Орестея: Обреченный род Атрея
Концепция
В основе сценографии лежит современное прочтение античного мифа о доме Атридов. Проклятие рода трактуется не как злой рок, а как трансгенерационная травма — наследие непрожитых страданий и замалчиваемых событий. Такой опыт вытесняется, но не исчезает — он продолжает действовать, прорастая в судьбах потомков
Визуальный мотив спектакля — архаичное золото, нетленный металл, но ветхий и утративший блеск. Это символ величия, разрушенного временем — как некогда великий род Атрея.
Основная сценическая композиция
Главная конструкция — помост, разделяющий сцену на два мира: неведение и знание. Идея восходит к идее Платона о пещере и теневом театре.
Акт I — «Агамемнон»
Главный элемент декораций — золотые ворота дворца Агамемнона, изрезанные трещинами, пропускающими адское пламя, словно ожившее проклятие рода. Эти ворота — символ разрушения дворца, распада рода, самоуничтожения семьи Атридов. Трещины становятся корнями проклятия, проросшими сквозь золото и мнимое величие.
Акт II — «Хоэфоры»
Шлем Агамемнона, висящий над сценой — символ отца, тяжелого наследия, которое давит на Ореста, не покидая его сознания. Шлем всё время присутствует в поле зрения, как тень памяти, как призрак рода. Время от времени за глазницами вспыхивает свет — след жизни, воспоминание, голос крови. Орест движим этим светом, но он же не даёт ему покоя.
Акт III — «Эвмениды»
Маски предков — множественные, исказившиеся, страдающие лица предков. Это души рода, свидетели преступлений и боли, воплощения вековой вины. Их взгляды устремлены на Ореста, проходящего суд. Они — память рода, его прошлое, которое не может уйти, пока не будет осмыслено
Сценография спектакля выстраивает путь очищения и осознания, который проходит Орест — от мрака древнего проклятия к свету понимания и прощения. Трещины, золото, тени, солнце — всё это единая метафора разрушения и исцеления, распада и возрождения.
Айдентика
