Типология обложек русского авангарда

Рубрикация

1. Типографическая обложка
2. Фотообложка
3. Коллажная обложка
4. Обложка как абстрактное искусство

Концепция

Эпоху авангарда можно описать как мощный импульс в развитии всех видов искусства. Авангардисты экспериментировали с формой и смыслом, конструировали новые языки, исследовали синтез искусств. На пересечении искусства и ремесла работали авангардисты-дизайнеры. Книжный дизайн — отдельное значимое направление авангардного графического дизайна, поскольку книга — функциональный объект, объект с посланием, с возгласом, с призывом. Над печатными обложками работали не только типографы и верстальщики, но и фотографы, художники. Авангардный взгляд на художество подкреплялся новыми технологиями, которые расширяли поле для эксперимента: возникли коллаж и фотомонтаж, новые шрифтовые формы; на обложках появлялись мотивы из абстрактной живописи.

Основными инструментами авангардистов были типографика, изображение и графическая форма (цветовое пятно). Манифестируемая цель разрушить, деконструировать прошлое, чтобы на пустом месте появилось желанное будущее стал методом работы с материалом. Разламывались буква, фигура, фотография. Буква становилась фигурой, из фигур собиралась буква. В коллаже типографика, абстрактная графика и фотография становились единым. В визуальном исследовании обложки разделены по методу (центральному композиционному приему): типографическая обложка, фотообложка, коллажная обложка и обложка как абстрактное искусство. Приемы часто пересекаются, и на пересечении возникают подкатегории (например, типографическая композиция может стать абстракцией; в типографических обложках могут появляться элементы коллажа). Исследование фокусируется на четырех больших категориях, а обложки на пересечении методов определяются в наиболее формообразующий из них; или по подобию с другими обложками в той же категории или серии.

Для исследования отобраны обложки 1920–1930х годов. Появляются как заметные издательства или журналы (например, журнал «ЛЕФ»), авторы (например, Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий и др.), так и менее заметные примеры обложек, которые продолжают и развивают типологию. Рифма приёма — главный принцип сборки материала. Обложки собраны вместе по подобию и ассоциации: повтору цвета, композиционной оси, фигуры, стиля фотографии, шрифтовой формы. Цель исследования — выделить разнообразную, полную типологию обложек русского авангарда 1920–1930х годов, описать каждый из типов обложек и сконструировать принцип попадания обложек в каждую из категорий; проследить композиционные и стилистические рифмы в обложек разных авторов, издательств, журналов исследуемого периода.

Главный элемент типографических обложек — текст. Здесь часто появляются акцидентные шрифты, крупная типографика, микротипографика. Буквы собираются из геометрических фигур, деформируются, набираются по диагонали или по окружности, вертикально. Часто на типографических обложках появляются иллюстрации и графика (цветовые пятна, линии), которые выделяют или организовывают текст.

Теперь центр композиции — фотография. Типографика часто появляется на фотообложках, но только как дополнение, не выходя на первый план. На обложках журналов появлялись спортсмены, кадры из кино, авангардная архитектура. Фотографии часто были на обложках журналов о кино (например, «Кинофронт», «Новый зритель», «Советский экран») или о спорте (например, «Спартак», «Физкультура и спорт»).