Юмор в искусстве сквозь века
Рубрикация
🔶Эпоха Возрождения. 16 век ▪ Нидерланды ▪ Англия
🔶 Искусство Западной Европы 17 века ▪ Фландрия
🔶 Искусство Западной Европы 18 — начала 19 века ▪ Англия ▪ Испания
🔶Карикатуры 19 века ▪ Англия ▪ Франция
Концепция
Юмор в искусстве — увлекательная и многогранная тема, раскрывающая глубокие связи между творчеством, культурным контекстом и человеческими эмоциями. В широком смысле юмор это всё, что может вызывать у окружающих смех, улыбку или радость. Чувство юмора у человека тесно связано с умением подмечать противоречия в окружающем мире. В свою очередь искусство не стремится к точному подражанию мира вокруг нас, оно показывает мир глазами творцов.
В своем исследовании я намереваюсь изучить и проанализировать произведения живописи, гравюры и карикатуры, созданные выдающимися художниками разных эпох и национальностей. Я стремлюсь выявить и объяснить, что вызывало смех у этих художников и их современников, и какие аспекты жизни и общественных отношений они находили особенно забавными. Эта тема привлекает меня, поскольку мне интересно проследить, как менялся юмор и его восприятие на протяжении веков, какие человеческие слабости и недостатки становились предметом осмеяния и каким образом отражена политическая сатира прошлых эпох в произведениях искусства.
Своё исследование я собираюсь начать с работ нидерландских художников 16 века, эпохи Возрождения, и посмотреть как начал развиваться юмор. Анализируя работы таких художников, как Брейгель и Босх, раскрыть слои символизма и иронии, которые пронизывали их картины.
Увлечение того периода гротескными фигурами, карнавальностью и сопоставлением высокой и низкой культуры в искусстве создают богатую палитру комедийного выражения. Закончу я реализмом 19 века, и выявлю, каким образом художники справлялись со сложностями и проблемами того времени с помощью юмора, как мощного инструмента социального комментария.
Я взяла не только живопись, но и гравюры и карикатуры, так как эти два вида графики наиболее хорошо отображают юмор с разных сторон. Так например, карикатура иногда вызывает у зрителей смех добродушный, но больше нацелена на гневный и саркастический. Именно в карикатуре, такие художники, как Томас Роулендсон, прибегают к гиперболизации, преувеличению определённых черт (например, какого-нибудь порока общества или власти) и намеренному опущению других.
Живопись же изображает сатиру не так явно, и больше прибегает к лёгкой иронии, которую нельзя раскрыть сразу. Гравюры же в некоторых случаях передают не только острую сатиру на человеческие нравы, но и жуткий взгляд на мир глазами художника (например, серии гравюр Франциско Гойи).
Таким образом, я собираюсь охватить разные виды смешного: сатиру, иронию, сарказм, а в некоторых случаях и гротеск.
Эпоха Возрождения. Нидерланды 16 век
Сложное искусство Иеронима Босха, полное символов, тайных смыслов, требующих разгадок, родилось во второй половине 15 — начала 16 века, времени, полных острых социальных конфликтов и противоречий.
Корабль дураков. Иероним Босх. 1495–1500 гг.
«Корабль дураков» — представляет собой левую часть триптиха Иеронима Босха «Брак в Кане Галилейской», а само название основано на одноимённой поэме Себастьяна Бранта (1494 года).
Удивительно, как сочетаются у Босха демонология и здоровый народный юмор, тонкое восприятие природы и холодный анализ человеческих пороков, а также беспощадный гротеск в изображении людей. Например, символом похоти и непристойной любви у Босха является миска с вишней, находящаяся на столе между монахом и монахиней, а символом, обличающим глупость, выступает шут, сидящий на дереве и попивающий из бокала вино.
Художник холодно высмеивает не только такие человечески пороки, как глупость и пьянство, или грехи, как чревоугодие и разврат, но и служителей церкви, которые возглавляют весь беспредел, происходящий на корабле.
Аллегория чревоугодия и любострастия. Иероним Босх. 1500 г.
Нижней частью «Корабля дураков» в триптихе выступает картина, под названием «Аллегория чревоугодия и любострастия». Художник вновь придаёт осмеянию негативные стороны человеческой души.
Сатира на социум изображается здесь довольно жутко: один из любимых приёмов Босха — для обозначения характера человека менять его голову на какой-нибудь предмет. Так и здесь, мы видим как автор высмеивает чревоугодие, наделяя одного из персонажей картины головой в виде сервировочного блюда.
В раннем творчестве Питера Брейгеля Старшего заметно влияние Босха. Его работы не наполнены таким количеством символов, однако присутствует та же гротескность, которая и передаёт весь смысл произведений.
«Кухня тощих» или «Бедняки на кухне». Питер Брейгель Старший. 1563 г.
Трагизм в работах Брейгеля переплетается с едкой иронией. Мы видим измождённых людей, тянущимися к миске с мидиями, мать, пытающуюся накормить своего ребёнка, в то время как другой залезает с головой в пустую кастрюлю в поисках еды. В комнату врывается огромный, тучный мужчина, которого удерживает один из тощих людей. Кажется, вот-вот он всё-таки ворвётся в комнату, и пиршество бедняков будет окончено.
«Кухня тучных» или «Толстяки на кухне». Питер Брейгель Старший. 1563 г.
Антитезой к гравюре про бедняков является другая работа Питера Брейгеля «Кухня тучных».
Здесь художник высмеивает уже совершенно другой общественный класс. Пухлые, безобразные люди, на лицах обросших жиром еле возможно разглядеть черты. Они жадно хватают на кухне всё, что можно.
В дверях можно заметить тощего мужчину, которого тут же прогоняют с кухни. Это подмечает и подпись Брейгеля к гравюре: «Уходи, худощавый человек, как бы ты ни был голоден, ибо это кухня толстяков, и тебе здесь не место».
Искусство Западной Европы 17 века. Фландрия
В своём творчестве Адриан Брауэр обращался к бытовому юмору. Он изображал городскую жизнь, простолюдин за их привычными развлечениями, будь то игра в карты или пиршество в кабаке.
Картины Адриана Брауэра будто бы ставят жизнь на паузу: вот какой-то мужчина замахивается на своего соперника по игре в карты, держа его за волосы. Его рука вот-вот опустится, и окружающие сорвутся разнимать двух дерущихся.
«Драка» или «Ссора за игрой в карты». Адриан Брауэр. Около 1630 г.
Поза, жесты, а главное эмоции — всё это имеет важность в работе Адриана. Именно они передают весь юмор произведения.
«Деревенский шарлатан» или «Извлечение камня глупости». Адриан Брауэр. 1620 г.
Брауэр долгое время прожил в Голландии, и непосредственно некоторые мотивы той городской жизни, что он там видел, вложил в свои работы.
В картине «Деревенский шарлатан» мы видим достаточно известный сюжет о том, как «лекарь» вырезает камень глупости у одного из жителей. Похожие сюжеты можно было встретить и у многих других художников из Голландии, например, Иеронима Босха, о котором мы уже говорили ранее.
Но сравним: если у Босха люди статичны, неподвижны и спокойны, что делает изображение будто бы нереальным, то у Брауэра мы видим богатство эмоций. Жуткая сцена, где все смеются, пока бедолага пациент справляется с болью, хотя тоже пытается улыбаться.
«Извлечение камня глупости» или «Операция глупости». Иероним Босх. 1475–1520 гг.
Искусство Западной Европы 18 века. Англия
В своих гравюрах Хогарт обращается к светской жизни Англии и широким кругам общества, делая предметом сатиры все отрицательные их стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. п.
«Карьера проститутки» могла дойти до нас в виде серии живописных полотен, однако из-за пожара 1755 г. они не дошли до наших дней. Поэтому серию опубликовали в виде гравюр.
Ловушка сводницы. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Сюжет в сатирической драме Хогарта создаётся благодаря деталям: гусь в корзине показывает, что девушка приехала из деревни, а сводница и мужчина у трактира намекают на будущие события, происходящие с героиней.
Ссора с евреем-покровителем. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Арест. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Сцена в Брайдвелле. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Умирает, пока врачи спорят. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Похороны. Карьера проститутки. Уильям Хогарт. 1732 г.
Испания
Серия гравюр Франциско Гойи «Капричос» являются одними из самых сложных для анализа. Поразительно, как автор закладывает в свои работы остроту социальной сатиры, по-своему высмеивает невежество, человеческую тупость, кидает вызов католической церкви и дворянству.
«Они говорят „Да“ и протягивают руку первому встречному». Капричос. Франциско Гойя. 1799 г.
Всего в серию входит 80 гравюр. В каждую автор вложил свой смысл, и каждая высмеивает свою социальную проблему.
Например, в первой гравюре мы видим лёгкость согласия девушек того времени на брак, в надежде обрести свободу.
«Зачем их прятать?». Капричос. Франциско Гойя. 1799 г.
«Старый избалованный ребёнок». Капричос. Франциско Гойя. 1799 г.
«Какой златоуст». Капричос. Франциско Гойя. 1799 г.
В начале 19 века у Гойи умирает жена, а друзей либо изгоняют из страны, либо они также умирают.
Франциско окончательно погружается в себя, и в его последней графической серии «Диспаратес» мы видим иронию над собственными иллюзиями молодости.
Он перерисовывает свою старую работу «Игра в жмурки», но уже под тяжестью всей своей скопившейся печали: нету больше ярких красок, румяных девушек и юнош в лёгких платьях. Лишь одни сгорбившиеся старики и старухи водят ужасающий хоровод.
Игра в жмурки. Франциско Гойя. 1789 г.
Весёлая глупость. Франциско Гойя. 1864 г.
Карикатуры 19 века
Англия
Томас Роулендсон один из самых известных английских карикатуристов. Создал множество работ, изображающих персонажей, участвующих в избирательных кампаниях и предвыборных митингах, многократно освещал в своих работах уродства светской жизни, политики и власти.
Одеваясь к дню рождению. Томас Роулендсон. 1788 г.
Одеваясь к маскараду. Томас Роулендсон. 1790 г.
Успехи императора Наполеона. Томас Роулендсон. 1808 г.
Большим плюсом карикатуры является не просто её гротескность в изображении, но и полная свобода в искажении персонажей.
Непропорциональные тела, большие головы, длинные носы, полностью искажённая мимика и даже изображения насекомых с человеческими головами — всё это делает изображение невероятно комичным.
Корсиканский паук в своей паутине. Томас Роулендсон. 1808 г.
Франция
Другим известным карикатуристом того времени являлся Оноре Домье.
Через призму сатиры Оноре Домье переосмысливает политическую борьбу того времени. В своих карикатурах он не использует прямой текст, лишь намёки и метафоры. При этом они остаются понятными даже в нашей современности.
Гаргантюа. Оноре Домье. 1831 г.
Кошмар. Оноре Домье. 1832 г.
Законодательное чрево. Оноре Домье. 1834 г.
Вывод
Юмор — одна из немногих культурных особенностей, которая объединяет нас с людьми из прошлого. Не важно, какой вид юмора мы будем рассматривать, в любом случае он будет поучать нас не быть такими, какими были герои из работ художников.
Каждый из авторов изображает смешное по-своему: кто-то в живописи, кто-то в гравюре, кто-то в карикатуре, кто-то прибегает к гротеску и гиперболизации, а кому-то достаточно статичного изображения. Однако в любом случае, смысл, который они закладывали, остаётся ясным даже сегодня.
Ильина, Т. В. История искусства: учебник для среднего профессионального образования / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — Москва: Издательство Юрайт, 2019. — 203 с. — (Профессиональное образование). — ISBN 978-5-534-10779-1. — Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт] https://urait.ru/bcode/431512 (дата обращения: 05.12.2023)
Ильина, Т. В. История искусства Западной Европы. От Античности до наших дней: учебник для академического бакалавриата / Т. В. Ильина, М. С. Фомина. — 7-е изд., перераб. и доп. — Москва: Издательство Юрайт, 2019. — 346 с. — (Бакалавр. Академический курс). — ISBN 978-5-534-03311-3. — Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт] https://urait.ru/bcode/431152 (дата обращения 05.12.23)
Корабль дураков (картина Босха) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jheronimus_Bosch_011.jpg (дата обращения 05.12.2023)
Аллегория чревоугодия и любострастия https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jheronimus_Bosch_003.jpg (дата обращения 06.12.2023)
Ссора за игрой в карты https://art.biblioclub.ru/picture_108468_draka_krestyan_pri_igre_v_kartyi/ (дата обращения 06.12.2023)
Деревенский шарлатан https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: %27The_Village_Charlatan_(The_Operation_for_Stone_in_the_Head)%27_by_Adriaen_Brouwer, _The_Hermitage.JPG (дата обращения 06.12.2023)
Извлечение камня глупости (Иероним Босх) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Extraction_of_the_Stone_Hieronymus_Bosch.jpg (дата обращения 06.12.2023)
Ловушка сводницы https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hogarth-Harlot-1.png (дата обращения 05.12.2023)
Ссора с евреем-покровителем https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hogarth-Harlot-2.png (дата обращения 05.12.2023)
Сцена в Брайдвелле https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hogarth-Harlot-4.png (дата обращения 05.12.2023)
Умирает, пока врачи спорят https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hogarth-Harlot-5.png (дата обращения 05.12.2023)
«Они говорят „Да“ и протягивают руку первому встречному» https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_sí_pronuncian_y_la_mano_alargan_al_primero_que_llega.jpg (дата обращения 05.12.2023)
«Зачем их прятать?» https://commons.wikimedia.org/wiki/File:¿Por_qué_esconderlos%3F.jpg (дата обращения 05.12.2023)
«Старый избалованный ребёнок» https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_de_la_Rollona.jpg (дата обращения 05.12.2023)
«Какой златоуст» https://commons.wikimedia.org/wiki/File:¡Que_pico_de_oro!.jpg (дата обращения 05.12.2023)
Весёлая глупость https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Prado_-Los_Disparates(1864)_-_No.12-_Disparate_alegre.jpg (дата обращения 05.12.2023)
Одеваясь к дню рождения https://arzamas.academy/micro/caricature/3 (дата обращения 06.12.2023)
Одеваясь к маскараду https://arzamas.academy/micro/caricature/8 (дата обращения 06.12.2023)
Успехи императора Наполеона https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Progress_of_the_Emperor_Napoleon_MET_DP873956.jpg (дата обращения 06.12.2023)
Корсиканский паук в своей паутине https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Corsican_Spider_in_His_Web! _MET_DP809029.jpg (дата обращения 06.12.2023)
Законодательное чрево https://www.metmuseum.org/art/collection/search/356494 (дата обращения 05.12.2023)
Гаргантюа https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Honoré_Daumier_-_Gargantua.jpg (дата обращения 06.12.2023)
