
Рубрикатор
*Введение *История традиционной японской одежды *Главные представители кимоно *Все тонкости ношения кимоно *Кимоно в современной моде *Заключение
Введение
Это визуальное исследование посвящено кимоно, не просто как предмету одежды, а как сложной и многослойной исторической традиции, со своими правилами и ритуалами. Богатая история японии напрямую связана со своим традиционным костюмом, который в современном мире известен каждому. Но мало кто действительно задумывается и изучает правила ношения настоящего кимоно, а ведь это очень интересная и познавательная тема, ведь начиная с 17 века, когда кимоно только начало приобретать привычный нам, в современном мире облик, оно множество раз видоизменялось, подстраивалось под конкретные эпохи и события, а также модернизировалось со временем. В отличие от многих современных стран, япония не утратила свои традиционные черты даже на пике модернизаций и бума современных технологий.
Японский народ очень чтит свои традиции, историю и наследие предков, именно поэтому традиционный костюм все еще плотно присутствует в обычной жизни современных японцев, а теперь и по всему миру, так как завоевал популярность и любовь, даже тех, кто просто интересовался историей страны, даже если не имеет никакого косвенного к ней отношения.
В современной японии кимоно часто используется в качестве официальной одежды на мероприятиях, праздника и встречах, а традиции и правила его ношения все еще строго соблюдаются. Это исследование посвящено искусству ношения кимоно, его видах и самое главное разнообразию украшений тек стиля, орнаментов и цветов этих прекрасных нарядов


«Ширмы Мацуура». Период Эдо, XVII век. Музей Ямато Бункакан, Нара
Причина выбора темы
Причина, по которой я выбрала такую тему для своего визуального исследования является моя безграничная любовь к истории и культуре японии, как отдельной цивилизации. Последнее время я стала замечать особенно частые появления японских мотивов в современной одежде и моде.
Многие русские, западные и европейские дизайнеры вдохновляются этой страной для создания своих коллекций, не обходя вниманием им японское кимоно, поэтому эта тема показалась мне актуальной. Хотелось рассказать и показать на визуальных примера традиции ношения кимоно, разницы в его разных вариантах и таким образом просвятить современную молодежь о том, как можно носить и сочетать традиционную японскую одежду в современной моде, при этом уважая и собюлдая традиции первооснователей.
Концепция
В моем визуальном исследовании используется анализ изображений, фотографий, архивных документов и рисунков, изображающих традиции японской одежды, ее стили, правила и особенности. Я анализирую кимоно с разных сторон. Через взгляд иностранца, коренного японца и людей, чьи жизни напрямую связаны с японским традиционным костюмом, а именно гейши.
Выступление гейш. неизвестный фотограф
История японской традиционной одежды
Более менее похожая, на привычное нам кимоно, одежда появилась в Период Хэйан (794–1185 гг.). В то время кимоно представляло собой несколько слоёв ткани, которые носились друг на друга. Это наслоение одежды друг на друга называется «дзюни-хитоэ», что значит «двенадцать слоев». Правда название, как правило, не буквальное, но количество слоев и правда было большим.
Дзюни-хитоэ. Костюм периода Хэйан
В период Эдо (1603–1868 гг.) — кимоно достигло своего расцвета. Именно тогда кимоно плотно вошло в жизнь обычных японцев, став важным элементом культуры и моды. Особенно популярными стали ткани с изображениями семейных гербов.
«Сто красавиц Эдо», Утагава Кунисада. Изображение кимоно эпохи Эдо
После реставрации Мэйдзи (1868–1912 гг.), когда Япония открыла свои границы для остального мира, к кимоно добавилась и одежда и мода с запада и европы, но тем не менее даже для современных японцев кимоно это важный культурный атрибут, который продолжают использовать, хоть и не каждый день, но надевают его на праздники, мероприятия и официальные встречи.
Антикварный принт- гейша. Япония 1899 год.
Главные представители кимоно
В этом блоке речь пойдет про самых известных представительниц японской моды, а именно Гейши. Название профессии состоит из двух иероглифов: «искусство» (芸) и «человек» (者), что означает «человек искусства».
Гейша во время игры на сямисэне. архивное фото
Работа Гейши буквально состоит в том, чтобы развлекать гостей с помощью искусства. Они танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах и проводят чайные церемонии. Такие навыки требует долгого специального обучения, поэтому обычно Гейши делятся на ранги: Майко - ученица гейши Гейко - полноправная гейша Ока-сан - владелица дома гейш (окия)
Кимоно разных рангов гейш конечно же отличаются между собой. В то время как Майко (ученица гейши) одевается ярко, ее кимоно всегда украшено красивыми орнаментами и яркими цветами, ее прическа сложная, и ходит она на высоких сандалях, настоящие гейши (Гейко) носят более скромные наряды.
Различие между костюмами майко (ученицы) и гейши (полноправной гейшей) — это наглядная шкала взросления. Костюм майко символизирует детскую непосредственность, яркость и невинность. Костюм гейши — это абсолютная сдержанность, зрелая женственность и утонченный минимализм (ики). В японской традиции взросление кодируется через крой одежды, яркость цветов и сложность аксессуаров.
Перевод текста с картинки: «Разница между Гейшей и Майко» Гейша: короткий Оби (хвост пояса), Короткий рукав, низкие сандали. Майко: Длинный Оби, длинный рукав, высокие сандали
Майко носит Фурисодэ (振袖) / Хикидзури: Ее кимоно имеет очень длинные, свисающие рукава (около 1 метра), как у незамужних девушек. На плечах и рукавах кимоно майко обязательно делаются декоративные складки-защипы — катагэ (肩揚げ) и содэгэ (袖揚げ). Исторически такие складки делали на детской одежде «на вырост». Для майко это символ того, что она еще несовершеннолетний ребенок.
Киото, Япония. Две майко (ученица гейши), 1912 год, автор Стефан Пассе




