Рок-графика 1960–1970-х годов
Рубрикатор
1. Концепция 2. Психоделия: визуальные эксперименты 3. Глэм и арт-рок: дилемма художника 4. Заключение 5. Источники
Концепция
Визуальные образы в рок-культуре 1960–1980-х годов передавали довольно комплексные идеи не через текст, а через форму. Обложки альбомов и концертные афиши тогда были главным способом донести не только информацию о дате или названии группы, но и настроение, отношение, даже политическую позицию. Делали они это, без горы лишних слов. Конечно, им помогал контекст, и символы. Которые молодежь тогда очень активно производила и использовала. Но некоторые плакаты и сегодня, без всяких контекстов, меня, сытую студентку из России — цепляют.
Мне близки изображения с простой композицией, сильными силуэтами и ограниченной цветовой палитрой — чаще всего чёрно-белые с одним акцентом.
November 7th. 1967 The Jefferson Airplane Took Off In Denver Along With The Other Half & Played 2 Nights Of Dance/Concerts At The Family Dog’s Venue In The Mile High City. Poster Art By Alton Kelly.
Но тот психодел который художники творили тогда, сложно переоценить. Настоящий подвиг, так подобрать цвета, чтобы аж глаза обжигало. И это при всех типографских ограничениях и сложностях. Восторг!
Jefferson Airplane Poster Winterland (San Francisco, CA) Mar 10, 1967
Короче, материал я отбирала по одному принципу: если текст не разобрать, но меня потряхивает от обилия информации — подходит. Поэтому в исследовании нет перегруженных текстовой инфой работ. Акцент сделан на тех примерах, где графика плаката это уже часть переживания. Хочешь больше? Приходи на концерт.
Исследование поделено на три части, хронологически.
Первая: психоделические афиши конца 1960-х. Здесь шрифты изгибаются, цвета контрастируют, линии вибрируют. Такая себе, хаотичная попытка визуально передать состояние, близкое к музыке того времени.
Вторая часть: глэм и арт-рок. Обложка Aladdin Sane — хороший пример. Тут у нас продуманные, но все еще сценические образы, начинают транслировать беспокойство альтернативных артистов. А беспокоятся они о том, можно ли быть художником, если тебе за это платят.
Третья часть: панк и пост-панк. Здесь графика становится проще, но не слабее. И в ход идет не только типография, но и все за ее пределами. Как говорится, подробности — читайте далее.
В общем, на уровне концепции я не преследую цели противопоставить «искусство» и «коммерцию». Наоборот, именно через коммерческие форматы (винил, афиши, плакаты) визуальные идеи становились массовыми. Протест, не смог бы разгореться, если бы в свое время не продался. И в этом нет ничего странного.
Ключевой вопрос: Как рок-графика 1960–1980-х годов умела передавать смысл, используя минимум визуальных средств?
Гипотеза: потому что лучшие обложки и афиши делали не как анонс, а как часть перформанса. Логичное продолжение музыки, только визуальное.
постер для концерта Grateful Dead, посвященного 50-летию группы, который прошел в 2015 году
Психоделия: визуальные эксперименты
Wes Wilson
— считается отцом психоделического стиля в типографии. Он изобрёл новый способ писать. Вопреки всем современным законам коммуникационного дизайна, его шрифты не предназначались для быстрого чтения.
Wes Wilson, concert posters, a pair, San Francisco, 1966. — Bukowskis
Наоборот: буквы изгибались, переплетались, «плавились», как будто под воздействием музыки. Wilson говорил, что если ты не можешь прочитать надпись с первого взгляда — это нормально. Главное, чтобы ты почувствовал её.
Он работал в условиях жёстких типографских ограничений — дешёвая бумага, ограниченная палитра, ручная печать. Но именно это заставило его искать выразительность в форме.
Его афиши для Fillmore и Avalon стали визуальным эквивалентом того, что звучало на сцене: хаотичного, пульсирующего, нелинейного.
Сегодня его работы выглядят не как ретро, а как живой крутой арт объект. И лично у меня, ещё вызывают то лёгкое головокружение. Потому что Wilson не анонсировал концерты. Он создавал ощущение.
Victor Moscoso —
был одним из немногих и самым известным из психоделических художников, кто получил академическое художественное образование. Он отучился в Йельской школе искусств и знал теорию цвета не понаслышке. И это очень чувствуется. Такую дисгармонию, случайно не сделать.
Его любимый прикол —
контрастные пары цветов, — оранжевый и синий — красный и зелёный — фиолетовый и желтый Их сочетание, заставляло изображение буквально вибрировать, мерцать на бумаге. Это не оптическая иллюзия в смысле «смотрите, как круто», а физиологическая реакция: глаза устают, начинают «видеть» движение там, где его нет.
Grateful Dead
Большинство психоделических афиш работают за счёт цвета: контраст, вибрация, «обжигающие» оттенки. У Grateful Dead по-другому. Они не душат кислотными цветами. У них перегрузка смыслами.
Скелеты, розы, змеи, глаза, мандалы, надписи на латыни, отсылки к Таро, к мексиканской иконографии, к комиксам — всё это умещается в один лист, и читать это невозможно. Но и не нужно.
Hipgnosis for Genesis: «The Lamb Lies Down on Broadway»
Тут у нас уже полный отказ от психоделической перегрузки. Чёткие, вырезанные вручную чёрно-белые кадры, собранные в визуальный нарратив.
Hipgnosis работали по сценарию Питера Гэбриэла: каждый фрагмент — кадр из истории о Рэйле, подростке, потерянном в Нью-Йорке.
Фотографии снимали в негативе, потом печатали, вырезали ножницами и склеивали в коллаж — так, будто это страницы графической новеллы. Никаких мистических символов «для атмосферы», никакого хаоса. Только сюжет, композиция, персонаж.
Эта афиша идеально отражает главный сдвиг 1970-х: музыка больше не про «всех нас», а про одного — с его страхами, горястями и радостями.
Визуальный язык может говорить без слов — и при этом оставаться массовым.
В эпоху психоделии художники искали способы передать изменённое сознание через форму: шрифты извивались, цвета конфликтовали, композиции распадались на вихри. Это был не хаос, а попытка сделать глаза «слышать» музыку.
К 1970-м запрос изменился. Музыка стала личной, нарративной, театральной — и графика последовала за ней. Обложки превратились в кадры из вымышленных биографий: Боуи как инопланетный принц, Рэйл как подросток в аду Нью-Йорка. Здесь уже не растворяли зрителя, а представляли персонажа. И вместе с ним — его внутренний конфликт.
Но ни психоделия, ни глэм не противопоставляли себя коммерции. Наоборот — именно через винил, афиши и плакаты их идеи становились частью повседневности. Протест, тревога, театральность — всё это доходило до людей не через галереи, а через музыкальные магазины.
Источники
