История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода
Содержание
-Обозначение общей концепции исследования -Обозначение основных нарративов в интерпретации античности в культурной среде постсоветского периода -Раскрытие каждого из нарративов с примерами произведений искусства постсоветского периода -Выводы
Концепция исследования
Обращение к образам античности является сквозным и проходит через всю мировую культуру. Каждая эпоха считывает визуальные образы классического искусства по-разному, выбирая свою собственную уникальную оптику, отвечающую духу времени.
Выбор темы «История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода» основан на проекте выставки-интервенции современного русского искусства в зал Древней Греции и Древнего Рима Учебного художественный музея им. И. В. Цветаева. Данное визуальное исследование является подготовительной работой, которая раскрывает контекст эпохи в более широком спектре.
Данное исследование нацелено на анализ обращения к образам античности в русском искусстве постсоветского периода и выявление общих нарративов в работах современных художников и скульпторов.
В структуре визуального исследования обозначены основные темы, затрагиваемые современными художниками в рамках работы с античностью. Это обращение к эстетике античного образа, использование обращения к античности для социальной критики и критики имперскости советского и постсоветского периодов.
Материалы для исследования
Материалами для визуального исследования послужили архивные документы галерей, интервью с художниками и воспоминания современников. Основными источниками литературы были: книга Андрея Ковалёва «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах» и книга Стюарт Джеффриса «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами».
Визуальная часть исследования составлена на основе материалов, представленных на сайтах музеев, галерей и личных сайтах-портфолио художников. Принцип выбора изображений основан на соответствии работ визуальным образам античности.
Эстетический нарратив
Эстетический нарратив в обращении к образам античности русскими художниками постсоветской России впервые возникает как реакция на массовые перформансы современных художников, вышедших на улицы.
Новая академия изящных искусств Тимура Новикова вводит понятие «неоакадемизм», пропагандируя возраст искусства к классической традиции и эстетике.
Художники более позднего периода, Евгений Антуфьев, Александра Митлянская в своих работах обращаются к античности, как к вечному эстетическому идеалу и визуальному образу, приобретающему новую оптику.
Новая академия изящных искусств Тимура Новикова
В 1989 году Тимур Новиков создал Новую академию изящных искусств, в рамках которой появилось течение «неоакадемизм». В Новую Академию вошли такие художники, как Станислав Макаров, Денис Егельский, Егор Остров, Георгий Гурьянов и многие другие. «Неоакадемизм» был очень популярен и стал ответом на чрезмерное проявление художественного экстремизма, дикость, характерную для перформативных практик девяностых годов.
Акцент на чистую красоту, обращение к визуальным образам гармонии античной скульптуры и фокус на эстетическом начале искусства — характерные черты работ художников Новой Академии.
Re: Renaissance — персональная выставка Егора Острова, подчеркнула эту оптику. Обращение к истории визуальных образов, накопленных поколениями, подчеркивает неисчерпаемый потенциал античности в создании новых интерпретаций.
Евгений Антуфьев
В своих работах Евгений Антуфьев часто обращается к чашам, вазам и мозаикам. Визуальный образ работ с одной стороны отсылает зрителя к эпохе античности, а с другой получает новое прочтение художника.
По мнению Антуфьева: «объекты настоящего искусства совместимы друг с другом в бесконечном количестве комбинаций, каждая из которых меняет привычную оптику зрителя».
В диалоге с античными образами работы художника как будто мимикрируют под эпоху. Без должного внимания сложно разобраться, чей именно перед нами объект. Этот подход хорошо прослеживается на выставке-интервенции «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I» в Палермо. Эстетика работ Антуфьева органично вписывается в эстетику скульптур и саркофагов древних цивилизаций.
Александра Митлянская
Обращение к эстетическим образам античности можно встретить в работах Александры Митлянской. Видеоработа «В гроте» переносит зрителя к фонтанам виллы д’Эсте в Тиволи. Вода струится и падает вниз, в гротах виднеются скульптуры.
Видеоработа «оживляет» античную скульптуру, вода отсылает зрителя к течению времени, в котором проявляется вечный образ античного эстетического идеала, вдохновляющий художников сквозь время.
Нарратив социальной критики
Обращение к образам античности в рамках социальной критики — это, своего рода, обращение к вечности.
С одной стороны, вечным является стремление человека к древнегреческому идеалу гармонии духовного и телесного. Особенно остро это стремление ощущается в современном мире цифровой цивилизации и неограниченного потока информации. К визуальным образам античности часто обращается арт-группа Recycle. Объектом социальной критики выступает общество потребления «мусорного» контента, далекого от просветительской функции.
С другой стороны, вечной является человеческая порочность, которую обличают еще античные поэты и философы, и которая не искоренилась до сих пор. В своей работе «Пир Трималхиона», AEC+F, через призму античности, размышляют о проблемах современного социума.
Арт-группа Recycle
В 2009 году арт-группа Recycle впервые представила публике контейнеры, сросшиеся с человеком и будто поглотившие его. В 2017 году в Пушкинском музее состоялась выставка-интервенция Homo Virtualis. Контейнеры, саркофаги и другие арт-объекты были представлены в залах от Древнего Египта до эпохи Возрождения. Обращаясь к визуальным цитатам античности, Recycle размышляют об образе современного человека. Мусорный бак — символ переработки не только материала, но и ценностей прошлого в новые идеалы. Объектом социальной критики становится проблема массового потребления контента без фильтрации и переработки. Действительно ли масса потребляемой информации — это античный просветительский идеал или информационный мусор, который сросся с человеком.
Работа «Селфи-башня» в итальянском дворике отсылает зрителя к классической скульптуре, а появление палки для селфи и телефонов говорит о социальной критике поверхностного отношения посетителей музея к произведениям искусства.
AEC+F
«Пир Трималхиона» — интерпретация романа «Сатирикон» древнеримского поэта Петрония Арбитра. В работах AES+F визуальный образ античного мира соединяется с пространством современного пятизвездочного отеля. Объектами социальной критики являются его постояльцы.
Трималхион, разбогатевший вольноотпущенник, в Древнем Риме — символ излишеств. Чрезмерное расточительство, чревоугодие, чванство, плохое отношение к своим слугам, — все это описывает Трималхиона. В своих работах AES+F проводят параллель с современными миром и обществом потребления. Произошла ли духовная эволюция человека со времен античности или пороки, на которые указывали еще в Древнем Риме так и не исчезли из человеческой природы.
Нарратив критики имперскости
После распада СССР в российском искусстве постсоветского периода часто можно столкнуться с критикой имперскости. Сначала она возникает в контексте критики СССР новой Россией, несколько позже в контексте критики уже нового государства.
Обращение к античности в рамках рефлексии на тему империй закономерно. Визуальные образы Древней Греции и Древнего Рима ассоциируются с государственной мощью, силой и величием.
Критику и рефлексию на тему имперскости с обращением к образам античности можно наблюдать у таких художников постсоветского периода, как Валерий Кошляков, Тим Парщиков и Ирина Корина.
Валерий Кошляков
В своих работах Валерий Кошляков часто обращается к узнаваемым образам античной скульптуры и архитектуры, пересматривая классическое искусство. В 1995 году, совместно с Юрием Шабельниковым, был реализован проект Fuocoso («с огоньком»). Белые стены только отремонтированной галереи выжигались горелкой, а поверх копоти прорисовывались античные колонны. В этом проекте империя, с одной стороны, как бы проявлялась из пепла, а с другой напоминала мираж, который скоро исчезнет.
Размышления на тему имперскости продолжились и в более поздних работах Кошлякова. «Римский форум», серия «Империя», — все они представляют собой рефлексию на тему ушедших цивилизаций и возможности построения новых империй в современном мире. Иллюзорность империй Кошлякова ощущается через работу с нетрадиционным материалом. Основой для работ часто являются коробки из гофрокартона, поверх которых наносится краска. Эффект беглой эскизности этого сочетания создает общее ощущение эфемерности. Империи как будто мимолетно проявляются на картинах и вот-вот исчезнут.
Тим Парщиков
Проект Тима Парщикова Times New Roman, в размышлениях об имперскости, обращается к римской античной скульптуре. Выстраивая свою империю римляне массово копировали скульптуры Древней Греции. Во времена правления Наполеона развился ампир, в основу которого легли художественные образы Древнего Рима. В эпоху СССР появился «сталинский ампир», который продолжал линию классического искусства в архитектуре и скульптуре. Таким образом, во все времена политическая элита идентифицировала выражение мощи империи в обращении к классическому искусству Древней Греции и Древнего Рима.
В проекте Times New Roman Тим Парщиков представляет фотографии псевдоклассических статуй, выставленных вдоль дороги на Рублевку. Новый запрос на классику говорит о нарождение новой элиты. Но какая она, и станут ли эти копии новыми шедеврами, какими стали римские копии, пройдя сквозь время. Этот вопрос остается открытым.
Ирина Корина
К рефлексии на тему современной империи в своих инсталляциях обращается Ирина Корина. Фонтаны и колонны являются визуальными образами, отсылающими зрителя к античности. Символы благополучия и устойчивости, выполненные из парадного мрамора отражали мощь и величие Древней Греции и Древнего Рима.
Инсталляции «Колонна» и «Фонтан» у Кориной сохранили только визуальную цитату, но от былой мощи древних цивилизаций не осталось и следа. Выполненные из подручных материалов, листов железа, фрагментов забора, старых лыж и клетчатых сумок, инсталляции критикуют облик города нулевых и призывают вернуться к чистому эстетическому идеалу античности.
Заключение
В заключении данного визуального исследования важно подчеркнуть — обращение к образам античности возникало в каждую эпоху. Визуальные образы переосмыслялись художниками, приобретали новую оптику, встраиваясь в контекст времени.
Для интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода характерно обращение к эстетическому идеалу античности. Тоска по красоте, которая ушла на второй план в эпоху перемен и острой социальной и политической критики привела к рождению нового течения «неоакадемизм».
Еще одной важной чертой стало обращение к образам античности в контексте социальной и политической критики.
В рамках социальной критики обращение к античности служило синонимом гармонии, к которой важно вернуться в эпоху общества потребления и цифровизации. Обращение к античной литературе тоже прослеживается в русском современном искусстве, но уже в контексте критики человеческой слабости и пороков, которые актуальны до сих пор.
Последняя характерная черта — это обращение к визуальным образам античности для критики имперскости и рефлексии на тему разрушения старого и формирования нового государственного строя.
Список использованных источников
Андрей Ковалёв «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах», издательская программа музея современного искусства «ГАРАЖ», 2021
Стюарт Джеффрис «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами», издательство Ad Marginem, 2024
А. Ф. Лосев «Двенадцать тезисов об античной культуре», в составе заключения к книге: Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.А. и др. «Античная литература: Учебник для высшей школы» // Под ред. А. А. Тахо-Годи. 5-е изд., дораб. М.: ЧеРо, 1997. 543 с.
Николай Гринцер, лекции курса «Что такое Древняя Греция»
Мария Мороз, лекция «современные практики и тенденции в искусстве России»
Сеть архивов российского искусства, [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru (дата обращения 25.12.2024)
Работы Дениса Егельского и Станислава Макарова URL: https://rosphoto.org (дата обращения 25.12.2024)
Работы Егора Острова URL: http://www.visit-city.art/exhibitions/ostrov-re-renaissance/ (дата обращения 25.12.2024)
Работы Георгия Гурьянова URL: https://vladey.net/ru/artist/georgiy-guryanov (дата обращения 25.12.2024)
Чаши Евгения Антуфьева URL: https://artguide.com/events/14025 (дата обращения 25.12.2024)
Мозаики Евгения Антуфьева URL: https://vladey.net/ru/artwork/10575 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Евгения Антуфьева с выставки «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I» URL: https://www.z2ogalleria.it/exhibitions/33-evgeny-antufiev-when-art-became-part-of-curated-by-marina-dacci-giusi-diana/works/ (дата обращения 25.12.2024)
Работа Александры Митлянской URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V15263 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Recycle URL: https://recycleartgroup.com/exhibitions/homo_virtualis/#
Работы AES+F URL: https://garagemca.org/event/aes-f-the-feast-of-trimalchio (дата обращения 25.12.2024)
Работы Валерия Кошлякова URL: https://vladey.net/ru/artist/valeriy-koshlyakov (дата обращения 25.12.2024)
Работы Тима Парщикова URL: https://artguide.com/events/5576-timofiei-parshchikov-times-new-roman-epizod-3-moskva-5881 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Ирины Кориной URL: https://irinakorina.com/ru/works/installations-and-environments/2009-column/ (дата обращения 25.12.2024)
