Европейские корни визуального языка манги «Ателье колдовских колпаков»

«На самом деле, если у Ширахамы и есть какое-то сходство с Trigger, то это заимствование элементов западных художественных стилей, особенно модерна и гравюры, и их интеграция в собственный стиль. Гравюра имеет долгую историю в Японии, с работами таких мастеров, как Хокусай или Хиросигэ, выполненными на дереве. В противоположность этому, офорт был отчетливо европейским стилем, популяризированным такими мастерами, как Рембрандт и Кастильоне в XVII веке, и неизвестным в Японии до его модернизации. Именно от этого стиля — и его влияния на старинные сказки через работы таких иллюстраторов, как Ланселот Спид, — черпает вдохновение „Колпаки“»

«Ателье колдовских колпаков» Камомэ Сирахамы — фэнтези-манга о мире, где магия доступна лишь избранным, рожденным с этим даром.

Главная героиня, простая девочка по имени Коко, случайно узнает секрет колдовства — на самом деле оно доступно всем и работает по чёткой графической структуре, которую волшебники изучают с детства. Использование магии в этом мире ограничено огромным количеством правил, которым следуют все волшебники, носящие колпаки. Коко, не зная этих правил, невольно превращает свою мать в статую. Чтобы исправить ошибку, девочка становится ученицей в ателье таинственного мага Киффури.

Сюжет манги строится вокруг становления Коко как волшебницы, изучения сложных правил и законов магии. Манга поднимает сложные дискурсы морали и строгости закона через призму своего мира.

Важной частью построения мира и передачи его устройства читателю манги являются также визуальные решения Сирихамы. Стиль «Ателье колдовских колпаков» выделяется своей подчеркнутой детализацией и приверженностью западноевропейской традиции иллюстрации. Сама мангака про стиль данной работы в одном из интервью говорила:

«Для изображения своего фантазийного мира я прежде всего черпаю вдохновение в западной эстетике. Мне важно максимально полно передать особенности этого мира, дух эпохи, свойственное ему мировоззрение. Я стремлюсь сделать это в том числе при помощи стиля, и мне показалось, что лучше всего для этого подходят ксилография или классические художественные техники».

Данное исследование посвящено выявлению и анализу европейских истоков в графическом языке «Ателье колдовских колпаков», тому как Сирахама интегрирует каноны западного искусства — от средневековой книжной миниатюры до барочной гравюры — в структуру современного японского графического романа, и как это цитирование формирует уникальную магическую атмосферу мира.

Основным методом в подобном исследовании становится сравнительный анализ с работами тех времён, в которые уходит стиль манги. Для удобства подобного сравнения весь материал был разделён в зависимости от сравниваемых элементов композиции на три рубрики. Разделы исследования идут от общего к частному, начиная с общей композиции страниц и заканчивая конкретными сюжетами изображений.

Первый раздел будет посвящён композиции страницы и декоративным фреймам — расположению фреймов манги, их форме и тому, как эти приёмы Сирихама связывает с работами средневековых европейских авторов. Вторая рубрика — Организация пространства и графическая техника — изучает пейзажи и пространства в мире «Ателье», общие планы и пространство мира. И, наконец, в разделе Иконография сюжета, магии и персонажей рассматриваются конкретные сюжеты — как панели манги пересекаются с популярными Средневековыми сюжетами, намеренно или не намеренно продолжая их идеи.

Таким образом, данная работа ставит своей целью перевести интуитивное эстетическое восприятие манги в плоскость искусствоведческого анализа. Понимая, что визуальный стиль «Ателье колдовских колпаков» — это не просто стилистический выбор, а осознанный диалог с историей европейского искусства, мы сможем увидеть, как Камомэ Сирахама выстраивает свою собственную визуальную мифологию. Это исследование призвано доказать, что за кажущейся легкостью фэнтезийного сюжета скрывается глубокая работа с культурными кодами, превращающая каждый кадр манги в полноценный художественный артефакт, связанный с наследием старых мастеров.

В данной рубрике исследуется, как стиль «Ателье» наследует общие композиционные и декоративные решения европейских авторов.

Далее будет рассмотренно, как различные приёмы оформления иллюстраций, структурирования графики и работы с изображением перемещаются на страницы манги, взаимодействую с японскими традициями оформления графики, дополняя их и наполняя «Ателье колдовских колпаков» своими уникальными стилем и атмосферой.

Композиционная структура кадра

Первая часть данной рубрики исследует, как стиль «Ателье» наследует общие композиционные приёмы европейского стиля. В ней рассматривается общая композиция листа и основные приёмы окантовки изображения и работы с его границами, а также их использование в работе Сирихамы.

Бандельверк — декоративный орнаментальный мотив в виде переплетающихся лент. Его историческим прототипом считается бандероль — элемент декора в форме извивающейся ленты или полосы ткани, на которой размещали надписи и девизы.

Сирихама часто использует их в своей работе — ленты становятся декоративными орнаментами, оружием персонажей, а дальше и инструментом навигации.

Массивные орнаментальные рамки

Однако один приём работы с композицией и границей кадра настолько разнообразен и популярен в европейской традиции, что претендует на собственную часть в данном разделе.

Здесь исследуется работа с орнаментальными рамками, их стили и визуальные приёмы в средневековых иллюминированных рукописях и алхимических трактатах, и наследие данных стилей в «Ателье».

Архитектура в форме фрейма

И, наконец, третьей частью данного раздела становится работа с архитектурными образами и строениями как частью композиции кадра.

Здесь исследуется, как средневековые здания становились частями и границами иллюстраций, и как этот приём перенимает Сирихама в своей работе.