Концепция
Выражение чувств, взглядов на мир и способы взаимодействия с ним в современном искусстве может быть представлено весьма эксцентричным и радикальным для зрителя образом. Движение экстремального перформативного искусства, известное так же под название акционизм, является такой формой исполнительского искусства, в котором грань между реальностью и самим искусством стирается посредством деятельности художника [2].
Отличительной особенностью акционизма от других форм и движений в искусстве является то, каким образом и через что оно выражается. Так, в противовес привычным ранее инструментам и материалам художников (холсты, краски, горные породы), где объектами, т.е. предметами, искусства выступали картины, скульптуры и графика, приходит в дело человеческое тело, выступающее чаще всего, как субъект и объект искусства одновременно. При этом не менее важной частью является то, как это тело становится объектом искусства; какие трудности претерпевает художник ради реализации своей миссии.
Тело, будучи новым холстом, и работа с ним выходит за рамки принятого, нормального, что вызывает бурную реакцию у зрителя и позволяет ему ощутить на себе тот самый опыт, который хотел передать художник.
Настоящие порезы, использование опасных материалов (колюще-режущих предметов, огнестрельного оружия), нагота и отсутствие границ — главный маркер скандальности и радикального подхода в акционизме.
Так, то или иное действие художника-акциониста направленно на то, чтобы посредством аффекта воздействовать на зрителя и обратить его внимание на некоторую проблему. Определение «аффекта» и «аффективности» обсуждалось многими философами и теоретиками искусства.
В понимании нидерландского философа и представителя Нового Времени Бенедикта Спинозы аффект отражает впечатление тела, которое может как «воздействовать», так и «испытывать влияние» [3, с. 37]. При этом состояние аффекта одного человека может разнится от того, какой аффект испытывает другой индивидуум.
«Под аффектом я разумею испытываемые телом ощущения, которыми способность действия нашего тела увеличивается или уменьшается, усиливается или задерживается, и вместе с тем идеи этих ощущений»
В своем исследовании я хочу сделать акцент на то, что и каким образом пытались изобразить художники-акционисты и какое ощущение это вызывает у зрителя; как человеческое тело может стать объектом воздействия.
Целью визуального исследования является выявить взаимосвязь провокационного подхода выражения мыслей и чувств художников с объектом их взаимодействия и аффективного влияния транслируемого на общество.
В основе работы были отобраны материалы перформансов художников-акционистов со всего мира с 1960-х по 1990-е года.
Опасные механизмы
Марина Абрамович и Улай. Энергия покоя. 1980.
Нахождение художников-акционистов в состоянии между жизнью и смертью, виртуальностью и реальностью, любовью и грустью становится константой в выражении себя и своих взглядов в перформансе.
Использование при этом предметов, способных убить художника при неосторожности, так же не менее важно и, следовательно, аффективно влиятельно по отношению к публике.
«…аффект — не личное чувство, а также и не характеристика; он — осуществление могущества стаи, которая потрясает и расшатывает самость»
Марина Абрамович. Ритм 0. 1974.
Акция Марины Абрамович "Ритм 0" показала то, каким может является порой общество, скрывающее и подавляющее свою "самость".
Предоставив публике возможность сделать с собой все что угодно, используя доступные на перформансе предметы (от самых безобидных до огнестрельного оружия), художница, взяв за все действия толпы ответственность на себя, едва ли не довела себя до смерти добровольно.
Люди смогли прийти в себя и ощутить настоящие эмоции от произошедшего только после того, как один из зрителей предотвратил несчастный случай. На этом примере видна разница между состоянием аффекта, которое появляется в человеке молниеносно, и эмоциями, для образования которых нужно более длительное время и осмысление происходящего.
Марина Абрамович. Губы Томаса. 1975.
Изображение мысли в физической форме "на грани" с собственным телом может так же транслировать явление понятия "доверия", как в акции Абрамович и Улая "Энергия покоя", где от контроля каждого из участников зависит будущий исход перформанса.
«… аффект есть воображение чего-нибудь, поскольку оно показывает настоящее состояние тела…»
Использование человеческого тела в движении акционизма необходимо при этом не только для понимания границ дозволенного в глазах публики, но и для осознания границ самого тела в глазах художника.
Йоко Оно. Отрежь кусок. 1964.
Крис Бурден. Выстрел. 1971.
При этом не менее важным становится при помощи своего тела и действий с ним выразить свое отношение к политической составляющей.
Таня Бругера. Груз вины. 1997.
«Пока человеческое тело испытывает впечатление, которое заключает в себе природу какого-нибудь внешнего тела, до тех пор человеческая душа созерцает это тело как себе присущее, а следовательно, пока человеческая душа созерцает какое-нибудь внешнее тело как присущее, т. е. воображает его, до тех пор человеческое тело испытывает впечатление, которое заключает в себе природу этого внешнего тела»
Венский акционизм
Гюнтер Брус. Тест на прочность. 1970.
Художники течения венского акционизма отличились своей радикальностью в отличие от других коллег по цеху.
Гюнтер Брус. Тест на прочность. 1970.
Гюнтер Брус (совместно с Герхардом Румом и Освальдом Винером). Господи, да вот же они. 1970.
Гюнтер Брус. Раскрашивание — Самораскрашивание — Саморасчленение. 1965.
Венские акционисты работали со своим телом для того, чтобы показать свое отношение не только к политике своей страны, но и с социальной составляющей.
Не менее важна была при этом ритуальность происходящего и пространства, в котором находились художники.
