Рубрикатор
- Концепция
- Ранние поиски
- Утверждение себя
- Духовные образы
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Альбрехт Дюрер, художник Северного Возрождения, работал в эпоху, когда творец считался ремесленником. Его труд ценился в основном за умение как можно точнее передать реальность и считался скорее физическим, нежели интеллектуальным.
Северное Возрождение отличалось вниманием к деталям и символизмом. Северные мастера фокусировались на фактуре, светотени, стремясь к фотографической точности. Однако Дюрер, находясь под влиянием итальянского Ренессанса, изменил этот взгляд на художников. Он конструировал новый архетип творца — интеллектуала, чей талант является божественным даром, меняя восприятие его профессии у современников. Влияние итальянского Возрождения на Дюрера подтверждают его поездки в Венецию и письма. Контакт с гуманистами и развитой художественной теорией побудил творца самому заняться трактатами о пропорциях. Итальянская культура укрепила его понимание художника как мыслителя, что заметно в его автопортретах.
Через автопортреты Дюрера я прослежу эту трансформацию.
Дюрер считается одним из первых европейских художников, кто придал автопортрету особый статус и начал использовать его как собственный жанр. Автопортреты сопровождали его на протяжении всей жизни, позволяя проследить не только изменения в его внешности, но и трансформацию в роли художника.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в возрасте 13 лет», 1484 г.//«Автопортрет с повязкой», 1491 г.//«Автопортрет с этюдом руки и подушки», 1493 г.//«Автопортрет с чертополохом», 1493 г.//«Автопортрет» г. 1498
Исторический контекст очень важен для этого исследования. Дюрер жил на рубеже XV–XVI веков, в то время Европа переживала рост интереса к науке и человеческой личности. Средневековое понимание искусства постепенно уходило.
Автопортрет становится не просто изображением внешности, но и способом раскрыть зрителю часть своей души.
Принцип отбора материала основан на полноте. Я рассматриваю все автопортреты Дюрера: выполненные еще в подростковом возрасте карандашом, картины маслом в зрелости и зарисовки в более преклонные годы. Я пропускаю лишь картины, где он изображает себя на второстепенных ролях. Такой охват позволяет проследить динамику его самовосприятия без пропусков.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г. // «Христос в терновом венце», 1503 г. // «Автопортрет обнажённым» 1509 г. // «Автопортрет» 1521 г. // «Муж скорбей» 1522 г.
Рубрикация строится по этапам жизни и развития художника. Я условно поделила автопортреты Дюрера на периоды, чтобы удобнее было преподносить информацию и чтобы структура была понятна.
Ключевой вопрос исследования: как и через какие детали и художественные средства Дюрер в своих автопортретах создаёт и культивирует новый для Северного Возрождения образ художника-интеллектуала, мыслителя, исследователя?
Гипотеза исследования: образ художника в автопортретах Дюрера эволюционирует и меняется из ремесленника, который просто должен исполнить желание заказчика, в творца, чьё умение рисовать — это божественный дар.
Ранние поиски
Уже в 13 лет маленький Альбрехт Дюрер рисует свой автопортрет. Это уникальный случай, так как почти ни один художник эпохи не создавал автопортреты в столь юном возрасте.
Через него становится понятна любопытность Дюрера к изучению самого себя, однако пока что только на уровне попытки запечатления своей внешности.
Дюрер использует серебряный карандаш, штрихи которого нельзя исправить, и простую бумагу. Он явно не собирался делать с этой работой что-то дальше; она остается сугубо учебной, однако уже прослеживается мотив головы в ¾, который будет и в последующих автопортретах.
Позже Дюрер добавил подпись к автопортрету: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». Это показывает, что Дюрер возвращался к своим прошлым автопортретам, придавая этой работе значение как своей самой юной попытке изобразить себя.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет с повязкой» 1491 г. // Альбрехт Дюрер «Автопортрет с этюдом руки и подушки», 1493 г.
В «Автопортрете с повязкой» мы впервые видим изображение эмоций на автопортрете Дюрера. Художник пытается поймать в резких штрихах свое настроение, он, можно сказать, экспериментирует.
В «Автопортрете с этюдом руки и подушки» понятно, что это были учебные наброски, однако интересно, что Дюрер возвращается к рисованию собственного лица, делая попытки изучить именно его.
Пусть эти работы и не были предназначены для публики, они помогают заглянуть в голову художника и понять, что в юном возрасте сам Дюрер интересовал себя скорее как предмет для изучения.
Утверждение себя
Существует несколько теорий значения этого автопортрета. Согласно одной из них, произведение предназначалось в качестве подарка невесте, и чертополох в руках художника символизировал верность. Однако надпись над Дюрером гласит: «Мои дела определяются свыше», что может быть истолковано как заявление о верности Богу.
Тем не менее, этот портрет наиболее интересен тем, что является первым законченным изображением Дюрера самого себя.
Художник выглядит привлекательно: он изобразил себя в нарядной, модной одежде, но также придал себе мягкий, одухотворённый взгляд, словно сообщая, что представляет не только свою внешнюю, но и внутреннюю красоту.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», 1498 г.
К 1498 году Дюрер — уже состоявшийся художник. В этом автопортрете виднеется осознание этого статуса: его поза уверенная, важная, его наряд дорогой.
Этот автопортрет создан после поездки художника в Италию. Дюрер демонстрирует, что многому научился у тамошних мастеров, даже добавляет вид из окна, что было более присуще итальянской портретной живописи.
Можно проследить, что Дюреру присуще делать небольшие надписи на своих автопортретах. «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер», — пишет художник. Автор не дает поразмышлять о смысле картины, как в «Автопортрете с чертополохом»; тут все более прямолинейно. Дюрер заявляет о себе как о прославленном мастере и делает этот автопортрет с желанием, чтобы потомки запомнили его именно таким.
К этому времени у Дюрера появляется его знаменитая монограмма, которая украшает его работы. Он, можно сказать, делает из себя бренд.
Альбрехт Дюрер, «Заяц», 1502 г. // Альбрехт Дюрер, «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г.
Автопортрет в одежде, отделанной мехом, — самый известный автопортрет Дюрера из-за его значения для положения художника и символизма, который он вкладывал.
Художник изображает себя в анфас — это был необычный ракурс для изображения обычных людей в то время, явная отсылка на Христа. С помощью позы и выражения лица Дюрер подчёркивает божественность своего дара. Он не ставит себя на место святого, он хочет показать, что его талант — это подарок свыше, что его навык уникален.
Также очевидно, что Дюрер является абсолютным центром: он единственное, что есть на холсте, фон однотонный и тёмный, надписи находятся на уровне глаз Дюрера.
Интересно, что художник сделал автопортрет с таким посылом в 1500 году — начале нового века, нового понимания его предназначения.