Цель — насытить нашу жизнь мифологией, с одной стороны, а с другой — показать, что мы живём в ней.
Наталья Савельева — «Холодные травы», 2022
Рубрикатор
- Рубрикатор
- Биография
- Концепция исследования
- Художественный язык
- Анализ метода живописи
- Заключение
Биография
Савельева Наталья Константиновна — современная дагестанская художница, член Союза Художников России. Она родилась в 1971 году в Махачкале. Окончила Дагестанское художественное училище им. Джемала и Дагестанский Педагогический Университет на художественно-графическом направлении. С 2006 по 2025 руководила мастерской и преподавала академический рисунок, живопись и композицию в ДХУ им. Джемала. Ведет активную выставочную деятельность, ее картины хранятся в частных коллекциях России и зарубежом, а также в собраниях российских музеях.
В картинах Натальи Савельевой сочетается академическая школа живописи, декоративность и символизм.
Концепция исследования
Ее картины отличаются тем, что в них показана обычная повседневная жизнь и в этом чувствуется любовь и открытость к миру, теплые чувства и надежда на лучшее, я думаю, что каждый зритель найдет что-то родное в ее картинах. Я выбрала творчество Натальи Савельевой для исследования, поскольку ее работы производят сильное эмоциональное впечатление: мне нравится анализировать сюжет и рассматривать поверхность холста, замечать детали, такие как потертости, крапинки, разводы. Во время моего обучения в колледже я любила посещать ее мастерскую: смотреть на ее работы и ее учеников, а также обращаться к ней за консультациями по композиции. В отличии от многих дагестанских художников, которые пишут картины на национальные темы прямолинейно, Савельева закладывает в свои работы символы и метафоры. В ее картинах национальные мотивы благодаря этому выглядят интереснее и завораживающе, хочется внимательно рассматривать и анализировать их сюжеты.
Цель моего визуального исследования — выявить, каким образом повторяющиеся образы и живописная техника формирует художественный язык Натальи Савельевой. В ходе исследования я поставила следующие задачи:
— рассмотреть символы в картинах и их значения, включая мифологических существ;
— проанализировать композиционные решения и цветовые особенности;
— разобрать уникальную технику живописи.
Мой метод исследования основан на визуальном анализе произведений Савельевой. В работе сопоставляются изображения, анализируется композиция, цветовые решения и живописная техника. Каждое произведение рассматривается через повторяющиеся символы и художественные образы. В исследовании основным методом исследования является визуальное сопоставление для выявления схожих мотивов. Изображения сопровождаются текстом, раскрывающим особенности художественного языка Натальи Савельевой. Считаю важным отметить повторяемость визуальных мотивов, благодаря которым и формируется индивидуальный авторский стиль художницы. Таковыми являются образы женщин, домашних животных, некоторых плодов и природных элементов. Они переходят из одной работы в другую, создавая у нас ощущение единого символического пространства. Таким образом, творчество Савельевой нужно рассматривать не как набор отдельных сюжетов, а как целостную систему визуальных образов, каждый из которых является элементом смыслового поля произведения и частью всего творческого наследия автора.
Гипотеза состоит в том, что художественный язык Натальи Савельевой строится на системе повторяющихся образов и уникальной живописной технике.
Художественный язык
Образ женщины
Одним из составляющим элементом визуального языка Савельевой является образ женщины. Они часто занимают центральное место и изображаются в спокойствии и статичности. Женские фигуры связаны с памятью, традицией. Художница аккуратно пишет сюжеты
Наталья Савельева — «Высокая трава», 2025.
Наталья Савельева — «Покой», 2019.
Тема вечности заложена в триптихе. Проходит время, люди рождаются и умирают, а Дербентская крепость будет стоять еще вечность. «Да, меняется жизнь, меняемся мы, люди приходят и уходят, но крепость как стояла тысячелетия, так и будет стоять.» — Наталья Савельева.
Наталья Савельева — «Плач Гюней кёй», 2023.
Образы животных
Также, важную роль в картинах играют животные: коровы, лошади ослы. Они не воспринимаются деталью или второстепенными фигурами и существуют наравне с человеком, а на картинах без людей они выступают главными героями.
«Они такие удивительные, эти коровы, нереальные в своей отрешенности, медлительности, самодостаточности, такой коровий космос.»
Наталья Савельева
Наталья Савельева — «Ветер», 2019, «На излучине», 2024.
Наталья Савельева — «Будущее туманно», 2026.
Наталья Савельева — «Туман с моря», 2024.
Образ яблока и граната
Еще одним важным мотивом являются природные плоды: яблоки и гранаты. Гранат рассматривается как символ плодородия, а яблоко — символ памяти и жизни.
Наталья Савельева — «Без названия.», 2024.
Наталья Савельева — «Райские яблочки», 2021, «Сорочий разговор», 2023.
Наталья Савельева — «Ахтынские яблоки», 2020.
Триптих «Ахтынские яблоки» раскрывает символ яблока, где один образ обретает разные философские значения. Яблоко выступает главным героем и помимо сюжета здесь важную роль играют визуальные решения Натальи Савельевой.
Левый холст отсылает на «Яблоко Ньютона» — символа знаний. Лестница уходит высоко в ясное голубое небо и к знаниям, что символизирует духовное восхождение. Яблоки стоят на лестнице и на фоне неба они маленькие, что означает, что информации в мире много и это будет долгим процессом — изучение чего-то нового.
Центральная картина «Апофеоз» содержит идею апофеоза самой жизни. Здесь, в отличии от крайних холстов, изображено большое количество яблок, заполняющих все пространство. Повторение создает ритм и ощущение бесконечности.
Завершающая триптих картина «Три сакральных ипостаси» повествует о яблоке Евы, как символа зарождения новой жизни. В композиции появляется «солнце» которое на самом деле является хлебом, а на нем ветка яблок, которая соединяет земное и символическое пространство.