Постгуманизм — современная концепция, суть которой заключается в переосмыслении роли человека в мире, в осознании, что есть человеческое в принципе. Она предполагает, что важность человека и его влияния на состояние планеты должна быть значительно снижена, в ином случае, эгоцентристские убеждения способны погубить жизнь на Земле, хрупкий базис которой зиждется ещё и на иных формах жизни (животных, растениях), а также машинах. Современное искусство различными способами выражало свою озабоченность глобальными проблемами, творцы со всего мира обращались к философским теориям, дабы вложить смыслы в свои произведения, постгуманизм — не исключение. Художники рассматривают ход развития человечества под призмой данной теории, демонстрируя как удивительно позитивные сценарии, так и довольно трагичные.

«WiFi Impressionist» Richard Vijgen, Rotterdam, NL, 2019
Медиаискусство обусловлено беспрестанным изменением современного мира и появления в нём всевозможных форм коммуникации, технических новшеств и технологических платформ. Усовершенствование информационных технологий неизбежно приводит к изменению в социальном и культурном конструкте, что отражается и на других сферах деятельности человека. Более того, эти изменения также позволили сформировать новую систему взглядов, которая отторгает идеи антропоцентризма, свергая человека с престола и лишая его уверенности в своём главенстве на этой планете.
Однако более примечательной является связь медиаискусства и концепции постгуманизма, идеи которого наиболее специфично и конгруэнтно выражались именно посредством цифрового искусства, ведь и теория, и данное ответвление возникли относительно недавно примерно в одно и то же время: в 1977 и 1960-х годах соответственно.
Мною были выбраны основные положения данной теории, нашедшие себя в произведениях современных авторов цифрового искусства: различные сценарии будущего, переосмысление телесности, трансформация культурного конструкта, политико-социальные изречения. В этом исследовании принципиально важно детально разглядеть взаимосвязь данных понятий, и определить, какие способы выражения применяли авторы, дабы сформировать собственный взгляд на современное мироустройство. Визуальный материал отбирался по принципу наибольшей содержательности и соответствия заложенных в нём смыслов ключевым положениям мировоззрения, более того иллюстрации должны выглядеть приемлемо в статике, дабы избежать возможных смысловых искажений.
Концепция постгуманизма включает несколько ведущих тем, которые взаимодополняют друг друга.
Иное видение будущего
Творцы посредством выражения своих фантазий через произведения по сей день прогнозируют дальнейшее существование и развитие человечества. Постгуманизм не даёт конкретных ответов на этот вопрос, однако, как отмечает Рози Брайдотти в книге "The Posthuman" (2013): «постгуманизм» — это «инструмент для навигации» [1]. Он лишь намечает определённые ориентиры для грядущего пути постчеловечества.
«Shadow knowledge», Rosa Menkman, 2019
Утопический сценарий
Позитивные варианты развития событий рассматриваются художниками не менее чаще, чем негативные, однако, их фееричность часто может быть оценена двояко: кто-то уверен в таком исходе и пребывает в ожидании, а кто-то склоняется скорее к неблагоприятному сценарию, учитывая существующие условия и перспективы. Положительный прогноз выглядит слишком неосуществимым. Так, художница Шу Лиа Чинг представила инсталляцию, основой которой выступила сцена антиутопического мира 2030 года, где капитализм исчез, а основной валютой считается чеснок.
«Garlic=RichAir», Shu Lea Cheang, 2002/2003
Художницу вдохновил экономический кризис 2001 года в Аргентине — населению пришлось вновь обратиться к бартерной системе и использовать купоны для покупки каких-либо услуг или товаров. Это произведение демонстрирует неустойчивость, как нам казалось, устоявшейся экономической системы, где всё довольно предсказуемо и обыденно. Кредитный кризис буквально вернул жителей к прообразу первобытного мира... Возможно за этой тривиальностью стоит наше далёкое будущее.
«2065», Lawrence Lek, 2018
Визуальная интерпретация города будущего представленная Лоуренсом Леком обращается к влиянию современных технологий на нашу жизнь, на то, как постепенно и систематично они её трансформируют. Этот выдуманный мир позволяет иначе взглянуть на окружающую реальность и предположить возможные варианты изменения человеческой жизни.
«2065», Lawrence Lek, 2018
3D-симуляция неуловимо объединяет нашу действительность и существующие тренды с фантазийными представлениями о будущем таким образом, что город всё ещё остаётся узнаваемым, однако, теряет свою самобытность. Посещение такого места оставило бы после себя ощущения приторности и переизбыточности.
«2065», Lawrence Lek, 2018
Инсталляция «На виду у всех» представляет аномалии, обозреваемые ночными спутниками Земли, и сравнивает их с таблицами переписи населения, предоставляемыми правительствами различных стран. Авторы выявляют места с большим количеством людей и без яркого освещения, а также пространства с большим количеством огней и без людей, обращая внимание наблюдателей на уже существующие предположения о географической принадлежности и исключительности нашего населения.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Дважды в день спутник сканирует и сохраняет изображение Земли с интервалом в двенадцать часов. На основе данных, собранных за несколько дней, сформирован дневной снимок (13:30) с изображением «Голубого Мрамора», который напоминает фото Земли 1972 года с «Аполлона-17», символизирующее единение глобального человечества. Ночной снимок в 01:30, составленный аналогичным образом, изображает «Чёрный Мрамор» — фото огней по всей планете, демонстрирующие основные населенные пункты, а также глобальную протяженность человеческого следа, создавая иллюзию взаимосвязанного мира.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Наблюдая за местами, переполненными людьми при отсутствии света, а также за ярко освещённой территорией, где нет людей, посетители находятся в подвешенном состоянии — между светом и тьмой. Более того, они подвергаются воздействию социальных и политических реалий. Такая двойственная аналитика выявляет бинарное мировоззрение, превалирующее над многофакторным, учитывающим множество аспектов.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
«Перед проектом была поставлена задача исследовать взаимосвязь между гражданством и искусственной средой в масштабе земного шара, где первенство личности, города и даже нации исчезает и заменяется данными: электричеством, торговыми путями, миграционными сдвигами и потоками капитала, товаров и людей», — так определяет цель проекта Центр Пространственных Исследований [3].
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
В контексте утопического сценария данный проект воссоздаёт полную существующую картину мира, не утаивая какие-либо детали, будто объединяя буквально всё, что есть на Земле. Отслеживая изменения в реальном времени, изображения возносят человека над происходящим, открывая поле для возможных предположений и прогнозов о столь неустойчивом и неопределённом будущем.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Трагический сценарий
Наиболее распространённый трагический сценарий будущего Земли — экологическая катастрофа, причиной которой стало необузданное потребительское отношение человека к благам нашей планеты, а также нежелание восстанавливать утраченные природные ресурсы, оберегать фауну и следить за её сохранностью. Более того, излишняя самонадеянность, выражающаяся в превосходстве и якобы знании того, что есть правильное, а что нет, приводит к бесконечным войнам и разного рода угнетениям, что также влечёт негативные последствия для всего живого.




