Образ текучести в искусстве XX века

1. Физические капли краски и брызги
2. Иллюзорность
3. Мягкое окружение и плавящиеся предметы
4. Текучая телесность
5. Трехмерные объекты

Когнитивный и технологический сдвиг XX века, ознаменованный ускорением темпов жизни, а также мировыми воинами, породил в искусстве принципиально новое восприятие окружающей действительности. Отказываясь от традиционного статичного изображения, художники обратились к самому процессу изменения, зафиксировав движение мысли, течение времени и изменчивость предметов и тел как новые границы эстетического высказывания. Образ текучести можно обнаружить в самых разных художественных направлениях — от символизма и сюрреализма до абстрактного экспрессионизма и трактуется как метафора непостоянства, движения, служит для изучения бессознательного, позволяет проследить, как визуальный язык модернизма и постмодернизма отказывался от статичных, фиксированных форм в пользу динамики и изменчивости.

Принцип отбора визуального материала строится на стремлении раскрыть тему максимально многогранно, демонстрируя, как идея текучести проявляла себя на протяжении XX века. Например, такие авторы, как Сальвадор Дали и Мауриц Корнелис Эшер, намеренно попадают в несколько разделов, поскольку их творчество рассматривается под разными углами. Такой перекрестный анализ позволяет отказаться от жесткой хронологии в пользу более гибкой и концептуальной структуры, где работы объединяются не по времени создания, а по общности подхода к воплощению изменчивой материи, будь то интерес к хаотическому движению, иллюзорности или мягкости, упрощению.

Принцип структурирования материала строится на градации от технических и композиционных особенностей до закладываемых смыслов. Также отдельно рассматриваются трехмерные объекты и скульптуры. Первая рубрика — «физические капли краски и брызги» посвящена абстрактным произведениям, основой которых являются случайные брызги и отсутствие фигуратива. Следующий раздел посвящен оптическим приемам, используя которые, художники имитируют движение с помощью иллюзий. Третья рубрика — «мягкое окружение и плавящиеся предметы». В ней рассматривается то, как творцы работают с пластикой, показывая изменчивость мира и вещей. Следующий раздел посвящен схожей теме текучей формы, но уже раскрывает образ человеческого тела. В последней рубрике – «трехмерные объекты» отдельно рассматриваются объемные работы и скульптуры, которые затрагивают тему тотального обобщения и плавления.

Принцип выбора источников строится на поиске книг и статей в журналах по общим, большим темам. Например, «Всё и Ничто : символические фигуры в искусстве второй половины XX века», «Влияние психоаналитических представлений о человеке на развитие искусства XX века», «Оптические иллюзии в искусстве и дизайне». По конкретным художникам и скульпторам и отдельным произведениям искусства поиски проходят среди онлайн ресурсов, в частности, небольших статей на сайтах.

Ключевая гипотеза данного исследования заключается в том, что образ текучести, пронизывая искусство XX века от символизма до абстрактного экспрессионизма, является не просто стилистическим приемом, а принципом, отразившим трансформацию мироощущения эпохи и мира вокруг. Под влиянием технологического прогресса, ускорения темпа жизни и травмы мировых войн художники интуитивно и осознанно отказались от статичного искусства в пользу динамичного, нестабильного изображения. Несмотря на стилистические, сюжетные и жанровые различия, именно текучесть становится универсальным визуальным языком для выражения нового опыта: от хаотичного движения мысли в бессознательном до иллюзорности и хрупкости материального мира. Так, сквозной анализ этого образа позволяет выявить схожую характеристику искусства XX века.

Мировые воины сильно изменили отношение людей к искусству. Окружающий мир разрушался, огромное количество людей гибло, всё менялось с большой скоростью. С развитием экзистенциализма у художников возникли новые способы борьбы за утверждение своего существования через искусство. Абстрактный экспрессионизм стал направлением, в котором основными идеями стали выплеск эмоций, уход от реальности, хаотичность и воплощение жестокости мира.

Резкие мазки краски стали своеобразным манифестом, проявлением индивидуальности, отражением хаоса и непредсказуемости внешних обстоятельств. Выплеск краски делает человек, но как она ляжет на холст, смешается, потечет дальше - никто не знает.

Мазервелл с помощью массивных черных пятен краски пытался запечатлить чувство скорби, связанное с гражданской войной в Испании. Его серия "Элегии" несмотря на отсутствие фигуратива выражает сильные эмоции и социальные темы.

Вазарелли изображает общедоступные для всех образы. Контекст и предметы произведения не так важны, как дезориентация, слом ожиданий от плоской картины.

Эшер в свою очередь не стремиться подчинить себе непосредственное восприятие глаза и влиять на него столь радикально, но он также пользуется приемами, которые создают иллюзию перетекания, в частности, трансформацию и плавное движение.

Мауриц задействует негативное пространство, выстраивая систематизированное расположение объектов. Оп-артисты из геометрии создают фигуратив, а Эшер из фигуратива - геометрию.