Античность в таймлайне
Искусство античности представляет собой один из важнейших этапов в истории мировой культуры, оказавший огромное влияние на последующие эпохи. Период античности охватывает несколько тысячелетий — от эгейской цивилизации (III–II тыс. до н. э.) до падения Византийской империи (1453 г.), включая искусство Древней Греции, этрусков и Древнего Рима. Каждый из этих этапов характеризуется уникальными стилистическими особенностями, эстетическими принципами и философскими идеями, отражающими эволюцию человеческого мировоззрения.
Эгейское искусство
Эгейская культура — это группа различных культур, которые процветали в районе Эгейского моря в восточном Средиземноморье.
История Эгейского региона эпохи бронзового века обычно рассматривается учёными как пролог к истории античной Греции. Именно здесь, на территории Балканского полуострова и прилегающих к нему островов, из разрозненных грекоязычных племён постепенно формировалась единая греческая нация с её особым менталитетом, мировоззрением и культурой.
Эгейское искусство — это художественная культура Греции XXX–XII вв. до н. э., основными центрами которой были остров Крит, материковая Греция и острова Эгейского моря (архипелаг Киклады).
Термин включает в себя три цивилизации: кикладскую, минойскую и микенскую.
Кикладское искусство известно простыми статуэтками, вырезанными из белого мрамора. Среди памятников 3000–2000 гг. до н. э. выделяются «кикладские идолы» — мраморные статуэтки или головы (фрагменты статуй) геометризованных, лаконичных, монументальных форм.
Минойское искусство известно дворцовыми комплексами с фресками, изображениями быков и скачущих быков, сложной керамикой и ювелирными украшениями.
Микенское искусство — роскошными металлическими изделиями из золота, изображениями сражений и массивно построенными цитаделями и гробницами.
Минойские фрески
Искусство периода греческих тёмных веков
Темные века (около 1100–800 гг. до н. э.) — период в истории Греции, который характеризуется упадком культуры и утратой письменности. Происходит окончательное разрушение остатков микенской цивилизации, возрождение и господство родоплеменных отношений.
Некоторые этапы этого периода:
- 1000 г. до н. э.: к этому времени разрушены почти все важнейшие микенские поселения, за исключением Афин. - Ок. 1000–900 гг. до н. э.: численность населения максимально сокращается, происходит наибольший упадок сельского хозяйства. - Ок. 950–750 гг. до н. э.: греки перенимают финикийский алфавит. - Ок. 900–800 гг. до н. э.: численность населения возрастает, сельское хозяйство переживает подъём; для изготовления орудий труда и оружия начинает использоваться железо. - 776 г. до н. э.: традиционная дата первых Олимпийских игр. - Ок. 750 г. до н. э.: эпоха «тёмных веков» Греции завершается. - Ок. 750–700 гг. до н. э.: записываются поэмы Гомера с помощью письменности на основе финикийского алфавита, к которому добавляются знаки для гласных звуков.
Микенский кувшин из Скироса, ок. XI век до н. э. Музей кикладского искусства. Афины.
Период Тёмных веков также называют «Гомеровским» из-за того, что произведения «Илиада» и «Одиссея» легендарного поэта Гомера являются основными письменными источниками об этом времени.
Искусство этого периода характеризовалось абстрактным декором. С 1030 по 900 год до н. э. использовался стиль протогеометрического искусства, а в период с 900–800 год до н. э. — геометрического. В этих стилях применялись более простые узоры, чем во время микенской эпохи.
Фигуративное искусство, которое было мало распространено в тёмные века, вернулось на поздней стадии геометрического стиля, включая изображения битв, процессии на колесницах и погребальные сцены.
Искусство архаики
В архаический период (7–6 вв. до н. э.) сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства — скульптуры и вазописи.
В скульптуре в эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры — статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Древнейшие скульптуры представляли собой изображения, грубо вырезанные из дерева, часто инкрустированные слоновой костью и покрытые листами бронзы.
В вазописи в середине и 3-й четверти 6 в. до н. э. достиг расцвета чернофигурный стиль, а около 530 до н. э. — краснофигурный стиль. Росписи на чернофигурных вазах часто представляли собой многофигурные композиции на мифологические сюжеты: различные эпизоды из жизни олимпийских богов, подвиги Геракла, Троянская война. Реже встречались сюжеты, связанные с повседневной жизнью людей: битва гоплитов, состязания атлетов, сцены пира, хоровод девушек и др.
Росписи на чернофигурных вазах
Этрусское искусство
Этруски — древний народ, обитавший в Этрурии, Италии между реками Тибр и Арно к западу и югу от Апеннин. Их городская цивилизация достигла расцвета в 6 веке до н. э.
Этрусское искусство было создано этрусской цивилизацией в центральной Италии между IX и II веками до нашей эры.
Характерные черты этрусского искусства — яркое изображение человеческой фигуры и использование живых, динамичных поз. В отличие от идеализированных форм греческого искусства, этрусские работы часто демонстрируют более натуралистичную и доступную эстетику.
Этруски импортировали греческую керамику и подражали ей, но привносили в эти произведения свою собственную иконографию и стили.
Обработка металла, особенно бронзы, например, изысканная бронзовая статуя «Химера из Ареццо» иллюстрирует способность этрусков создавать детальные и выразительные произведения из металла.
Керамика буккеро с глянцевой чёрной поверхностью. Эта керамика, использовавшаяся как в практических, так и в церемониальных целях, демонстрирует мастерство этрусков в керамике.
Этрусское искусство было тесно связано с религией: загробная жизнь имела большое значение в нём.
Керамика буккеро, 550-500 гг. до н. э.
Искусство раннего Рима
Ранняя римская цивилизация (753–509 гг. до н. э.) развивалась под влиянием двух культур:
- Греческой. Греческая культура, которая пришла в Рим через греческие колонии на юге, стала моделью для построения собственной культуры. От греков римляне переняли грамотность, религию и основы архитектуры. - Этрусской. Этруски, жившие на севере, также оказали значительное влияние на развитие римской культуры и общества. Они переняли навыки торговли и городской роскоши.
В 509 г. до н. э. группа римских дворян восстала против последнего короля Рима Тарквиния Супербуса, изгнав его с власти и установив Римскую республику. В новой системе религиозные полномочия были разделены, а власть распределялась среди различных магистратов, которые ежегодно избирались.
В 400–200 гг. до н. э. Рим начал период быстрой военной и территориальной экспансии. Это привело к доминированию Рима в Средиземноморье и его появлению как супердержавы в древнем мире.
Раннеримское искусство включает в себя различные жанры, включая архитектуру, живопись, скульптуру и мозаику.
В архитектуре были разработаны инновационные методы строительства, например, использование арок и сводов для возведения более крупных и прочных зданий. Из бетона строили такие iconic structures, как Пантеон.
В скульптуре сочетались реализм и идеализм. Изображались разные сюжеты: от героических фигур до обычных граждан. Скульптуры выполняли не только декоративную, но и политическую, и религиозную функции, укрепляя авторитет и общественные нормы.
Вилла Ливии — древнеримская вилла в одном из районов Рима, Прима-Порта.
На стенах римских вилл изображали пейзажи, мифологические сцены и повседневную жизнь. В общественных местах на картинах часто рисовали важные исторические события и отмечали победы.
Мозаики украшали полы и стены, на них расцветали сцены из повседневной жизни, мифологии, религиозной символики и абстрактные узоры.
Ранняя классика
Ранняя классика (480–450 гг. до н. э.) — период в искусстве Древней Греции, для которого характерен суровый стиль. Он отвергает декоративные детали скульптур шестого века. Архаическая улыбка заменяется хмурым выражением лица, волосы изображаются простыми прядями или плоскими локонами, а формы лица и тела становятся более унифицированными, но с акцентом на нескольких избранных чертах.
В керамике этого периода наблюдаются важные композиционные разработки и повышенный натурализм фигур. В период ранней классики продолжалось развитие техник красной и чёрной фигурной росписи на керамических объектах.
142 а. Нереида с Памятника нереид из Ксанфа. Мрамор. Третья четверть 5 в. до н. э. Лондон. Британский музей.
В скульптуре раннеклассического периода тело изображается натуралистично, а лицо остаётся пустым и без выражения. Примером может служить статуя «Критийский мальчик» — мраморная статуя обнажённого мускулистого юноши.
Один из образцов ранней классики — скульптурная группа «Тираноубийцы», изображающая афинских героев Гармодия и Аристогитона. В облике героев древним грекам было важно подчеркнуть силу, молодость и красоту. Их вид более не напоминает статичных куросов, так как шаг широкий и движение тела передано реалистичнее.
Искусство классической Греции
Искусство классической Греции (480–323 гг. до н. э.) включало инновации в живописи, скульптуре, декоративном искусстве и архитектуре. В нём преследовали идеалы красоты, гармонии и соразмерности.
В раннем классическом искусстве (6 в. до н. э. и первая половина 5 в. до н. э.) искали способы реалистичного отображения человеческой природы. Во всех произведениях этой эпохи ощущается стремление к гармонии и упорядоченности.
В эпоху высокой классики центром культурной жизни греческих поселений считались Афины. Ярким примером развития классической архитектуры стал Афинский Акрополь, который объединил величественные храмы и другие общественные сооружения.
Афинский Акрополь на картине Leo von Klenze 1846 года
В скульптуре классической Греции подчёркивали естественные позы, движение и фокусировались на анатомии человека, в частности мускулатуре. Статуи и рельефы вырезали из известняка и мрамора, но скульпторы также работали в бронзе, дереве, кости и слоновой кости.
Живописцы эпохи осваивали новые техники, такие как линейная перспектива, светотеневая техника, трёхмерное изображение, оптический фьюжн и графическая перспектива.
Искусство эллинистического периода
Искусство эллинистического периода характеризуется сочетанием греческих традиций с новыми элементами.
В архитектуре эпохи эллинизма появилась регулярная планировка с симметричными дворцовыми ансамблями. Развивалась архитектура жилых домов, дворцов и вилл, а также культовых сооружений — храмов и алтарей.
В скульптуре эллинистического периода художественные образы стали более натуралистичными и выразительными. Помимо традиционных одиночных скульптур, мастера часто создавали многофигурные композиции. Величайшим скульптурным шедевром той эпохи считалась 32-метровая статуя Колосса Родосского — одно из 7 уникальных чудес света.
статуя Колосса Родосского. Модель
В искусстве появляются новые краски: синяя, фиолетовая, пурпурная. Для живописи этого времени характерна эмоциональность и чувственность. Художники изображали мирные сцены с мифологическими парами. Популярны изображения животных, садов, экзотических растений.
Значительных успехов эллинистические мастера добились в искусстве мозаики. В качестве основных материалов при создании своих работ они использовали речную гальку, обожжённую глину и кусочки стекла. Мозаичными панно на мифологическую, бытовую и анималистическую тематику художники украшали стены и полы дворцов.
Александр борется с персидским царём Дарием III. Из Александровой мозаики, Национальный археологический музей Неаполя.
Искусство республиканского рима (III–I вв. до н. э.)
Искусство Республиканского Рима отражает практичность и воинственный дух римского общества, где главными ценностями были доблесть, верность традициям и служение государству. В этот период активно развивается портретная скульптура, которая отличается реализмом и вниманием к индивидуальным чертам лица, что подчеркивало значимость личности в обществе (например, бюсты римских граждан).
Архитектура этого времени характеризуется функциональностью и монументальностью: строятся храмы, базилики, акведуки и дороги, которые служили как практическим, так и символическим целям (например, Храм Портуна в Риме).
Альдобрандинская свадьба. Ватикан, Апостольская библиотека
Греческое влияние заметно в декоре и формах, но римляне адаптируют его под свои нужды, создавая уникальный стиль. Фрески и мозаики, найденные в домах знати, демонстрируют интерес к мифологическим сюжетам и повседневной жизни. В целом, искусство этого периода служило укреплению римской идентичности и пропаганде республиканских ценностей.
Искусство эпохи двенадцати Цезарей (I–III вв. н. э.)
Период Римской империи, особенно эпоха правления двенадцати цезарей, стал временем расцвета римского искусства и архитектуры, что отражало мощь и величие империи. Монументальные постройки, такие как Колизей, Пантеон и Триумфальные арки (например, Арка Тита), символизировали военные победы и божественную природу императорской власти.
Скульптура этого времени продолжает традиции реализма, но добавляет идеализированные черты, особенно в изображениях императоров (например, бюсты Августа, Нерона).
Бюст Октавиана Августа
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума демонстрируют высокий уровень мастерства и разнообразие сюжетов: от мифологических сцен до натюрмортов и пейзажей. В этот период также развивается искусство декоративно-прикладного характера, включая изделия из стекла, керамики и металла. Искусство становится инструментом пропаганды, прославляющим императоров и их достижения.
Мозаика пещерного канема из Помпеи
Искусство времен поздней римской империи (IV–V вв. н. э.)
В поздний период Римской империи искусство претерпевает значительные изменения, что связано с политическими и социальными кризисами, а также с распространением христианства. Архитектура становится более массивной и упрощенной, акцент делается на функциональности и символическом значении (например, базилики и мавзолеи, такие как Мавзолей Святой Констанции в Риме).
Колосс Константина. 312—315, или ок. 325 г. н. э., Капитолийские музеи, Рим
Скульптура теряет прежний реализм, уступая место более схематичным и символическим изображениям, что особенно заметно в раннехристианском искусстве. Катакомбная живопись и саркофаги с христианскими сюжетами становятся важными элементами художественной культуры. Мозаики и фрески начинают использоваться для передачи религиозных идей, а не только декоративных целей. Этот период знаменует переход от античного искусства к средневековому, где духовное содержание преобладает над формой.
Искусство времен византийской империи (VI-середина XV вв.)
Византийское искусство, возникшее после падения Западной Римской империи, стало продолжением и развитием позднеантичных традиций, но с сильным акцентом на христианскую духовность. Архитектура Византии характеризуется использованием крестово-купольных конструкций, которые символизируют гармонию небесного и земного (например, Собор Святой Софии в Константинополе). Мозаики с золотым фоном, украшающие стены храмов, создают эффект божественного света и подчеркивают святость изображенных фигур.
Собор Святой Софии в Константинополе
Иконопись становится важным элементом религиозной жизни, хотя и вызывает споры в период иконоборчества. Миниатюры в рукописях и декоративно-прикладное искусство (например, изделия из слоновой кости) демонстрируют высокий уровень мастерства и внимание к деталям. Византийское искусство оказало огромное влияние на культуру Восточной Европы и Ближнего Востока, сохраняя свои традиции вплоть до падения Константинополя в 1453 году.
Искусство античности прошло долгий путь развития, начиная с архаичных форм эгейской цивилизации и заканчивая изысканной византийской эстетикой. Каждый период — будь то классическая гармония Древней Греции, монументальность Рима или духовная глубина Византии — внёс свой вклад в формирование европейской художественной традиции.
Несмотря на различия в стилях и техниках, античное искусство объединяет стремление к идеалу, будь то физическое совершенство греческой скульптуры, инженерный гений римских построек или символический язык византийских мозаик. Эти достижения продолжают вдохновлять художников, архитекторов и исследователей, подтверждая непреходящую ценность античного наследия.
Список источников
1. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. 2. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Искусство, 1985. 3. Колпинский Ю. Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. — М.: Искусство, 1970. 4. Ривкин Б. И. Античное искусство. — М.: Советский художник, 1972. 5. Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. — М.: Искусство, 1985. 6. Лазарев В. Н. История византийской живописи. — М.: Искусство, 1986. 7. Белов Г. Д. Этруски: искусство и культура. — СПб.: Алетейя, 2003. 8. Boardman J. Greek Art. — London: Thames & Hudson, 1996. 9. Kitzinger E.Byzantine Art in the Making. — Cambridge: Harvard University Press, 1977. 10. Strong D. Roman Art. — Yale University Press, 1995.
