Michael Werner Gallery

Michael Werner Gallery – это международная галерея современного искусства, основанная Майклом Вернером в Берлине в 1963 году первой персональной выставкой работ Георга Базелица. В 1969 году галерея переехала в Кельн. Под руководством Гордона Венекласена в 1990 году отделение галереи открылось в Нью-Йорке, а в 2012 году - в Лондоне. Символично, что разместилась она в пространстве, где когда-то находилась галерея легендарного Лео Кастелли, который долгие годы был самой влиятельной фигурой на рынке современного искусства. Начиная с 2009 года в Берлине галерея работает под вывеской VeneKlasen/Werner. К числу знаковых выставочных проектов галереи относятся: «Зигмар Польке: живопись», «Вильгельм Лембрук: скульптура и гравюры», «Джеймс Ли Байерс: остальное тишина», «Выдающиеся работы Марселя Бротарса», а также выставка работ Маркуса Люперца, куратором которой выступил Питер Дойг.

Начиная с 2009 года в Берлине галерея работает под вывеской VeneKlasen/Werner. К числу знаковых выставочных проектов галереи относятся: «Зигмар Польке: живопись», «Вильгельм Лембрук: скульптура и гравюры», «Джеймс Ли Байерс: остальное тишина», «Выдающиеся работы Марселя Бротарса», а также выставка работ Маркуса Люперца, куратором которой выступил Питер Дойг.

Галерея работает с современным (кон­темпорари) и модерн-искусством, преимущественно европейским и американским. Особое внимание - живописи, скульптуре и рисунку.

Ключевые художники, представляемые галереей: Georg Baselitz - первая персональная выставка у Вернера. Marcel Broodthaers James Lee Byars Jörg Immendorff e Per Kirkeby SLAD Markus Lüpertz e A. R. Penck, Sigmar Polke Don Van Vliet

«Пустая ночь», выставка новых картин лондонской художницы Барбары Весоловской. Теории Зигмунда Фрейда служат основой для творческого процесса Весоловской и линзой, через которую можно рассматривать её картины. Многие названия работ на выставке – это слова, взятые из трудов Фрейда. Весоловская выбирает слова и фразы случайным образом, не слишком описательные, но при этом вызывающие отклик. Идея Фрейда о том, как память может проявляться в сознании и исчезать в бессознательном, параллельна фигурам на картинах Весоловской, которые появляются и исчезают в зависимости от изменения освещения или перемещения взгляда зрителя по холсту. Таким образом, Весоловская связывает живопись с текучей, изменчивой природой самой памяти.

"Райская долина" – выставка новых картин и работ на бумаге художника Бретта Гудроуда. Эта выставка – первая персональная выставка художника в Лос-Анджелесе и первая в галерее Michael Werner.

Гудроуд известен своей пленэрной живописью. Природа и окружающая среда оказывают на него огромное влияние. Хотя живопись на открытом воздухе тесно связана с историей искусства, начиная с французских импрессионистов, работа в сельской местности позволяет Гудроуду создавать собственный живописный язык, выходящий за рамки художественных канонов. Художник говорит, что он «больше не живёт в помещениях, где эти влияния контролируют его». В «Райской долине»

«Повторяя себя» – новые картины и работы на бумаге выдающегося британского художника Хёрвина Андерсона. Эта выставка – первая в Нью-Йорке за почти десятилетие.

Природа во всех её диких и рукотворных проявлениях – постоянный объект внимания Андерсона на протяжении всей его тридцатилетней карьеры. Культуролог Майкл Прокопов пишет: «Разнообразные изображения природы в работах Андерсона, использующие и переосмысливающие традиции пейзажной живописи, – с изяществом ставят под сомнение британский национализм, зачастую носящий эксклюзивный характер и долгое время формировавшийся под влиянием исследований и колонизации».

Зимой 2021 года галерея Майкла Вернера в Ист-Хэмптоне представила «Давида» – важнейшую скульптуру визионера австро-американского художника, архитектора и теоретика Фредерика Кислера (1890–1965).

Кислер утверждал, что «скульптура, живопись и архитектура не должны служить клиньями, разделяющими наше восприятие искусства и жизни; они призваны связывать, коррелировать, скреплять мечту и реальность». «Давид» (1964–1965) был создан в конце жизни Кислера и является идеальным воплощением его теории. В этой монументальной скульптуре художник работает со сталью, бронзой, серебром и деревом. Он сочетает архитектурные элементы с человеческими и животными формами.

Михаэль Вернер представил групповую выставку «Мерзкие тела». «Мерзкие тела» проходили одновременно в лондонской и нью-йоркской галереях Михаэля Вернера.

На выставке представлены картины, скульптуры и работы на бумаге Хёрвина Андерсона, Ханса Арпа, Георга Базелица, Йозефа Бойса, Джеймса Ли Байарса, Аарона Карри, Энрико Давида, Питера Дойга, Отто Дикса, Жана Фотрие, Лучо Фонтаны, Йорга Иммендорфа, Пера Киркебю, Анри Лоренса, Вильгельма Лембрука, Эжена Леруа и др.