«Искусство — красота, оно только тогда исполняет свое истинное значение, когда держится добродетели, морали и религии. Что такое оно само по себе? Пустоцвет или разврат, продажный разврат!"[5] ©Илья Репин
Илья Репин «Бурлаки на Волге» (1870-1873)
Концепция
Товарищество передвижных художественных выставок, более известное как передвижники, — это художественное объединение в России конца XIX и начала XX веков. Оно оказало большое влияние на дальнейшее развитие отечественного изобразительного искусства. Деятельность передвижников стала важным этапом в истории русской живописи, так как художники стремились не только создавать произведения искусства, но и поднимать в них важные общественные и нравственные вопросы. Их творчество стало своеобразным отражением жизни российского общества того времени.
После распада первого арт-объединения новым вдохновителем стал Иван Крамской. Узнав о практике европейских художников, заключавшейся в организации выставок в разных городах, он создал новое арт-товарищество. Своей главной целью художники поставили стремление сделать искусство доступным для широких слоёв населения, а не только для представителей высшего общества. Именно поэтому выставки начали проводить в разных городах России, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с живописью.
Передвижники отказались от мифологических сюжетов в своих работах, предпочитая изображать действительность. Они не пишут идеальных героев. Вместо этого художники обращались к реальной жизни, изображая крестьян, рабочих и представителей обычного народа. «На своих выставках Товарищество, просуществовавшее немногим более полувека, показало множество блестящих произведений изобразительного искусства, темы которых простирались от стародавних исторических сюжетов до реальной, будничной жизни современников — представителей отнюдь не привилегированных слоёв общества.» [1]
Так художники отказались от академической живописи. Главными героями их работ стали не идеализированные фигуры, а более живые люди, понятные не только высшим сословиям. Сюжеты преобразовались из мифологических, библейских и героически-исторических в повседневные, бытовые и социальные, где главными выступают крестьяне и рабочие. «Пристально вглядываясь в человека, природу, социум, художники-передвижники тонко, глубоко и в то же время доступно отражали на своих полотнах правду жизни, воспевали неподражаемую красоту русской природы, создав подлинные шедевры и сделав пейзаж самостоятельным жанром отечественной живописи. Ну а вклад передвижников в культурную жизнь страны, в особенности её провинции, погрязшей в обывательской скуке, трудно переоценить. Выставки ТПХВ добирались до городов, значительно отдалённых от столиц империи, хотя не всегда столь затратные вояжи сулили и приносили Товариществу прибыль.» [1]
Моя гипотеза заключается в том, что для освещения важных социальных проблем передвижники использовали как сюжеты своих произведений, так и художественные приёмы: композицию, игру света и тени, цветовые контрасты и детали. Всё это помогало привлечь внимание зрителя к остросоциальным вопросам и заставить задуматься о положении людей в обществе. Художники объединения способствовали распространению и популяризации жанра пейзажей, что помогло стереть грань между «высоким» и «низким» искусством. Благодаря этому творчество передвижников стало не просто направлением в искусстве, а важным общественным явлением своего времени.
Рубрикация
- Концепция
- Сюжеты произведений
- Пейзажи
- Заключение
- Библиография
Сюжеты произведений
«Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только…"[2] © Иван Крамской
Василий Перов «Тройка» (1866)
В центр композиции художник помещает детей. Они также являются самым тёмным пятном, сильно контрастируя на общем фоне, что привлекает внимание зрителя к героям. В основу сюжета Перов ставит крестьянских детей, находящихся на обучении у мастеровых, однако чаще всего используемых в качестве дешёвой рабочей силы. Три ребёнка тащат большую бочку воды. Художник изображает героев так, чтобы они были направлены в сторону зрителя. Перов подробно пишет лица детей, что позволяет сильнее окунуться в общее настроение картины, прочувствовать трудность их жизни.
Василий Перов «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862) «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861)
Сюжет картины «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» сатирический. Художник пишет сцену чаепития. За столом сидит священник, а возле него стоят солдат-инвалид и мальчик. Бедные и потрепанные люди просят милостыню, однако их прогоняют. Также социальное разделение Перов подчеркивает с помощью композиции. Так, художник четко разделяет работу на две части: на одной изображает жизнь людей в достатке, а на другой — людей, вынужденных выживать. Перов использует более серые оттенки, что создает у зрителя ощущение будничности, а также постоянности подобной ситуации. Так, художник с помощью всего вышеперечисленного выводит на первый план остросоциальные вопросы.
В картине «Сельский крестный ход на Пасхе» Перов пишет крестный ход в деревне после празднования Пасхи. Однако художник изображает шествие не торжественно и величественно, а сатирически. В центр композиции Перов помещает пьяного священника, что обличает лицемерие, с которым относятся к вере. Это также достигается за счет мрачных и грязных оттенков, которые Перов использует в работе. Такой выбор цветовой гаммы также передает тяжелое настроение картины.
Илья Репин «Бурлаки на Волге» (1870-1873)
«Как-то, ещё в 1868 году, Репину довелось наблюдать „живую силу“, которая тянула по Неве плоты. Яркий социальный колорит увиденного поразил молодого художника. Так родились первые зарисовки к будущей картине на эту тему. А когда спустя два года Илья Репин совершал памятное путешествие по Волге вместе с братом и молодыми живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым, созерцание местных бурлаков напитало первые невские впечатления дополнительной творческой энергией."[1]
Главными героями произведения являются рабочие. Репин пишет тяжёлый труд бурлаков, тащащих за собой судно. Художник не идеализирует героев, что позволяет акцентировать внимание на ужасах и бедности, с которыми сталкивается этот слой населения. Репин располагает бурлаков выше зрителя, наклоняет их к углу. Такая композиция заставляет всматриваться в героев, задерживать на них свой взгляд.
Илья Репин «Не ждали» (1884-1888)
В основу произведения лёг бытовой сюжет. Художник изображает мужчину, неожиданно вернувшегося из ссылки, и его семью, удивлённую его появлением. Репин выстраивает композицию так, чтобы внимание зрителя сразу обращалось к вошедшему мужчине. Художник делает героя и его мать самым тёмным пятном на работе. Этот контраст со светлым фоном сильнее всего выделяет их на картине, заставляя зрителя дольше задержать свой взгляд на них. С помощью этого приёма Репин также усиливает драматизм на работе, что позволяет нам хорошо прочувствовать трогательность изображённого момента.
Илья Репин «Арест пропагандиста» (1880-1889, 1892)
Художник изображает момент ареста революционера. В центре композиции находится сам арестованный. Репин также выделяет его ярким цветовым пятном, контрастирующим на темном и тусклом фоне. Напряженность в работе художник создает с помощью изображения небольших, но тесных групп людей в большом и свободном пространстве. Таким образом, Репин показывает зрителю суматоху и суету, ведь вокруг расположено еще много свободного пространства, однако все массы расположены по углам. Сдержанная цветовая гамма, состоящая преимущественно из серых оттенков, также подчеркивает и усиливает напряженное и тяжелое настроение. Благодаря этим приемам художник выводит на первый план идею картины, обращая внимание зрителя на тяжелую судьбу людей, которые хотят бороться за свои идеалы и взгляды.
«Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке."[3] ©Илья Репин
Иван Крамской «Христос в пустыне» (1872)
Художник берет за основу евангельский сюжет, изображая Иисуса после сорокадневного пребывания в пустыне. Однако образ Христа, созданный Крамским, не престает перед зрителями божественно нетронутым. Наоборот, зритель видит уставшего человека, терзаемого внутренней напряженностью. Художник помещает Иисуса почти в центр работы. Такая композиция позволяет сразу обратить внимание зрителя к главной фигуре. Чтобы подчеркнуть напряженность и тревожность настроения, художник использует в работе серые, приглушенные и холодные оттенки. Света в картине немного. Крамской пишет рассвет на заднем плане, однако фигура Христа все еще находится в тени, что подчеркивает одиночество героя.
Василий Суриков «Боярыня Морозова» (1887) «Утро стрелецкой казни» (1881)
В основе сюжета картины Боярыня Морозова лежит история боярыни Феодосии Морозовой. Женщину арестовали за открытую поддержку старой веры и отказ подчиниться новым церковным правилам. Суриков изображает момент, когда женщину везут в заточение. Художник пишет большую толпу, собравшуюся вокруг героини. Люди реагирую по-разному, что подчеркивает раскол и смуту в русском обществе. Также такое плотное расположение фигур позволяет художнику создать чувство давления и усилить драматизм в работе. В центре композиции находится фигура Морозовой. Суриков пишет ее темной, контрастирующей на фоне остальной толпы и белого снега. В работе преобладают диагонали, что вместе с толпой, которую пишет Суриков, вызывает у зрителя ощущение напряжения, суматохи и движения.
На картине «Утро стрелецкой казни» изображены события после стрелецкого бунта. Суриков пишет стрельцов, приговоренных к казни и ожидающих ее. Художник изображает людей, тесно формируя толпу, что создает ощущение напряжения и давки. Суриков использует более темные оттенки, однако выделяет осужденных с помощью белых рубах. Таким образом стрельцы контрастируют на общем фоне, привлекая внимание зрителя к себе. На заднем плане, вдалеке от толпы, художник изображает Петра 1, который сидит на коне. С помощью такого отделения от общей массы на переднем плане Суриков сильнее подчеркивает противопоставление власти и народа. Мрачное и напряженное настроение приближающейся смерти художник также создает цветовой гаммой. Суриков использует преимущественно серые, темные и коричневые тона.
Василий Суриков «Переход Суворова через Альпы» (1899)
Художник пишет знаменитый поход Суворова, изображая один из самых сложных моментов — спуск по крутым вершинам. В основе композиции лежит крутая диагональная линия, по которой движутся солдаты. Это создает ощущение напряжения, скорости, опасности пути и движения, зритель ощущает скольжение солдат по склону вниз. Художник изображает Суворова в верхней части картины, выделяя его на фоне снега. Суриков использует большое количество фигур, он располагает их близко друг другу, создавая толпу, что подчеркивает масштаб и серьезность изображаемого на работе. Синие оттенки позволяют создать ощущение мороза и холода, а также жестокости погодных условий, тем самым вызывая у зрителя восхищение стойкостью героев.
