Лекция 1. 12 принципов анимации на Deziiign
Исходный размер 1920x2707

Лекция 1. 12 принципов анимации

PROTECT STATUS: not protected

Вы, наверное, слышали про «12 принципов анимации» — их придумали ещё в 30-х годах в Disney.

Может показаться, что с тех лет они должны были перестать быть актуальными, но на самом деле данные принципы стали фундаментальным языком анимации, на котором говорят до сих пор и, скорее всего, всегда будут.

0

Анимационные кадры студии Disney

#1 Сжатие и растяжение

С помощью данного принципа можно показать скорость предмета, его жесткость, текучесть, упругость и вес.

Скорость
- быстрое движение глаз видит смазано, в анимации это можно имитировать с помощью растяжения.

Жесткость
 - чем тверже объект, тем меньше меняет форму и наоборот.

Текучесть и вязкость - передается за счет скорости движения элементов. Когда что-то вязкое растягивается, его верхняя точка двигается медленнее нижней, а потом, когда он максимально растянут, верх подтягивается к низу.

Упругость
- е1 показываем за счет скорости возвращения предмета в изначальную форму после сжатия и растяжения.

Вес
- если что-то маленькое не растягивается даже под весом, то оно тяжёлое и наоборот. Движущийся с большей скоростью объект тоже будет считаться более тяжелым.

При растяжении объект сужается когда становится длиннее и расширяется когда становится короче.

Наибольшее растяжение приходится на последний кадр перед сжатием, когда предмет почти достиг поверхности.

Исходный размер 2160x1620

#2 Подготовка

У принципа подготовки есть простая формула:

  1. Подготовка к действию
  2. Осуществление действия
  3. Результат в виде понятного и интересного действия

#3 Сценичность

Сценичность - это то, где на экране находятся объекты, как и куда перемещаются, в каком направлении смотрит герой и в каком ракурсе располагается камера.

Сценичность — это инструмент для наглядного представления идеи, задача которого сделать понятным все на экране.

Управлять вниманием зрителя можно с помощью композиции, фона, ракурса, масштаба изображения, поз и тайминга.

#4 От позы к позе и прямо вперед

От позы к позе - на таймлайне сначала отрисовываются ключевые кадры (первый, центральный и последний) и только после этого промежуточные. Такой подход помогает сделать переход из одного состояния героя в другой более выразительным.

Прямо вперед - анимация происходит от первой ключевой позы последовательно кадр за кадром. Такое движение выглядит более плавным и подходит для анимации эффектов.

#5 Доводка и захлест

Доводка - постоянное неодновременное прекращение движения различных подвижных частей объекта.

Захлест - описывает происходящее во время действия, части тела двигаются одновременно с телом, но с разной скоростью.

#6 Плавный вход и выход

Любому объекту необходимо время для того, чтобы выработать энергию и набрать скорость. Персонаж не может быстро побежать из статичной позы, ему нужно разогнаться. Это и есть «плавный вход».

Также и окончание движения. Объекту нужно время, чтобы потерять энергию и остановиться. Данный принцип похож на комбинацию подготовки и тайминга.

#7 Дуги

Дуги или же арки - это линии, которые определяют по какое траектории будет происходить движение.

Каждая часть предмета движется по своей дуге и важно правильно расположить промежуточные фазы на арке.

#8 Вторичные действия

Второстепенное действие является прямым следствием основного. Дополнительное действие передает характер персонажа, добавляет глубину и драматичность сцены, но оно не должно доминировать и перетягивать все внимание зрителя на себя.

Второстепенное действие можно показать через:

  1. Специфическое поведение конкретного героя в конкретном действии и контексте.
  2. Использование мимики рискует быть незамеченным из-за основного действия, поэтому лучше показать ее либо в начале движения, либо в конце.
  3. Показывать через реквизит, дурные привычки, язык тела.

#9 Тайминг и спейсинг

Тайминг
 - это длительность происходящего движения.

Спейсинг
 - это расстояние между фазами движения.

Чем дольше действие происходит, тем больше фаз требуется, а значит расстояние между ними будет меньше.

#10 Преувеличение

Если преувеличить действия персонажа, то в них будет больше смысла. Соответственно, объединение законов физики с преувеличением, сделает анимацию интересной и динамичной.

#11 Ясные позы

Лекция 1. 12 принципов анимации
Проект создан 22.12.2025