Визуальный язык художника — его стиль общения с миром, узнаваемый другими людьми. Он вбирает в себя убеждения, ориентиры, культурный код человека. С помощью графической коммуникации иллюстраторы находят аудиторию, передают свое особенное видение мира.
Хеннинг Вагенбрет — немецкий иллюстратор и графический дизайнер, автор книг и комиксов, создатель шрифтов, театральный художник, плакатист и музыкант. С 1994 года он профессор Университета искусств Берлина. Участвует в выставках, персональных и групповых, связанных с искусством Германии.
Его уникальный стиль запоминается своей абсолютной яркостью — насыщенность событиями, цветом, формообразованием и сложным штрихом.
Плакат «Постоянно совершенствуйтесь!», 2022 // Плакат «Рискуйте», 2021
Популярная в русскоязычном пространстве «Наоборотия» соединила в себе все яркие особенности языка Вагенбрета, конструируя его образ и личность.
Иллюстрация к книге «Наоборотия», 2021
Но как именно художник нашел свой визуальный код? Как появились символы, неразрывно ассоциируемые с ним? В своем исследовании я хочу проследить, как были сформированы элементы его творчества, а также сравнить иллюстрации Вагенбрета с другими художниками — в частности, экспрессионистами.
Сам художник говорит о стиле следующие слова:
«Всегда нужно думать: что я на самом деле хочу сказать и как я это скажу? Кому я хочу что-то сообщить? С каким тоном я говорю? Иногда достаточно шепота, иногда нужно кричать. Один рассказывает с юмором, другой — с меланхолией. Это зависит от личности. Вы не можете найти свой стиль, стиль находит вас» [3].
Вагенбрет говорит со зрителям о разных темах: насилии, политике, технологическом прогрессе войне. Мрачные сюжеты интересовали его с детства — от отрубленной головы Иоанна Предтечи и пронзенного Святого Себастьяна, до иллюстраций его преподавателей, у которых он черпал вдохновение.
«Святой Себастьян», Мартин Шонгауэр, вторая половина XV века // «Саломея с головой Иоанна Крестителя за столом Ирода», Лукас Кранах Младший, 1537 // Автопортреты, Герхард Вьенковский, XX век
Если говорить о параллелях с другими авторами, художник ориентируется на работы экспрессионистов — чувства ужаса и тревоги, нашедшие выражение в искаженных угловатых формах, близки и Вагенбрету. Его мрачные сюжеты наполняются некомфортными сочетаниями цветов, уплощенностью, деформацией. Он также использует технику, похожую на ксилографию — вручную печатает свои иллюстрации с помощью трафаретов.
Ксилография, Эрнст Людвиг Кирхнер, ХХ век // «Железный мост (Вид Франкфурта)», Макс Бекман, 1922
Хеннинг Вагенбрет начинал свой путь с графического дизайна. Выраженная коммуникация, простота форм, офсет и ручная печать стали узнаваемыми чертами его стиля.
Черты, которые позволяют узнать автора иллюстрации: яркие, «выкрученные» до максимальной насыщенности цвета; графичая, четкая линия; геометричные уплощенные фигуры; сюжетная насыщенность и особый юмор, граничащий с реальностью. В ходе исследования я рассматриваю каждую из этих черт, глядя на разные его работы — от журнальных иллюстраций до постеров и книг.
Обложка к сборнику комиксов «Антропоцен», 2014
Таким образом, я собираюсь проследить, что оказывало влияние на формирование визуального языка Вагенбрета, сравнивая его иллюстрации с работами экспрессионистов, а также художников, о творчеством которых он восхищается. Кроме того, важно проследить и обстоятельства его жизни — как работа в типографии определила «печатность» его стиля, или как активистская деятельность позволила взаимодействовать с искусством других стран и привнесла политический аспект его работам.
Рубрикация основана на основных чертах визуального языка — цвете, форме и сюжетах.
Рубрикация
- Цвет
- Линия и силуэт
- Сюжеты
- Заключение
Цвет
Фрагмент плаката «Уважайте женщин!», 2022
Работа с цветом является важной чертой стиля Вагенбрета. Он часто использует яркие насыщенные цвета, смелые контрастные сочетания, а также оттенки черного. Своими цветовыми решениями иллюстрации Вагенбрета напоминают работы экспрессионистов, в которых сочетания цветов создают болезненный, выкрученный наизнанку мир.
Иллюстрации в буклете «TXL-SFO», 2014
Одним из самых ярких и дискомфортных сочетаний является контраст противоположных на цветовом круге оттенков. Такой цветовой палитры придерживались экспрессионисты — цвета передавали тревожность, пугающую непредсказуемость мира.
Афиша к спектаклю «Ловушка» Театра Йены, 1991 // «Красная башня в Галле», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1915
Иллюстрация в сборнике «Тель-Авив — Берлин: путеводитель», 2010 // Иллюстрации в буклете «TXL-SFO», 2014
Использование хроматического контраста наравне с комплементарными цветами позволяет создать слепящее, режущее глаз зрителя изображение. Так художник добивается ощущения дискомфорта, разговаривая о пугающих, неудобных темах.
Иллюстрации в буклете «TXL-SFO», 2014
Использование комплементарных цветов также обусловлено техникой работы Вагенбрета — он делает свои работы с помощью трафаретной печати, шелкографии, линогравюры и ксилографии.
Первоначально ручная печать была быстрым и доступным способом распространения своих работ: художник вспоминает, что для сканирования изображения нужно было ждать от нескольких недель до нескольких месяцев [4]. Позже ручная печать стала «актом эмансипации против цензуры» — художники могли расклеивать свои изображения без получения разрешения [4].
Наложение комплементарных цветов создает полутона. Принты «Вертолеты», 2016 // Ризографическая анимация, Джулиа Шимауц
Вагенбрет также использует хроматический контраст. Он регулирует яркие цвета с помощью менее насыщенных — например, кричащие желтый и оранжевый «тушатся» темно-зеленым, что позволяет выделить цвета еще ярче.
Также иллюстратор работает с соотношением цветного и белого. В насыщенных изображениях зритель считывает тревогу, тогда как «воздух» помогает иллюстрации приобрести забавный беспечный характер.
Иллюстрации к книге «Honky Zombie Tonk: Синие призраки Орлеана», 2013 // «Вид на Базель и Рейн», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1927-1928
Кроме того, Вагенбрет использует сочетание аналогичных цветов и монохром — акценты создаются за счет яркости и насыщенности цвета.
