Тишина кругом. Проникают в сердце скал Голоса цикад.
— Мацуо Басе, японский поэт
Изображения, использованные для обучения модели
Кобаяси Киётика (1847 — 1915) — японский художник второй половины XIX века, мастер гравюры укиё-э. Известен цветными гравюрами на деревянных блоках и иллюстрациями к газетам.
Стиль этого художника представляет собой тонкое соединение традиционной японской гравюры с внимательным наблюдением за повседневной жизнью города и природы. В его работах центральную роль играет не сюжет, а состояние среды. Композиции строятся вокруг атмосферы: пространство упрощено, детали сведены к минимуму, а сцены словно застывают в тихом, созерцательном равновесии. Зритель ощущает дистанцию, будто наблюдает происходящее со стороны, без вовлечённости, через слой времени или воздуха.
Изображения, использованные для обучения модели
Цветовая палитра сдержанная и ограниченная: используются приглушённые, часто почти монохромные оттенки с редкими акцентами. Вместо ярких контрастов цвета художник предпочитает тонкие градиенты и плавные переходы, создающие ощущение глубины и воздуха. Атмосферные эффекты играют важную роль — туман, дождь, снег или дымка смягчают контуры, растворяют формы и объединяют элементы сцены в единое целое. Поверхности, такие как вода или мокрая земля, часто отражают свет, усиливая ощущение влажности и тишины.
Изображения, использованные для обучения модели
Изображения, использованные для обучения модели
Одной из ключевых особенностей является работа со светом. Источники освещения, такие как фонари, окна или отражения на воде, становятся главными визуальными акцентами. Свет мягкий, рассеянный, часто локальный, и почти всегда противопоставлен глубокой тени. За счёт этого возникает выразительный контраст, в котором объекты и фигуры читаются как силуэты — тёмные, обобщённые формы без детализации. Люди, если они присутствуют, не являются центром композиции, а лишь частью общей светотеневой структуры.
Мне близка идея, что главным героем изображения может быть не объект или человек, а состояние — момент между днём и ночью, ощущение влажного воздуха, слабое свечение в темноте. В этих сценах есть сдержанная эмоция и спокойствие, которые не навязываются, а постепенно раскрываются при внимательном взгляде.
В этом проекте мне было важно передать атмосферу уединённости и наблюдения, где человек является лишь небольшой частью окружающего пространства. Я стремилась подчеркнуть контраст света и тени, упростить формы и использовать ограниченную цветовую палитру, чтобы внимание сосредотачивалось на настроении сцены. Также я уделяла внимание таким элементам, как отражения, туман и искусственное освещение, поскольку именно они формируют ощущение глубины и среды.
Кроме того, мне было важно сохранить ощущение дистанции — будто зритель наблюдает происходящее со стороны. Через композицию, пустые пространства и минимализм деталей я старалась передать тишину и статичность, в которых даже небольшой источник света или фигура человека становятся значимыми.
Обучение Stable Diffusion
В работе реализуется дообучение генеративной модели Stable Diffusion XL под художественный стиль конкретного автора — Kobayashi Kiyochika. Для дообучения используется набор изображений работ художника Kobayashi Kiyochika. Источник данных: изображения загружены с Wikimedia Commons; все изображения находятся в public domain; использование допустимо для учебных и исследовательских задач.
Сначала я скачала подготовленный датасет с диска и привела изображения к единому формату. Это включало выравнивание размеров, обрезку при необходимости и приведение к одинаковому разрешению, чтобы модель обучалась на однородных данных. После этого я внимательно просмотрела исходные изображения, чтобы лучше понять характер стиля: как распределяется свет, какие используются цвета, как выглядят силуэты и композиции. Этот этап был важен для осознания того, какие именно признаки модель должна усвоить в процессе обучения.
Скачиваем датасет с диска
форматируем изображения (одного размера и тд)
Далее я использовала заранее скачанную предобученную модель и приступила к настройке параметров дообучения. Были выбраны подходящие гиперпараметры, такие как размер батча, количество эпох, скорость обучения и другие настройки, влияющие на качество итоговой модели. После этого я запустила процесс дообучения на подготовленном датасете. По завершении обучения полученную модель я сохранила не только локально, но и загрузила на платформу Hugging Face, предварительно создав там отдельный репозиторий. Это позволило удобно хранить модель и иметь к ней доступ в любой момент без привязки к конкретному устройству.
(1) настраиваем параметры для дообучения (2) запускаем дообучение на нашем датасете с нашими параметрами
сохраняем дообученную модель на hugging face (чтобы удобно хранить модель не локально)
Затем я снова скачала дообученную модель уже с Hugging Face и перешла к этапу тестирования. Сначала я проверила генерацию на одном базовом промпте, чтобы убедиться, что модель корректно воспроизводит нужный стиль. После этого я решила упростить процесс массового тестирования и начала экспериментировать с наборами промптов. Для этого я оформила промпты в виде списков и вынесла процесс генерации в отдельную функцию, которая принимает список описаний и автоматически создаёт изображения.
тестовая генерация изображения с первым промтом
создание функции для генерации пачки промптов с одинаковыми параметрами
В результате я смогла вызывать эту функцию для разных наборов промптов и получать сразу серию сгенерированных изображений. Все результаты автоматически сохранялись в отдельную папку, что упростило их последующий анализ и сравнение. Такой подход позволил быстрее тестировать идеи, варьировать формулировки промптов и оценивать, как модель справляется с разными типами сцен.
Создание природных пейзажей
В первой части проекта я сосредоточилась на генерации простых природных сцен, близких по структуре к тем, что присутствовали в обучающем датасете. Это были лаконичные пейзажи с минимальным количеством объектов: вода, берег, деревья, редкие постройки и небольшие фигуры людей. Такая постановка задачи позволила модели лучше уловить базовые принципы стиля и воспроизвести его без лишних усложнений.
В результате удалось достаточно точно передать общее настроение и ключевые художественные приёмы. Особенно хорошо воспроизводились силуэты людей, ограниченная цветовая палитра и работа со светом, включая мягкие источники освещения и отражения. В некоторых случаях заметна недостаточная проработка деталей и упрощённость форм, однако это не разрушает общее впечатление — атмосфера и характер стиля в целом переданы корректно.
Промпты:
(1) in the style of kiyochika_style, night sea with distant ships, small glowing lights on horizon, deep dark water
(2)in the style of kiyochika_style, pier extending into dark sea, single lantern, empty atmosphere, calm but eerie mood
Промпты:
(1) in the style of kiyochika_style, bridge over river at night, single lantern, deep shadows swallowing the edges
(2) in the style of kiyochika_style, frozen lake at night, smooth ice reflecting moonlight, distant dark forest
(3) in the style of kiyochika_style, mountain village during storm, wind-blown trees, flickering lights in windows, dramatic sky
(4) in the style of kiyochika_style, coastal lighthouse in heavy mist, barely visible beam, dark sea, minimal composition
