Концепция
Такой материал как стекло встречается современному человеку повсеместно. Сейчас оно выполняет защитную или оптическую функции. Стекло уже стало являться естественным и незаметным дополнением к повседневности. Однако стоит заметить, что в прошлом стекло было дорогим материалом, его было проблематично и затратно произвести, поэтому оно являлось признаком богатства.
В древности же стекло выступало в качестве материала, который использовали для преображения или искажения реальности с помощью техники витража, мозаики или использование зеркал. Эти различные художественные обработки стекла привели к происхождению широкого символизма его в искусстве.
Как отразился переход мышления от откровения к рефлексии на примере использования стекла в искусстве на протяжении западноевропейской истории? Какие сюжеты изображали на мозаиках и витражах? Почему зеркала неизменно ассоциируются с искажением и отражением неведанного мира?
Мне стало интересно изучить значение такого медиума как стекла в западноевропейском искусстве, как человек обрабатывал его, создавая иллюзии и отражая реальность своего времени.
При отборе материала для визуального исследования я использовала интернет источники для сравнения обработки стекла в разных эпохах.
Принцип рубрикации визуального исследования хронологически-типологический для более детального расследования и выявления выводов
Зарождение витражной техники как искусства
Люди экспериментировали со стеклом как материалом для творчества и до Романской эпохи (XI-XII века). Но именно в начале 11 столетия техника создания витражей приобрела ту форму, какой мы знаем ее сейчас - "цветные стекла, скрепленные между собой с помощью металлического профиля". [1]
Однако цветовая палитра была строго ограничена ресурсами и знаниями того времени. Использовали стёкла синего, пурпурного, зеленого и красного цветов, которые объединяли между собой для создания изображения святого или несложных узоров.
Голова Христа / Витраж XI в. н. э. / Франция
Из-за ограниченного количества используемых цветов при создании витражной картины мастера стали использовать технику многослойного наложения для получения особенных оттенков. Так, некоторые дошедшие до нас экземпляры насчитывают 27 слоев.
Каждый цвет обладал своей символикой:
- Синий - небесное/божественное;
- Красный - жертвенность;
- Зеленый - вечная жизнь;
- Желтый - царство небесное;
- Пурпурный - власть, знатность.
Вознесение Христа / 1130 г. н. э./ Аугсбургский собор, Германия / Фрагмент
Витражи в базилике Сент-Дени, Франция / XII в. н. э. / Готическая эпоха // История Христианства / Витраж в базилике Сен-Дени, Франция
Витражная символика
Прямая и официальная символика витражей трактовалась как повествование Христианской истории для необразованного населения. Витражи были своеобразными иллюстрациями, которые говорили сами за себя. Помимо того они демонтировали богатство горожан, которые смогли возвести собор и устроить его интерьер.
Дева Мария в окружении ангелов / витраж XII в. н. э. / Шартрский собор, Франция // Северная роза / Витраж 1230 г. н. э. / Собор Парижской Богоматери, Франция
Помимо прямого предназначения витражей — освещения помещений и умов людей, солнечные лучи, проходящие через цветные стекла воспринимались прихожанами церквей как божественный свет.
Он погружал людей в размышления о вечном, они попадали в реальность откровений, где приобретали сакральные для себя смыслы.
Фотография Михаила Майзульса / Собор Нотр-Дам / Шартр, Франция
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая баптистская церковь Силакауги / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая баптистская церковь в Фэрхоупе / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Витражи оказались исключительным видом искусства, которое не только выражает мысль автора, но и само превращает жизнь в картину, создает иллюзию сверх реальности.
Фотограф Дэвид Грейвс / Первая объединенная методистская церковь Ханстевиле / книга Дэвида Грейвса «Вера Алабамы: Церкви и витражи»
Мастера использовали стекло в качестве материала для творчества и до нашей эры — для создания мозаики.
Штифмозаика - так называлась первая техника изготовления мозаичного декора. "«Керамические гвозди» - палочки в форме конусов длиной до 10 см. Эти гвозди вбивались в стену, а изображение приобретало свои очертания благодаря скруглённым шляпкам этих гвоздей". [2]
Позднее стали использовать мрамор и, наконец, смальту - "цветное непрозрачное стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов" [3]
Охота на льва / Дом Диониса / 350–340 гг. до н. э. / Пелла // Дом мозаики / нач. 4 в. до н. э. / Помещение андрона и прихожей / Эретрия
Битва Александра Македонского с Дарием / Мозаика второй половины II в. н. э. / Помпея дом Фавна
Она выполняла декоративную роль, украшая интерьер помещений. Располагалась преимущественно на полу, стенах и была своеобразной иллюстрацией мифа или любимого досуга хозяина, например, охоты.
Византийская мозаика
Вследствие слияния религиозных идей христианства и мозаичного искусства в Византийском государстве мозаика приобрела новые техники и еще более широкое распространение благодаря доступности материала и увеличения количества церквей и соборов, которые требовали изящного декора.
Византийская мозаика в монастыре Дафни / конец XI в. н. э.
Мозаика как способ изобразить неведомый мир святых, чтобы дать людям повод задуматься о моральных ценностях, показать мелкость человеческого бытия.
Богоматерь с младенцем / 867 г. н. э. / Собор Святой Софии
В эпоху Византийского государства в данном виде искусства существовали строгие каноны: четкие границы и иерархия расположения, статичность, стремление не только внешне показать события Библии, но и наполнить героев работы духовностью и мудростью.