История Исполнительства группы Twenty One Pilots

Музыкальная индустрия развивается с каждым днем и на сцене появляется всё больше и больше новых лиц, которые предлагают все больше и больше различных способов взаимодействия с аудиторией в тех или иных видах. Также абсолютно точно можно сказать, что это создает определенные барьеры между исполнителями и аудиторией. Не редки ситуации, когда стороны банально не уважают друг друга, но при этом продолжают зависеть. Это создает очень токсичную и абьюзивную среду.

На этом фоне очень сильно выделяется группа twenty one pilots. Их взаимодействие с аудиторией чем-то похоже на выстраивание взаимоотношений, поскольку создается впечатление, будто фанаты являются не просто слушателями, а полноправными участниками творчества. Тайлер и Джош говорят, что их отношения с фанатами складываются не столько как «аудитория/исполнитель», сколько как отношения соавторов. Они «заканчивают предложения, которые группа начинает». Особенно это чувствуется, когда ребята слышат фразу «ваша музыка спасла мне жизнь». Это означает, что их дело имеет смысл, ведь когда-то они писали музыку не зная будет ли её слушать хоть кто-то.

В одном интервью фронтмен группы twenty one pilots рассказал, что они всегда были группой, которая пишет музыку для концертов и выступлений. Это всегда было их направленностью, как исполнителей альтернативного рока. На концерте всегда необходим не только музыкант, но и слушатель. В их песнях много мест для массового подпевания, что безусловно вовлекает в процесс. Это кажется настоящей философией, когда музыка создается не только для потребления, а еще и для создания совместного перфоманса.

Я считаю эту тему актуальной и интересной, так как это наглядный пример того, как можно и нужно работать с аудиторией и фанатской базой. Это особенно важно в условиях и времени, когда внимание слушателя нужно удерживать, так как оно рассеивается между сотнями и тысячами исполнителей, которые сменяют друг друга практически каждый месяц. Успех twenty one pilots показывает, что крепкая эмоциональная связь между фанатами и музыкантом это один из ключевых элементов, которые гарантируют долголетнее взаимодействие.

В своем исследовании я собираюсь опираться на видео и фотографии выступлений, пытаясь проанализировать как именно происходит это взаимодействие. Какими методами, насколько они эффективны и действительно ли фанаты спустя столько лет имеют значение? Изменилось ли отношение группы к своим слушателям? Как группа развивала свои интерактивные практики под растущие масштабы аудитории? Необходимо пройти через весь путь от университетских выступлений до больших стадионных концертов.

Не смотря на то, что группа изначально выглядела как сотни других групп, уже тогда они выделялись своим отношением к аудитории. Фанаты в большинстве случаев участвовали в исполнении песен сами. Во многих треках есть различные «подвывания» или слоги вроде «на-на-на» и «о-о-о», где даже не зная текст, ты уже мог поучаствовать в исполнении композиции.

Ещё одной огромной частью группы является их вселенная. Континент Trench, город Dema и многие другие вещи из этой темы. Все это имеет долголетнюю историю, которая также является предметом исследования, но лишь визуально, поэтому углубляться в нее нет смысла.

Важно лишь отметить, что эта вселенная, также создала определенную эстетику, которую перенимают фанаты.