Glitch productions

1. Концепция
2. История Glitch Productions
3. Визуальный брендинг и дизайн-система
4. Коллаборации с известными аниматорами
5. Коммуникационная стратегия и работа с комьюнити
6. Заключение

На текущий момент цифровой медиаландшафт характеризуется наличием большого числа пользователей, ежесекундно создающих новую информацию. Сейчас любая единица контента существует в высококонкурентной среде. Меня, как человека, увлекающегося анимацией, всегда волновало, что внимание пользователей и рекомендации алгоритмов не функционируют по принципу «больше просмотров качественному и глубокому контенту». Некоторые жемчужины анимации, на которые могли потратить не один месяц, остаются непризнанными большинством. Бывает, что подобные маленькие сокровища находятся случайно. Выходят они в единичном экземпляре или редко в небольшом количестве, из-за трудоёмкости процесса производства анимации. Таким образом, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, многие аниматоры обращаются к крупным издательствам или студиям, диктующим свои условия и ограничивающие творческую свободу человека. Для подобных компаний в первую очередь важны коммерческая успешность и отсутствие репутационных рисков, а не творческий замысел и посыл автора. В подобной ситуации сложилась традиционная и достаточно устойчивая анимационная индустрия с крупными студиями, чьи мультсериалы смотрят миллионы и маленькими инди-аниматорами, выпускающими свои произведения в открытом доступе и, в основном, не получающими широкой огласки и финансирования. В таких условиях выпуск продолжительной анимационной серии возможен только победой в жесточайшей конкуренции среди множества других претендентов на выпуск собственных проектов в студиях или медленный и неблагодарный процесс рисования анимации в одиночку или в небольшом коллективе. Однако, начиная с 2021 года, youtube-канал и анимационная студия Glitch Productions создала новый прецедент в медиаполе, преодолевший эту традицию. Они выпустили полноценный сезон с качественной анимацией и дубляжом на разные языки, сейчас выпускается другой мультсериал и параллельно идёт работа над ещё двумя.

Цель данного исследования — проанализировать медиастратегию Glitch Productions через призму используемых ею инструментов для выявления механизмов, позволивших преодолеть институциональные барьеры анимационной индустрии. В фокусе анализа находятся следующие вопросы: каким образом была выстроена эффективная экономическая модель, замещающая традиционного издателя? Какие визуальные и коммуникативные стратегии обеспечили прямое взаимодействие с аудиторией и формирование лояльного комьюнити? И, наконец, репрезентирует ли успех Glitch Productions системный сдвиг в парадигме независимого медиапроизводства? Ввиду отсутствия структурированного академического дискурса вокруг этого феномена, методологическую основу исследования составляют анализ дискурса в профильных интернет-изданиях, комментариев и статей медиаперсон, а также визуальный анализ материалов от самой студии. Комплексный подход к источникам позволяет избежать односторонности и полно раскрыть тему исследуемого явления, заполнив существующую пустоту в осмыслении новых моделей креативного производства. Так, действительно ли успех Glitch Productions отображает процессы изменения в традиции независимого медиапроизводства?

Два брата — Кевин и Люк Лердвичагул — создали YouTube-канал 25 мая 2017 года, основав студию Glitchy Boy, позже переименованную в Glitch Productions. Люк ранее имел популярный YouTube-канал SMG4 и опыт работы с анимацией. Изначально первый сезон первого проекта студии выходил на YouTube-канале SMG4, как и многие другие материалы новой студии. Только год спустя SMG4 и Glitchy Boy полноценно сепарировались.

В декабре 2018 года был анонсирован первый проект студии “Meta Runner”, профинансированный Screen Australia, Crunchyroll, AMD и Epic Games. Проект получил 3 сезона, набрав аудиторию фанатов. Позже студия выпустит ещё один анимационный проект “Sunset Paradise”, продлившийся 10 серий и профинансированный Screen Australia.

Эволюция визуального кода студии демонстрирует последовательный переход от визуальной риторики инди-создателей к айдентике полноценной студии. Этот сдвиг особенно выражается в логотипе версии 2023 года. Его предельно упрощённая структура с чётким разделением графического и текстового компонента, использование строгого рублёного шрифта, ассоциирующегося с игровой индустрией, и трансформация пиксельных артефактов в абстрактный универсальный символ обеспечивает эффективное функционирование в различных медиасредах: от фавикона до анимированной заставки. Таким образом, Glitch Productions использует визуальные стратегии, характерные для крупных студий, что работает на повышение узнаваемости бренда.

Один из ключевых аспектов медийного успеха студии — работа с аниматорами, имеющими широкую аудиторию, интересные идеи и уникальный стиль. Так, каждый проект автора на канале Glitch имеет схожее визуальное оформление и атмосферу с контентом автора. Фанаты этого автора приходят на канал Glitch, и многие остаются, видя не менее крутые новые проекты от других создателей.

Даже без указания авторства в дизайне персонажей, визуальном оформлении и способе подачи контента заметна манера Liam Vickers.

«Удивительный цифровой цирк» (“The amazing digital circus”) следует той же логике, что и “Murder Drones”. Тизер мультсериала вышел на YouTube-канале идейного вдохновителя Gooseworx, а дальнейшие материалы публиковались на YouTube-канале Glitch. Сочетание сформировавшийся аудитории и пришедших зрителей с канала Gooseworx вызвало лавинообразный эффект, из-за чего алгоритмы YouTube начали активно продвигать видео. Пилотный выпуск «Удивительный цифровой цирк» стал одним из самых просматриваемых анимационных пилотов в истории, собравшего на момент написания работы около 400 миллионов просмотров. Это связано не только с удачным стечением обстоятельств, но и с содержательной частью пилота. Он отсылает к множеству культурных явлений, начиная с 90х годов. Начальная заставка в стиле кат-сцены из игр на PlayStation 1, яркие и гладкие текстуры, живая стилистика персонажей из “Looney Tunes”, заигрывание с интернет мемами и произведениями в жанре хоррор, как Backrooms.

Подобный подход пока выглядит систематичным для студии. На данный момент вышли пилоты ещё двух проектов “The Gaslight District” под авторством PartTimeSeagull и “Knights of Guinevere” с участием Даны Террас — создательницы диснеевского мультсериала «Дом совы». «Дом совы» был неожиданно закрыт Disney, остановив выпуск запланированных серий. Это произошло из-за несоответствия бренду, как сообщает автор проекта. Так, потенциальный выпуск Даной Террас своего мультсериала на YouTube-канале Glitch вызвало бурное обсуждение в интернете, так как произведение метафорично отсылает к корпоративной анимационной культуре и жадности крупных студий. Подобный жест можно назвать апофеозом инди-анимации, торжеством свободы творчества. Кроме того, студия Glitch недавно анонсировала поддержку стороннего мультсериала “Lackadaisy”. Таким образом, независимая студия, представленная YouTube-каналом, аккаунтами в соцсетях и сайтом, одновременно ведёт работу над четырьмя проектами, даже берёт под своё крыло изначально внешний мультсериал “Lackadaisy”.

Как же им удаётся финансировать столько анимационных сериалов и собирать на каждом пилотном выпуске миллионы просмотров?