С 60-х годов стало необязательно создавать кутюрные коллекции для того, чтобы быть значимым в индустрии моды. Количество дизайнеров и их географическое разнообразие также расширяется. Изначально кутюр зародился во Франции и закрепился в ее культуре.


Клод Монтана работает с образом современной женщины, используя интересные материалы и фактуры.
 Чаще использовал кожу и стремился сделать изделия интересными с точки зрения формы. Его обвиняли в фетишизме и использовании отсылок к военному времени (у некоторых это ассоциировалось даже с нацистами). Однако свою аудиторию его изделия всё же нашли и являлись одной из довольно важных вех в моде. В его творчестве чувствуется концепция Power Dressing, но это был не всегда черный цвет и не всегда только кожа.

Как и многие свои современники, Клод 
Монтана был глубоко погружен в исторический контекст, рефлексировал на 30-е и 40-е годы, художественно переосмыслял концепцию этой одежды.
 Смелые формы, объемные детали его коллекций отсылают к сильной женщине, которая использует одежду в качестве дополнительного способа упрочить свои социальные взаимодействия. 
Стиль Монтаны можно описать как смешение «Властной моды» и эксцентрики.

Жан-Поль Готье 
не использовал тренды прошлого, а стремился продемонстрировать, что для него есть свои критерии эстетики.
Он расширял рамки, в которых существует современная мода и был популяризатором «мужской юбки». Готье имел свои взгляды на то, как должна выглядеть женщина. Именно он создал Мадонне конический бюстгальтер.

Готье боролся с представлениями о «хорошем вкусе» и руководствовался только собственной логикой. 
Он стал один из первых, кто переосмыслил концепцию нижнее белье. У Готье нет четкой разницы между тем, что нижнее белье, а что одежда.
Его работы — интерпретация образов через сопоставление фактур, сочетание диссонантных цветов и аксессуаров. Через одежду он 
транслировал понимание собственного стиля. Индивидуальность побеждает общие регламенты.

Демонстрация обнаженного тела с одной стороны и победа над несвободой женщин с другой. 
Готье один из первых начал выводить на подиум и мужчин, и женщин одновременно. 
Присутствует эстетика унисекса. Среди его работ есть платья-клетки, платья с молниями на интересных местах, вещи, которые подчеркивают силу тела, как обнаженного самоцельного конструкта. С другой стороны, 
он эксплуатирует классические образы женственности, преувеличивая их.
По его мнению, все допустимо, у всего есть легкий налет безумия.


Творчество Тьерри Мюглера можно назвать эротизированным шок-кутюром.
Его модные показы были больше похожи на представления, эффектное шоу. Он переворачивал образ женщины с точки зрения ее силы, работал над 
ультраэкзальтированной версией властного стиля.

Женское тело в понимании Мюглера — это самостоятельная единица, а одежда нужна только для подчеркивания красоты 'этого тела. В его одежде встречалась рекурсия на египтоманию 20-х и отсылки к мужским сюртукам XVII века.

В работах Тьерри Мюглера есть и 
примеры космической моды и некое веяние нового тысячелетия в девяностые.
 Подчеркнутые плечи, светоотражающие фактуры, нетривиальные формы — всё это можно встретить в космической моде Мюглера. Он создавал в том числе и образ инопланетной женщины, но это была скорее идея того, что женщина может быть любой.