Художественные приемы анимационной студии Zagreb Film

Анимационная студия Zagreb Film, основанная в 1953 году в Югославии, стала одним из самых оригинальных явлений в истории мирового анимационного кино. В условиях творческой конкуренции с западными студиями, такими как Disney и UPA, загребские художники и режиссеры разработали уникальный визуальный язык, основанный на экспериментах. Их работы не только получили международное признание (включая «Оскар» за «Суррогат» в 1962 году), но и заложили основы авторской анимации XX века.

На формирование стиля и нарративных особенностей студии Zagreb Film оказали влияние ранние эксперименты немецкой школы экспрессионизма, в частности, творческого объединения художников «Синий всадник» и художественной школы Баухауса, а также идеи основателя психоанализа Зигмунда Фрейда и писателей Франца Кафки и Альбера Камю, пишет исследователь анимации Рональд Холлоуэй в книге «Z is for Zagreb» [1].

Ключевые режиссеры студии — Душан Вукотич, Ватрослав Мимица и Неделько Драгич — сознательно отказались от «гладкой» диснеевской манеры в анимации и развлекательности в нарративе, чтобы поднимать важные социальные проблемы: одиночества, бюрократии, потребительства и дегуманизации.

Ценность студии Zagreb Film для мировой анимации — в доказательстве того, что технологическая простота не мешает глубине. Применяя лимитированную анимацию, авторы студии показали, что художественная выразительность зависит не от бюджета, а от идеи.

В своем исследовании я хочу проанализировать художественные приемы Zagreb Film на трех уровнях: техническом, визуальном и нарративном, чтобы показать, как форма и содержание взаимодействуют в работах авторов студии.

— Лимитированная анимация — Геометричность форм — Плоское пространство — Нарушение законов анатомии — Абстрактность — Ирония и сатира — Отказ от диалогов

Лимитированная анимация — осознанный художественный прием студии Zagreb Film. К ее основной особенности относится ограниченное количество кадров в анимации движения, достигаемое за счет отсутствия промежуточных фаз, сохранения большей части изображения неизменным с перерисовкой только отдельных частей, копирования, зумирования и отзеркаливания анимационного материала.

По словам Саньи Бахун, «ограниченная анимация более экономична: в ней циклически или повторно используются одни и те же рисунки, что сокращает их количество, а ее использование в качестве художественной стратегии часто вызвано какой-то материальной необходимостью, например, нехваткой материалов для рисования, при этом движение, необходимое для разворачивания сюжета, часто генерируется камерой (панорамирование, приближение и отдаление) и достигается за счет длинных статичных кадров».

Яркий пример лимитированной анимации мы видим в фильме режиссеров Александра Маркса и Владимира Ютриши «Муха» (хорв.: Muha, англ.: Fly) 1967 года. Интерьер в фильме упрощен до нескольких предметов. Главный герой фильма — обычный человек, чей покой нарушает навязчивая муха. Поначалу персонаж практически неподвижен. Муха анимирована более плавно, что подчеркивает ее неуловимость. Таким образом создается эффект контраста между «роботизированным» человеком и живой мухой. Муха — единственный органический элемент в этом механистичном мире.

В итоге муха становится для человека чудовищем, увеличивающимся в размерах. Фильм можно трактовать как сатиру на бессмысленную борьбу с незначительными проблемами или метафору паранойи (муха как навязчивая идея).

Еще один яркий пример лимитированной анимации — фильм «Инспектор возвращается домой» (хорв.: Inspektor se vratio kući, англ.: The Inspector Comes Home) 1959 года режиссера Ватрослава Мимицы. В эпизоде с бегущим инспектором движутся только его ноги и сменяющиеся городские фоны.

Экономия кадров — не просто технический прием, но и эстетический выбор, подчеркивающий минимализм, который раскрывается в геометричности форм, плоском пространстве, нарушении законов анатомии и абстрактности. Их я рассматриваю в следующих разделах.

Геометрический минимализм является одной из наиболее ярких «визитных карточек» визуального стиля студии Zagreb Film. В качестве примера можно привести «Суррогат» (хорв.: Surogat, англ.: Erzatz) 1961 года режиссера Душана Вукотича. Он стал первым неамериканским короткометражным анимационным фильмом, получившим «Оскар» в 1962 году. Фильм рассказывает о человеке, который приходит на пляж с набором абстрактных геометрических предметов.

Надувая их, главный герой создает себе «идеальный» отдых: круглый мяч, пирамидальная палатка, прямоугольный матрац, надувная женщина, также состоящая из разных геометрических фигур.

Но надувная женщина в итоге выбирает другого, более привлекательного кавалера, который также оказывается надувным, а в самом конце таковым оказывается и главный герой. Фильм можно рассматривать как сатиру на общество потребления (все можно купить, даже отношения), пародию на перфекционизм и абсурдность, иллюзорность геометричного рая.

В фильме режиссера Ватрослава Мимицы «Яйцо» (хорв.: Jaje, англ.: The Egg) 1959 года персонажи и фоны также созданы из простых геометричных фигур. Главный герой — художник — в поиске идей для вдохновения высиживает яйцо и восхищается его идеальной овальной формой, представляя себе, как в музее заменяют «Мону Лизу» на это яйцо.

После этого главный герой начинает кудахтать, как курица, что становится сатирой на современное искусство. Своим кудахтаньем он привлекает внимание соседей, которые приходят к нему с букетом цветов и добавляют к яйцу другие геометрические формы, являющиеся характерными чертами самих персонажей. В итоге яйцо превращается в аляповатую фантасмагорию, которая разваливается под давлением лишних форм и отправляется в мусорное ведро, а у главного персонажа появляется хвост павлина, что становится насмешкой над гордыней художников. Яйцо в этом фильме символизирует одновременно потенциал и хрупкость, а простые геометрические формы становятся метафорой поверхностности современного искусства.

В фильмах студии Zagreb Film фоны чаще всего плоские или текстурные и не отделены от переднего плана, но за счет определенных художественных приемов авторы достигают глубины перспективы. В фильме режиссера Боривоя Довниковича «Любопытство» (хорв.: Znatizelja, англ.: Curiosity) 1967 года мы сначала видим на белом фоне лишь несколько элементов: скамейку, дремлющего человека, загадочную сумку, небольшое дерево и траву, которые составляют декоративные элементы окружения.