cine.mediiia: Театр, который делает нас лучше

Как автор авторской колонки хочу поделиться с вами спектаклями, которые сделали меня немного лучше. По крайней мере, задали интересный вопрос, на который увлекательно искать ответ. Не все спектакли в этом списке премьерные. Но премьера дело такое – вы пришли на спектакль в первый раз. Вот вам и премьера. Хорошие спектакли живут долго.

Кстати о хороших. Один из самых таинственных человеческих талантов – обаяние. Что это такое, доподлинно неизвестно. Но действует на всех и безотказно. Спектакль Евгения Писарева в Театре Пушкина "Плохие хорошие" по пьесе Оскара Уайльда "Веер леди Уиндермир" исследует этот феномен. Страшный писатель Оскар Уайльд. Совершенно непонятно, как произносить его очаровательные и смешные реплики, чтобы они не выглядели статусами в соцсетях. Трудно сохранить этих "золотых рыбок" живыми. Произнесенные на сцене вслух, извлеченные из "аквариума" текста пьесы, они норовят немедленно заснуть. Роскошные хвостики и плавнички фраз безнадежно повисают, ротик жалобно разевается... Хочется крикнуть: граждане-артисты, верните обратно в книжку, не мучьте животинок! Но первая же в спектакле "Плохие хорошие" фраза Патрика о том, что все, кто не отключил телефон, попадут в ад, вселила в сердце радость! Эта рыбка-фраза (не Уайльда, ну и ладно) трепетала и чувствовала себя на сцене, как рыба в воде. Вслед за первой и остальные поплыли бодро! Патрик, которого играет Марк Кондратьев,– душа этого спектакля, и он невероятно обаятелен в этой роли. Другой тип обаяния, уже женского, являет зрителям Леди Эрвин в исполнении Виктории Исаковой. Но главный и самый обаятельный герой этой истории, как и заявлено на сцене огромным портретом писателя, – Оскар Уайльд. Уайльд вполне мог сказать – "Леди Эрвин это я". Роковая тайна, как горькая складка у губ, роднит опасную и прекрасную леди Эрвин с писателем. Эти люди точно знают, как разбивается их сердце, а заодно и то, как можно разбить чужое. Слова "больно" и "нелепо" в их устах почти синонимы. Но они обаятельны. Эти плохие хорошие. Обаяние личности действует на людей, как бальзам на рану, как пластырь на порез. Спектакль – легкий вздох, может быть, выдох. Передышка. Можно поучиться.

Кстати про поучиться. В театре "Среда 21" идет спектакль "Капитал". Автор пьесы - Карл Маркс, правда в сценической переработке Алексея Цветкова. За 1 час и 13 минут слегка безумный лектор, которого гениально играет Александр Николаев, максимально доступно расскажет вам основные положения библии экономики. Но не это главное. Рефрен всего спектакля: «…если вы поняли это, то поняли в "Капитале" почти всё... но не всё!». Чем глубже вы будете погружаться в суть товарно-денежных отношений - трагической коллизии "товара" и "продукта", тем больше эта система начнет походить на захватывающий триллер о нашей с вами жизни. Режиссер Надя Кубайлат расширяет экономические понятия до масштабов человеческой Вселенной. И ней реален только огромный таймер, отсчитывающий время спектакля, купленное театром и проданное вами. Все остальное - пыль и хлам.

Кстати о времени. Невозможно рассказать эпоху, музыку и красоту. Это нужно чувствовать. Театр, как "чувствилище", незаменим и неповторим. Несложно догадаться, что спектакль Ивана Поповски в Театре Камбуровой “Петербург, Петроград, Ленинград" посвящён истории одноименного города. Но то, что вы увидите, будет очень неожиданно. Удивление - самая прекрасная эмоция в театре. Река любви, которая течет через зрительный зал, в какой-то момент начинает течь через Ваше сердце, унося все ненужное. Оставляя самое важное. То самое, что делает человека человеком. Немыслимой красоты спектакль. В нем нёт слов. Он состоит из песен, голосов, лиц артистов, из музыки в изящной аранжировке Олега Синкина. Трагедия не убивает душу, а возвышает её. Греки это правильно понимали. Но и смеяться умели! Древнегреческий театр вообще знал только две маски: плачущую и смеющуюся.

Кстати о древнегреческом. Спектакль Олега Липовецкого "Лисистрата" в театре "Шалом" очень древнегреческий. Мне кажется, что если бы Аристофан воскрес, то одобрил бы. Не так много спектаклей в Москве, которые заставляют смеяться до слез и икоты. В "Шаломе" по свойски обжили пьесу “Лисистрата”. Легко, весело и со вкусом. Чувствую, что примерно так это и воспринималось в Древней Греции. Только современная версия попристойнее, конечно. Сюжет древней комедии Аристофана чудесный. Женщины договорились отказывать своим мужчинам в близости, пока те не договорятся о мире. Дальше все по классике: отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие. Говорят, что смех продлевает жизнь, а совместный смех сближает. Смеясь, можно расстаться с чем-то тяжелым и мучительным. И продолжить жить.

Кстати о жизни. В России существует многовековая традиция спектаклей в пользу нуждающихся. Часть собранных средств отправляется тем , кому нужна поддержка. Эта благородная миссия объединяет театр и зрителей на новом уровне. Такие постановки довольно редко встречаются в афише, а ощущения приятные. Получаешь удовольствие и знаешь, что помог при этом людям. Один из самых модных и современных театров Москвы - Театр Наций - предоставил Основную сцену для спектакля Руслана Маликова «Аркаим». Постановка создана при поддержке проекта «Деменция.нет» и сборы отправятся к подопечным этого проекта. Документальная пьеса Ксении Адамович о деменции создана на основе личного опыта автора и рассказов тех, кто столкнулся с деменцией близких. Тема сложная, но спектакль не страшный, философский. В нём много юмора, неожиданных поворотов сюжета и прекрасные актёрские работы. Посмотрев этот спектакль, хочется увидеть его снова.