Фигура куратора в теории Бориса Гройса

В теории Бориса Гройса фигура куратора предстает не просто как технический организатор выставки, а как мета-художник, который наделяет объекты статусом искусства через их размещение в публичном пространстве. По Гройсу, куратор — это агент депрофанации, который берет «мирские» предметы и вводит их в сакральное пространство музея, создавая новые смыслы через контекст.

Основная задача моего доклада — раскрыть концепцию куратора, предложенную Борисом Гройсом, как ключевую фигуру современного художественного процесса.

Борис Ефимович Гройс (род. 1947, Берлин) — влиятельный советский и немецкий философ, теоретик искусства, литературный критик и публицист, один из ведущих исследователей современного искусства, медиа и неофициальной культуры. В 1981 году эмигрировал из СССР в ФРГ, где сделал успешную академическую карьеру. Известен как теоретик московского концептуализма, профессор европейских и американских университетов. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

Куратор многих выставок, таких как «Коммунизм: фабрика мечты», Schirn Kunsthalle, Франкфурт-на-Майне (2004); «Тотальное просвещение. Московское концептуальное искусство (1960–1990)», Schirn Kunsthalle, Франкфурт-на-Майне/Fondacion March, Мадрид (2008-2009), «Религия как медиум» (совместно с Петером Вайбелем), ZKM, Карлсруэ (2009). Последние публикации: «Art Power», MIT-Press (2008), «History Becomes Form: Moscow Conceptualism», MIT-Press (2010), «Going Public», Sternberg Press/e-flux (2010).

«Gesamtkunstwerk Утопия: Политическая теория искусства» (1992): Анализирует сталинский период как попытку тотального эстетического оформления жизни. Гройс утверждает, что авангард не был подавлен, а был реализован в соцреализме, превратившем политику в «художественное производство». «О новом: Опыт экономики культуры» (2000): Рассматривает концепт «нового» в искусстве не как эстетическую категорию, а как результат исторического архивирования. Искусство — это процесс присвоения и превращения профанного (обыденного) в сакральное, музейное. «Топология искусства» (2003): Рассматривает искусство через призму места, границы и «архива». По мнению Гройса, куратор и художник сегодня занимаются не созданием объекта, а его позиционированием внутри системы хранения и показа. «Республика Интернет» (и последующие исследования медиа): Гройс концептуализирует интернет как место тотального равенства, где каждый пользователь становится художником, архиватором и куратором собственной жизни, устраняя традиционного посредника (галерею)

Также Гройс известен своими эссе, в которых он переосмысляет роль куратора: «Куратор как иконоборец»: текст, в котором кураторская деятельность рассматривается как форма манипуляции художественным образом, лишающая его «священного» статуса и превращающая в иллюстрацию идеи.

Идеи Гройса, особенно его внимание к «архиву» и «топологии», переформатируют кураторство из отбора предметов в процесс создания смыслового контекста. Он предлагает рассматривать выставку как «архивную» структуру, где вещи получают статус искусства благодаря их демонстрации (диспозитиву).

Ключевые кураторские проекты: 1/ «Тотальное просвещение» (2008-2009) 2/ Павильон России «Пустые зоны» (2011) 3/ Сокураторство Шанхайской биеннале (2012)

Борис Гройс выступал куратором одной из самых больших выставок московского концептуализма «Тотальное просвещение. Концептуальное искусство в Москве 1960–1990». Выставка проходила в кунстхалле «Ширн» во Франкфурте и фонде Juan March в Мадриде в 2008 году.

Московский концептуализм был впервые представлен Гройсом как завершенное явление, достойное музеефикации. Были выставлены работы 25 художников — Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Комара и Меламида, Бориса Михайлова, Дмитрия Пригова и др.

Инсталляция «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия», созданная при кураторстве Бориса Гройса для Павильона России на 54-й Венецианской биеннале (2011), фокусировалась на документации акций и идее пустоты, продолжая традиции московского концептуализма.

Проект включал инсталляции (например, «Черпалка», «Звуковой шнур»), видеодокументацию ранних акций и звуковые материалы, преобразуя пространство павильона в «пустую зону» для медитации и восприятия, сообщает этот источник.

9-я Шанхайская биеннале проходила в 2012 году. Общая тема была заявлена как «Реактивация». Главным куратором здесь выступил пекинский скульптор и художник — Цю Чжицзе, а сокуратороми — Борис Гройс и Йенс Хоффман.

Бианалле впервые проходила в реконструированной тепловой электростанции — будущем Национальном музее современного искусства.

Россия представляла выставку «Москва, населенная призраками». Концепция — исследование темы «призраков» прошлого, идеологических фантомов и культурных трансформаций Москвы.

Проект включал работы известных российских художников, среди которых Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Ирина Нахова и другие.

Гройс рассматривает куратора как «иконоборца», который преобразует современное искусство, вырывая его из контекста и помещая в новые медийные условия. По его мнению, кураторские проекты используют искусство для иллюстрации концептуальной позиции самого куратора. Он также активно исследует тему коллекционирования в эпоху пост-интернета.

Чтобы лучше понять теорию Гройса, нужно заглянуть в контекст истории современного искусства. В классическую эпоху (до XX века) художник создавал «шедевр». Произведение было автономным, уникальным, и его ценность была очевидна зрителю. Но затем в XX веке случилось переосмысление искусства. Здесь можно коротко выделить два основных события:

1. Появление реди-мейда Дюшана
2. Концептуализм

Искусство становится идеей. Картина может быть пустой, а книга состоять из белых страниц. В этот момент, как говорил Ролан Барт (французский философ и представитель структурализма и постструктурализма), наступает «смерть автора». И тогда, по Гройсу, на сцену выходит Куратор.

Гройс рассматривает куратора как фигуру, стоящую между иконоборчеством (отрицанием образа) и иконофилией (поклонением образу). Современное искусство часто стремится выйти за пределы музея, в «реальную жизнь». Куратор же выполняет обратную задачу: он возвращает эти «живые» или «профанные» объекты в пространство созерцания. Он действует как секулярный священник, который решает, что достойно занять место в архиве культуры, тем самым спасая вещи от забвения и товарного цикла.

Фигура куратора тесно связана с вопросом власти. Куратор выступает посредником между тремя силами: Художником, стремящимся к самовыражению. Государством/Институцией, дающими пространство. Зрителем, который потребляет образы. Куратор обладает суверенитетом: он имеет право на исключение и включение. В эссе «Топология современного искусства» Гройс подчеркивает, что куратор несет ответственность за «публичность» искусства. Без кураторского жеста искусство остается частным делом художника, невидимым для общества.