Концепция
Данное визуальное исследование - проект арт-медиации, рассматривающей творчество Франсиско Гойи.
В рамках этой "умозрительной медиации" будут рассмотрены работы художника, условно поделённые на четыре периода. -Первый (цвет голубой) - (1777-1789 гг.) заказы Королевской шпалерной мануфактуры, портреты знатных лиц; -Второй (цвет тёмно-синий) - (1789-1807 гг.) работа первым придворным художником, "Капричос", болезнь, надвигающийся кризис; -Третий период (цвет тёмно-красный) - (1807-1815 гг.) война и её влияние на человеческую природу глазами художника; -Четвёртый период (цвет чёрный) - (1819-1823 гг.) затворничество и "Pinturas negras"
Данная последовательность отображает динамику развития творчества художника, делая для участников медиации наглядными перемены в настроениях, переживаниях и мировоззрении Гойи сквозь призму исторических событий и личных испытаний. Для ещё большей наглядности медиатор в некоторых моментах будет обращаться к произведениям из предыдущих периодов, чтобы участники могли оценить, насколько контрастируют работы художника, созданные в разное время. Потенциальное музейное пространство для проведения медиации не определялось, поскольку оригинальные произведения Франсиско Гойи в настоящее время находятся в различных музеях и частных собраниях по всему миру. В случае использования в экспозиции репродукций (или при наличии лишь небольшого количества оригиналов) для проведения медиации подойдёт любой музей, располагающий как минимум четырьмя залами - по одному для каждого из выделенных периодов творчества художника. Возрастное ограничение: 16+ ввиду потенциально психологически тяжёлого контента.
АНОНС Приглашаем вас на арт-медиацию «Изображая тьму», посвящённую одному из самых интересных и смелых художников в истории — Франсиско Гойе. Его творческий путь — это уникальное переплетение личных драм и потрясений целой эпохи, которые он с поразительной наблюдательностью и эмоциональной силой воплотил в своих произведениях. Вас ждёт знакомство с психологически насыщенным искусством, в котором Гойя бесстрашно раскрывает самые тёмные стороны человеческой души и времени, в котором жил.
Первый период
Франсиско Гойя, учившись живописи, не столько стремился к достижению академического совершенства, но и искал свой собственный стиль в живописи. В начале пути, несмотря на академические неудачи и консервативность академического сообщества Мадрида, он смело обращался к живым, порой непривычным и, в общем-то, непопулярным темам - народной жизни, празденствам, быту простых людей. Причиной тому далеко не в последнюю очередь можно считать холерический темперамент Гойи: он был склонен к авантюрам, шумным компаниям, а то, что он не чурался споров и конфликтов, пожалуй, только утвердило его стремление к поиску собственного голоса в искусстве. Конечно, не сразу, но всё-таки его признали и в Мадриде: заручившись покровительством столичной знати, он в конце концов сумел обосноваться в Мадриде и начать работать в мастерской придворного художника, а по совместительству и своего шурина - Франциско Байеу. Позже Гойя и сам сумел стать придворным художником, но к этому мы ещё придём.
Ф. Гойя, «Зонтик» (El quitasol), ок. 1777
Сейчас не лишним будет упомянуть, что в период работы художником при дворе Карла III, Франсиско Гойя всё ещё находился в поиске собственной манеры. Взгляните на картину "Зонтик". Какие чувства вы испытываете. глядя на неё? Какой вам кажется её палитра? Что вы можете сказать о её смысловом наполнении? Черты какого стиля вы улавливаете в данной картине? Быть может, вы даже можете назвать художников, у которых "учился" Гойя?
Ф. Гойя, портрет Карла III, 1788 г. (изображение обрезано ввиду ограничений по соотношению размеров)
Перед вами портрет короля Испании Карла III. Обратите внимание на спокойную цветовую палитру: нежно-голубое небо, по которому плавно растекаются краски заката. На этом фоне чётко и спокойно вырисовывается силуэт монарха. Несмотря на отсутствие пышных регалий и внушительной фигуры, Карл III излучает уверенность и внутреннюю силу. Строгие линии треуголки и выразительные кисти рук, даже несмотря на возраст, хранят ощущение энергии и достоинства.
Посмотрите на сдержанную улыбку и ясный взгляд короля. Какие чувства вызывает у вас атмосфера этой картины? О чём вы думаете, глядя на этого человека, его одежду и предметы, окружающие его?
Гойя изображает Карла III не на троне, а в неформальной обстановке — на охоте. Даже в момент личного увлечения монарх остаётся человеком, внушающим уважение и уверенность. Интересно, что охота была страстью и самого художника, поэтому этот портрет можно рассматривать как символ сближения между Гойей и королём.
Ф. Гойя, «Прачки», ок. 1779-1780
Перед вами картина "Прачки". И вновь мы видим сохраняющуюся тенденцию касательно избранной художником цветовой палитры и тематики. Но в отличие от предыдущих двух работ мы видим ещё одну черту, характерную для "пасторального" периода Гойи. Обратите внимание на героинь картины: куда склоняется поза каждой из них? Куда направлены их взгляды? Что выражают их лица? Художник также посредством относительно ярких цветов обращает наше внимание на одеяния трёх прачек на переднем плане: какое движение передают складки красного платья? А что насчёт синего и зелёного? Посмотрите на фон картины, на то, как обшариваемые ветром листья деревьев беспечно пропускают солнечный свет сквозь себя, на то, как спокойная фактура воды дополняется солнечными бликами и взъерошенностью воды на перекате ручья. Что в итоге можно сказать о ритме этой картины? Статичный ли это портрет или же динамичная сцена? Сосредоточены ли прачки на работе или отдыхают?
"Сбор винограда" - ещё одна картина с характерной пастельной тональностью, плавными линиями и широкими мазками. Здесь снова нет торжественности и официальности: на ней изображается по-человечески простая, радостная сцена, в которой люди заняты повседневным трудом и пребывают в единении с природой. Снова почти всё пространство картины обволакивает мягкий солнечный свет.
Какие чувства вызывает у вас вся сцена? В чём заключается её мотив - в труде, радости, единстве? Какие детали на картине вам кажутся особенно важными? Почему?
Ф. Гойя, «Жмурки», 1788 г.
Пожалуй, именно эта картина - одна из тех, что наиболее полно представляет этот период Гойи: на ней в лёгких тонах изображена беззаботная, но столь же динамичная сцена игры в "слепую курицу". Мы застаём героев картины в ярких одеждах и, по всей видимости, принадлежащих к аристократии, но предающихся простой народной забаве, наполняя пространство картины живостью, искренностью и непосредственностью. Как в этой работе художник создаёт точку фокуса? Замечаете ли вы некоторые особенности в передаче цветов?
Работы Франсиско Гойи, выполненные им в рамках работы над заказами (то были картины для гобеленов, что должны украсить стены разных дворцов близких к королю людей), показывают влияние одного известного стиля, сформировавшего целую эпоху в искусстве — рококо. Известно ли кому-нибудь, влияние какого жанра изобразительного декоративно-прикладного искусства в этих работах прослеживается очень отчётливо?
Ф. Гойя, «Луг у Сан-Исидро», 1788 г.
На этой картине изображён масштабный праздник в честь Святого Исидора, который чтится как покровитель Мадрида. Уже знакомые нам светлые тона неба, холмов, растительности и построек на фоне придают картине лёгкость, а пестрота костюмов и мельчающих вдали силуэтов, разнообразие поз и направлений наполняют сцену подвижностью и весельем. Многочисленные группы людей: гуляющие пары, музыканты, танцующие, дети и взрослые - все они словно пронизаны каким-то торжественным единством.
Как вы думаете, почему Гойя выбрал именно этот момент и этот праздник для изображения? Посредством чего у Гойи получается передать масштабность этой сцены?
Резюме: Как вы думаете: чем обусловлен выбор художником такой цветовой палитры в его работах? Как она влияет на восприятие изображаемых им сцен? Почему, по вашему мнению, художник обращается к простым, народным темам, а не, скажем, к религиозным и иным популярным (на тот временной промежуток) у придворной знати сюжетам? Можете ли вы предположить, как написание этих работ могло помочь Гойе развиться как художнику? Какой навык он смог отточить?
Если вы знакомы с историей Испании и биографией художника, можете ли вы предположить, какие метаморфозы начнёт претерпевать его стиль уже в недалёком будущем?
Второй период — после Карла 3
Деятельность Карла III была высоко оценена благодаря реформаторству в духе просвещённого абсолютизма, развитию экономики и архитектуры, упразднению обременительных налогов, совершенствованию институциональных организаций. [1] Но в 1789 году монарха не стало, и на престол взошёл Карл IV. Это не в последнюю очередь повлияло на мировоззрение и стиль Франциско Гойи, как именно - мы скоро узнаем.
Ф. Гойя, портрет Марии Луизы Пармской, 1790 г.
Перед нами портрет Марии Луизы Пармской - жены Карла IV. Она имела репутацию властной женщины, которая подчинила себе мужа [2], который достаточно легко поддавался вилянию со стороны и считался правителем нерешительным. Гойя был - в силу своего холерического темперамента и статуса придворного художника - смог позволить себе прямолинейность в изображении государственных деятелей, и он не стремился приукрасить те или иные их черты, но и не стремился преувеличить их изъяны. Обратите внимание на то, как достаточно изящные одеяния и достаточно утончённый силуэт, который создаёт платье, контрастируют с её не самыми выразительными чертами лица. Как этот контраст влияет на ваше восприятие портрета? Как вы думаете, мог ли в передаваемом художником противоречии заключаться некий посыл? Почему, как вам кажется, он решил показать лицо королевы таким, какое оно есть? Может ли в этом и некоторых следующих портретах Гойя так или иначе выразить свой взгляд на нечто большее, чем признаки внешности изображённых им персон? Быть может, природу власти и то, в чьих руках она находится?
В 1793 году Гойя внезапно заболевает. Причины его недуга были неизвестными, а само его состояние сопровождается галлюцинациями, головными болями, шумом в ушах и спутанностью сознания. Это послужило началом одной из личных трагедий художника — Гойя теряет слух. Как мы уже знаем, он (даже в свои сорок шесть лет) был достаточно сильно зависим от восприятия окружающего мира и общения с людьми, так что глухота повлекла за собой и психологический удар, изолировав его от внешнего мира и оставив наедине с собственным. Из-за этого стиль художника начал претерпевать серьёзные изменения, постепенно становясь всё более мрачным.
Ф. Гойя, «Бродячие комедианты», 1793 г.
Уже в этой картине можно узреть зарождающиеся изменения стиля художника: цветовая палитра у него начинает становиться более сдержанной, и уже не столь часто в ней появляются яркие цвета. Тематика данной картины снова зиждется на изображении жизни людей не из аристократии, но можете ли вы сказать, что теперь она раскрывается в безмятежном ключе, не передавая никаких горестных "замечаний" художника? Посмотрите на силуэты изображаемых людей: как вам кажется, сильно ли они выделяются на фоне, или словно немного растворяются в нём? Насколько их очертания выдержаны? Также отметьте характер штрихов - стал ли он более резким? Добавляется ли больше экспрессивности (быть может, даже нервности) в передачу динамики движений? Замечаете ли вы изменения в манере изображения лиц и даже масок, будто посредством их Франсиско Гойя добавляет в картину сардонических оттенков?
Ф. Гойя, «Герцогиня Альба и её Дуэнья», 1795 г.
При взгляде на эту картину сразу бросается в глаза разливающийся темнотой фон, сквозь который пробиваются пятна отражённого от женщин на картине света. Сами женщины яркостью и пестротой своих цветов пробивают монотонную, почти остекленевшую пустоту заднего плана, в то же время немного теряя в нём свои очертания. Наблюдая интенсивно подающуюся вперёд герцогиню, дуэнья стремится от неё отпрянуть, достаточно немощно и скованно: плечи и спина её словно одеревенели, а очерченные теневым контуром и где-то проступающие белизной костяшки пальцев передают заточённое в них напряжение. Посмотрите на выражение лица дуэньи: можете ли вы сказать, что - по сравнению с ранее увиденными картинами - у Гойи появились изменения в способах передачи эмоций, которые эти лица изображают?
Ф. Гойя, «Шабаш ведьм в стране басков», 1798 г.
Эта работа - одна из тех, что были заказаны герцогом Осуной на тематику ведьминских ритуалов и колдовства. [3] те работы стали одними из самых известных полотен художника, не в последнюю очередь благодаря тому, что с приходом глухоты мрак и надвигающееся отчаяние стали часто посещать художника и присутствовать в его работах. Данное полотно, являя нам сцену шабаша ведьм, практически не оставляет места пафосу: лишь у олицетворения Сатаны присутствует некий атрибут "античной торжественности" с нотками чёрного юмора в виде флористического мотива: раскидистый, кудрявый венок своей формой и цветом ещё больше приковывает внимание к голове с большими чёрными рогами, бешено сверкающую наливающимися кровью и огнём глазами. Остальные участники картины словно теряют свои лица: искажённые гримасами и уродствами, они лишь ещё больше подчёркивают центральное место Сатаны в этой картине. Посмотрите: дьяволу подносят детей в жертву. Позади виднеются три повешенных младенца цвета холодного как камень, ещё труп валяется мёртвый, почти сливаясь с землёй и выделяясь лишь благодаря торчащим рёбрам и костям, покрытым иссушённой кожей. Справа можно заметить ещё двух детей - один из них уже почти ничем не отличается от скелета, в то время как второй торжественно подносится в жертву женщиной, сквозь уплощённый профиль лица которой пробивается гримаса экзальтации. Скоро и этот розовый младенец станет скелетом, обтянутым песчаного цвета кожей. Фон являет нам сгорающую в лихорадке бледную синеву дня, на которую обрушивается свинцовое, а затем иссиня-чёрное, покрывало ночи, которое словно натягивают на небо проносящиеся в высоте нетопыри. Как вы думаете: есть ли в этой картине черты театрального пафоса? Или же она подчёркивает сугубую "животность" происходящего ритуала? Можете ли вы примерно оценить, каким сильным ударом стала для художника перенесённая им болезнь? Как сказалась на выборе им изобразительно-выразительных средств?
