Приемы и эффекты, использующиеся художниками видео-арта
Видео-арт, возникший в начале 1960-х годов, является не просто новым видом искусства, а революцией в восприятии и создании художественных образов. Отрыв от традиционных форм живописи и скульптуры, переход к динамическому, изменяющемуся во времени образу, открыл для художников новые горизонты творческого выражения. Вместо статичных объектов, видео-арт предлагает зрителю взаимодействие с потоком событий, с течением времени, с ритмом и движением.
Видеоарт может быть как коротким фильмом, так и более длительным видео-произведением. Художники видеоарта используют различные методы и техники для создания своих работ, такие как монтаж видео-кадров, анимация, спецэффекты, использование зеркала или отражений, а также смешение изображений и звуков.
В отличие от кино, где сюжет, повествование и драматургия являются главными составляющими, видео-арт позволяет художнику исследовать различные аспекты реальности, не ограничиваясь повествовательной структурой. Он может фокусироваться на цвете, свете, форме, текстуре, звуке, создавая медитативные, концептуальные или провокационные работы.
В этом исследовании я углублюсь в мир видео-арта, рассмотрю работы, в которых есть приемы и эффекты, которые художники используют для создания уникальных художественных высказываний. От манипуляций с изображением, монтажа и звука до интерактивности и участия зрителя.
Нам Джун Пайк, «Тв сад», 1974–1977 гг.
«С помощью медиатехнологий можно создавать удивительные оригинальные объекты, совершенно непредставимые ранее. Пайк одним из первых показал, что не стоит воспринимать новые технологии лишь в негативном ключе. Критики техники и массовых коммуникаций утверждали, что они лишают человека способности мыслить, самостоятельно принимать решения. Он продемонстрировал, что видеотехнологии расширяют выразительные возможности, худо-жественно-эстетический поиск и позволяют импровизировать, делая искусство экспериментом, помогают художникам создавать новые, неожиданные интерпретации, новые образы реальности. В результате с помощью видео-арта художник может уйти от идеологического гнёта новой технической эры и постиндустриального общества.»
«Созданная Фрэнком Джиллетом совместно с художником Ирой Шнайдером видеоинсталляция „Стирающий цикл“ (1969) — один из первых примеров творческого использования обратной связи видеосигнала. В работе использовалось 9 видеомониторов. Всевозможные телевизионные изображения, а также кадры „живого“ пространства галереи, поступавшие с камер, расположенных за мониторами, проецировались на экраны с задержкой (англ. delay) в интервале 6 и 16 секунд. Зритель, оказавшись рядом с этими приборами, попадал в необычное пространство, где одновременно существовали настоящее и прошлое время, где нематериальное видеопространство представлялось символически и физически воздействовало на ощущения зрителя»
«Работа „Наблюдатель“ (Viewer) — видеоинсталляция из пяти слитых воедино экранов. Видеопроекции представляют череду персонажей разного возраста и разных социальных типов. Одного роста со зрителями, они стоят прямо перед аудиторией и неподвижно созерцают друг друга. Художника интересует реакция смотрящих, которые должны ощущать неловкость. Сам просмотр видео превращается в реальный перформанс, взаимодействие с „ожившими“ видеообразами» [
«Interface» (1972) — видеоинсталляция П. Кампуса, в которой лист прозрачного стекла, был закреплен в затемненной комнате. На стене позади стекла располагалась видеокамера, направленная на стекло. На удалении в четыре метра от камеры висел видеопроектор, проецируя видеосигнал с камеры на стекло. Когда посетитель попадал в область фокуса видеокамеры, возникали сразу два его отражения на стекле»
Питер Кампус. Interface. 1972
Доброе утро, мистер Оруэлл — Good Morning, Mr. Orwell
«В работе „Это телевизионный приемник“ Ричард Бейкер (диктор новостей) описывает парадоксы реальных и воображаемых функций телевизора, на котором он появляется, пока его собственное изображение и голос постепенно превращается в пугающую абстракцию, усиливая тем самым эффект деконструкции как на содержательном уровне, так и на визуальном.»
Дэвид Холл. Это телевизионный приемник. 1976
«В работе „mem“ (1975), П. Кампус направляет видеокамеру на зрителя и проецирует изображение под углом на стену галереи. Зритель сталкивался с собственным образом, искаженным и странным портретом в „новом видеоизмерении“, загадочно мерцавшем в темноте комнаты»
Питер Кампус. Mem. 1974
Видео-арт, как мощный инструмент выражения, не ограничивается простым запечатлением реальности. Он проникает в саму суть восприятия, трансформируя его и открывая новые горизонты для зрительского опыта. Художники видео-арта, используя различные приемы, не только выстраивают визуальный язык, но и создают пространство для диалога, провокаций и размышлений.
Использование монтажа позволяет манипулировать временем и пространством, формировать новые смыслы и интерпретации. Эксперименты с цветом, звуком, ритмом и скоростью вызывают эмоциональный отклик у зрителя, вовлекая его в бесконечный диалог с образом. Интерактивные элементы и применение технологий стимулируют активное участие зрителя, делая его не просто наблюдателем, но соучастником творческого процесса.
Источники:
Источники фотографий
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230905-cywr/ https://garagemca.org/ru/event/artist-talk-by-martha-rosler www.1stdibs.com
На обложке: Видеоарт Билла Виолы Фото: Коммерсантъ
