ранних комиксов Клоуза, по которому был снят одноименный фильм в 2001 году. Это история о лучших подругах, закончивших среднюю школу и находящихся в поиске своего дальнейшего пути.

В основе своей комикс имеет регулярную сетку из 9 фреймов с достаточно интенсивным рисунком. Большую часть времени мы видим эмоциональные беседы героев и лишь изредка — молчаливые и созерцательные фрагменты. Соответственно, интенсивности визуальному ряду добавляет и наличие многочисленных текстовых баллонов.

Буквально несколько страниц имеют восьми и двенадцати фреймовую структуру, что придает истории еще большую насыщенность, но никогда структура здесь не меняется в сторону уменьшения количества фреймов.

Клоуз использует контрастный черно-белый рисунок, часто выстраивая композицию так, чтобы фон становился черным или на переднем плане появлялись темные объекты. В «Призрачном мире» присутствует лишь один дополнительный цвет — бирюзовый. Отчасти он визуализирует само название, однако, на мой взгляд, также помогает уравновесить детализированный, статичный и местами несколько тяжеловесный рисунок, придавая ему большую плановость и пространственность.

Уже в этом комиксе развиваются два стилеобразующих приема художника — графичность композиции и фронтальная перспектива. Клоуз часто показывает антураж именно через правильную перспективу и изображает героев в ракурсах «фас» и «профиль», даже когда между ними происходит диалог.

Несмотря на интенсивную раскадровку, Клоуз уделяет большое внимание антуражу — городу и интерьеру. Осязаемость сцены создается именно за счет деталей окружения — ненавязчивых, но точных. Особенно красивыми, на мой взгляд, становятся более «тихие» сцены, в которых художнику удается передать глубину происходящего через пространство и локальные заливки. Даже линии здесь становятся тоньше и изящнее, а формы — «чище».

«Пейшенс» я приобрела в 2019 году, когда еще не была погружена в контекст комикса. Меня сразу привлекла яркая, графичная обложка с портретом героини и чистые цвета. Бегло пролистав книгу, я заметила стильный, насыщенный рисунок, который напомнил мне об обложках синглов в жанре итало-диско. Кроме того, визуальный язык комикса отсылал и к ретрофутуристичным иллюстрациям, которыми я когда-то вдохновлялась.

Эту историю о любви и путешествии во времени Клоуз нарисовал много лет спустя «Призрачного мира», когда его авторский стиль выкристаллизовался и обрел свои узнаваемые визуально-нарративные черты. На этом комиксе я бы хотела остановиться подробнее, поскольку его многослойная структура действительно заслуживает внимания.

Ранее я упоминала, что Клоуз предпочитает выстраивать правильные перспективные композиции и использовать определенные ракурсы персонажей. В «Пейшенс» эти черты усилились и обрели дополнительную смысловую нагрузку. Например, профильные и фронтальные ракурсы здесь выступают ярким акцентом — либо в начале сцены, либо в моменты пауз и сюжетных поворотов, когда автору нужно замедлить время и сфокусировать внимание зрителя.

Как и в «Призрачном мире», здесь автор внимательно работает с фоном. Несмотря на кажущийся минимализм, антураж большей части сцен остается реалистичным и конкретным, что создает эффект присутствия в мире героев.

В «Пейшенс» много панорамных кадров разной конфигурации. Одни могут размещаться на разворотах, другие — внутри полосы. В одних мы видим плоскостное изображение, другие поражают плановостью, а третьи — динамикой. Так или иначе, панорамная композиция способствует большему погружению в сюжет, особенно когда Клоуз делит кадр линией сгиба, как бы разделяя композицию.