КЛМНФЕСТ: фестиваль шрифтов, леттеринга и каллиграфии
23 октября 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB состоялся первый большой фестиваль по шрифтам, леттерингу и каллиграфии.
Насыщенную серию TED выступлений модерировал Ярослав Субботин — дизайнер, художник, руководитель онлайн-кампуса Школы дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель на направлении «Коммуникационный дизайн и брендинг».
Своими проектами и опытом поделились не только такие эксперты, как Юрий Гулитов, но и выпускники и студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также гости могли поучаствовать в мастер-классах от наших преподавателей Натальи Торопицыной, Полины Полевщиковой, Ольги Паньковой.
Вкратце пересказываем тезисы выступлений. Посмотреть полную версию ивента можно в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
Первой выступила Наталья Торопицына — преподаватель на направлении «Типографика и дизайн книги» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, каллиграф, иллюстратор, художник (МСХ, «Промграфика»). Наталья предложила рассмотреть взаимосвязь каллиграфии и современного искусства и рассказала про ряд художников и деятелей искусства, которые совмещали эти понятия в своем творчестве.
Судя по фотографиям дневника Анри Маттиса, художник рядом с иллюстрациями писал не менее визуально выразительные тексты. Джексон Поллок, Мирта Дермисач и другие авторы занимались абстрактной каллиграфией. Такие работы только напоминали силуэты букв, которые не складывались в слова и предложения. Картины Жоржа Матьё как одного из представителей европейской «живописи действия» тоже были абстрактны.
Наталья рассказала про традицию каллиграфии в Японии. Например, группа «Гутай», организованная в 1954 году, следовала манифесту — дать свободу выражения материалу. Художники считали, что только так материал в равноправном союзе с духом раскроет свои возможности.
Каллиграф Чжан Сюй (прим. 5-6 вв н. э.) прославился своей «дикой скорописью». Он работал, крича, размахивая кистью, а иногда выписывал иероглифы волосами, которые были пропитаны тушью. Современный художник Нам Джун Пайк устраивал тоже так называемый «Дзен для головы», рисуя волосами своими полотна. Он также рисовал отпечатками ладоней. Такой способ уходит корнями в древние времена — в Австралии есть пещера с такими рисунками на стенах. Другой художник Кадзуо Сирага писал свои полотна ногами, раскачиваясь на веревке над ними. Сёдзо Симамото создавал свои произведения, кидая банки с краской на холсты.
Американский художник Жан-Мишель Баския прославился своими работами с элементами пиктограмм. Писатель и режиссер Тонино Гуэрра писал на керамических табличках послания и развешивал их на стенах домов. В той или иной степени и виде многие известные художники дополняли искусством каллиграфии свои работы.
Продолжили наш фестиваль студенты Натальи Торопицыной. Выпускница направления «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анастасия Шушпанова рассказала про свой дипломный проект «Платки с вязью по Онегину».
Анастасия призналась, что ее любовь — это мода и литература. Поэтому для своего учебного проекта студентка выбрала произведение А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Результатом работы стал платок по мотивам романа в стихах. На платке были написаны вязью послания: письмо Татьяны Онегину, письмо Онегина Татьяне и «Я вас люблю, но…» Анастасия так увлекалась этой работой, что после окончания «Коммуникационного дизайна» пошла на курс ДПО по моде и сейчас разрабатывает свой бренд одежды.
Следом выступила Яна Юрасова — дизайнер, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Коммуникационный дизайн», студентка магистратуры направления «Искусство книги», ведущий дизайнер в журнале «Алло, мам».
Яна рассказала про процесс создания своей каллиграфической книги «Немерено» по мотивам песни. Так как у композиции два автора: «Лампабикт» и «Элли на маковом поле», в книге соединяются 2 почерка, основанные на вязи. Мужской голос воплощает красная вязь, а женский, более воздушный — зеленая.
Немеренно. Каллиграфическая книга: https://hsedesign.com/project/8b0c245d28a545ff8e17c8485b6e0fa2
Дизайнер и преподаватель, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Коммуникационный дизайн», дизайнер в театре «Мастерская Назаровых» София Еристави тоже рассказала про свою Каллиграфическую книгу по мотивам песни. «Колыбельная» писалась с помощью шприца и пера. София специально сделала рваные края и все писала от руки сразу на чистовик, что придавало работе «древесности» и небрежной аккуратности.
Закольцовывались с помощью техники устава фразы как мантра повторяющиеся в песне. Акценты писались максимально динамично, а шепот — тонко и чисто.
Колыбельная. Каллиграфическая книга: https://hsedesign.ru/project/6fb3bf7370cb4a0d999117ca1803aaaf
Междисциплинарный художник, каллиграф, предметный дизайнер и декоратор, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Предметный и промышленный дизайн», ученица школы «Свободные мастерские» ММОМА Софья Кучерявая призналась, что после появления Натальи Торопицыной в ее жизни, она по уши влюбилась в каллиграфию. Несмотря на то, что это искусство очень медитативно, в самом процессе работы можно выплеснуть все эмоции.
Софья рассказала про свои проекты. Например, в одном из учебных проектов студентка попробовать написать разными стилями слово «любовь», объединив их в один многослойный шар. На работу вдохновило высказывание немецкого философа Людвига Витгенштейна: «О чём невозможно говорить, о том стоит молчать».
Софья Кучерявая: «Каллиграфия дарит контекст тому, что хочешь выразить буквами на бумаге».
Выпускница направления «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна ВШЭ и главный дизайнер Московского планетария Анастасия Мудрая поделилась своими каллиграфическими проектами.
Диафильм «Ну КУКАРЕКУ Погоди!» был нарисован вручную и переведен на пленку. Для создания платья для фигурного катания с каллиграфическими элементами формы и композиции букв были сделаны на основе образов из мультфильма «Коралина в стране кошмаров».
Дипломным проектом Анастасии был мультфильм «Главное Чудо Вселенной», для которого студентка прописывала титры. Рукописный почерк в сочетании с цифровым шрифтом выражали главную идею картины: главное чудо Вселенной — человек.
Выпускница направления «Иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер Московского еврейского театра «Шалом» Полина Картвелишвили презентовала свой учебный проект Кляксография. Эту технику создания изображений из чернильных клякс придумал немецкий врач и поэт Юстинусом Кернером (1786-1862).
«Пятна чернил капают на лист бумаги, а затем его складывают пополам, чтобы чернила размазались и образовали зеркальное отражение в двух половинках».
Полина сделала такую книгу-оригами, которая состоит из 2 частей: первая (белая) сосредоточена на отпечатанных чернильных буквах, а на второй (черной) написаны стихи автора.
Продолжил наш фестиваль Владимир Аносов — преподаватель на направлении «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Сотрудничает с «Газпром нефть», брендинговым агентством ENDY, ресторанами Арама Мнацаканова, WordBank
Владимир решил рассказать про то, как шрифт используется в киноиндустрии. Когда наш преподаватель занимался локализацией различных стриминговых проектов, он заметил, что при переводе из латиницы в кириллицу меняются пропорции букв и их вид в целом. Это дает свободу для творчества дизайнеров. Особенно приятно делать такую работу для сказок или детских мультфильмов.
Владимир Аносов: «Постепенно своими шрифтами мы делаем этот мир красивее».
Куратор профиля «Коммуникационный дизайн» и преподаватель типографики в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, руководитель юнита HSE Fonts Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ, независимый арт-директор, специалист в области шрифта, бренд-дизайнер Елена Ройтенберг предложила поговорить про то, как искать идеи для создания нового шрифта.
Елена успела за время своего профессионального пути попробовать работу со шрифтами во всех направлениях: книжный дизайн, брендинг, типографика и т. д.
Работа над шрифтом начинается с задачи. Елена выделила два глобальных типа шрифта: - на каждый день (справляется со многими задачами и условиями) - для особого случая (яркий, передает эмоции)
За долгим поиском идеи часто скрывается красиво организованная прокрастинация. Поэтому Елена организовала поиск идей в такую схему: - форма (идея из визуального образа) - метод (с помощью чего делается) - концепция (чувства, эмоции) - функция (для чего нужен шрифт)
Идеи исходит или изнутри нас, или приходит как заказ снаружи. Какая-то из составляющих может превалировать, но на самом деле проект должен отвечать на запросы каждой из этих точек, чтобы быть полноценным.
Преподаватель профиля «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, леттерер и дизайнер шрифтов, соосновательница агентства «Бюробукв», преподаватель BBE и BoldItalic Ольга Панькова рассказала, что такое леттеринг.
Шрифт — это всегда определённая система. Леттеринг — буквенная композиция, где каждая буква зависит от другой визуально. Это более свободное и творческое поле деятельности. Леттеринг появился в ХIХ веке с развитием промышленности. На плакатах и упаковках активно использовали леттеринг, чтобы цеплять взгляд потребителей. Классический подход работы с леттерингом — вписывать буквы в определенные фигуры разной формы.
Какими параметрами можно управлять? — насыщенность (толщина букв) — контраст — пропорции — наклон или обратный наклон — модульность — детали (засечки и их форма) — степень декоративности
Ольга Панькова: «Форма букв задает интонацию написанного текста».
Продолжил наш ивент Юрий Гулитов — преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE POSTER LAB в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ, графический дизайнер.
Юрий рассказал про серию плакатов, представленных на выставке в 208 аудитории во время ивента. Это было такое учебное задание для студентов в формате эстафеты — каждый мог убрать до половины элементов на плакате предыдущего и добавить столько же своего творчества.
Юрий рассказал про изобразительные свойства шрифта на примере своих работ и работ студентов. Каллиграфия тоже имеет свою фактуру и может быть многослойной, но это искусство сильно зависит от инструментов. Например, буквы можно выкладывать различным материалом — лоскутами ткани или пластика, что придает объем и дополнительные визуальные эффекты. Возможно, также создавать плакаты исключительно в цифровом формате, с помощью различных программ применяя спецэффекты.
Юрий Гулитов: «Каждая буква оригинального шрифта может что-то напоминать, для каждого из нас — свое».
Communication designer & beauty researcher, выпускница HSE ART AND DESIGN SCHOOL направления Коммуникационный дизайн, преподаватель технологий дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ и старший дизайнер S7 Airlines Юлия Мухина в своем выступлении поделилась, как можно использовать шрифт для создания визуального образа и пространства.
Раскрыла эту тему Юля на примере своих работ. Для учебы спикер делала книгу, вдохновляясь супрематизмом Малевича. В этой работе Юлия решила использовать один и тот же шрифт, начертание и кегль. Такие ограничения задавали вектор мысли. Для творческого самовыражения оставались сетка и негативное (белое) пространство.
«В моем проекте пространство усиливает сложность материала и контрастирует с тем, как я его располагаю».
В своем проекте календаря Юля старалась шрифтом «вскрыть» суть и создать различные ощущения с помощью обычных букв и цифр на белой бумаге.
Юлия Мухина: «Типографика и шрифт — отдельная сущность, а не дополнение».
Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Арт-дирекшн» Леонида Славина, старший дизайнер в агентстве Супрематика Софья Хмелёва поведала нам свой профессиональный путь. Софья увидела Леонида Славина на фестивале Sreda и захотела учиться у него. Так спикер поступила в магистратуру, где на втором модуле обучения нужно было оформить выставку одного из направлений живописи авангарда с помощью акцидентного шрифта.
Софья выбрала Лучизм. В то время, когда это художественное направление зародилось, была популярна теория эфира, который якобы заполнял все свободное пространство и по которому передавались магнитные волны, воздух и все остальное. Собрав все эти знания о прошлом Софья стала пробовать передать это через новый шрифт, который получился объемный, пушистый и самобытный.
Эта студенческая работа не только принесла много наград, но и дала ценный опыт своему автору: следовать за тем, что любишь, погружаться в материал и не бояться участвовать в фестивалях и конкурсах.
Преподаватель на направлении «Типографика и дизайн книги» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Кирилл Сиротин на время выступления стал таксистом, чтобы совершить путешествие по миру шрифтов и раскрыть тему токсичности в коммьюнити дизайнеров.
Первый пассажир Надя — перфекционистка, доводящая все до недостижимого идеала. Второй пассажир — Леонид. Это собирательный образ наших студентов, которые учатся у Леонида Славина на «Коммуникационном дизайне и брендинге». Следующая пассажирка Елена — искусствовед, которая занимается историческими вывесками и реставрирует их по всей Москве. После работы лирический герой Кирилл отправился играть в покер и в бар, где собираются известные типографы, леттеристы и шрифтовики. Всю эту историю Кирилл представил в виде увлекательного видеоарта, где буквы оживали и оживляли пространство, становясь главными героями.
Екатерина Киселёва: «Проблема кириллицы заключается в том, что ее пытаются подстроить под ритмы и формы латиницы».
Дизайнер, выпускница и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Екатерина Киселева предложила поисследовать кириллицу как новое пространство буквы.
Екатерина рассказала про студенческий проект, посвященный славянскому празднику «День кириллицы». Спикер делала систему для айдентики фестиваля и создавала новый шрифт на основе универсальных модулей, переосмысляя шрифт Golos. Цель созданного бренда — завирусить кириллицу.
На воркшопе придуманные модули букв начали жить и выстраиваться в новые формы в зависимости от точек зрения людей, которые их вырезали и собирали. Эта же система букв легла в основу задания для студентов Юрия Гулитова, которые сделали серию плакатов, выставленных во время ивента в 208 аудитории.
Выпускница «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, бренд-дизайнер проекта TAJIKBORN Робия Косимова завершила серию докладов своим выступлением о типографической идентичности Таджикистана.
За последние 100 лет Таджикистан сменил свою письменность 3 раза: - с Х века по 1928 год в ходу была персидская вязь - с приходом советской власти перешли на латиницу - с 1940-х годов используют кириллицу
Во время обучения Робия сделала персидский календарь. В проекте наша выпускница писала латиницей, но с персидскими элементами. Следующий проект был посвящен Шелковому пути. Для этой работы Робия сделала новый латинский шрифт, который наполнен в своих формах восточным колоритом. Еще во время учебы спикер стала работать дизайнером в TAJIKBORN — проекте, посвященном таджикской идентичности. Посты и статьи выходят на 3 языках, чтобы охватить максимум аудитории. Тогда Робия заметила, что таджикская кириллица отличается от русской: другие слова рождают другую динамику.
Мероприятие прошло 23 октября с 15:30 до 21:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
