Анализ анимационной студии Laika

— Концепция — Фильм «Коралина в стране кошмаров» 2009 — Фильм «Паранорман» 2012 — Фильм «Семейка монстров» 2014 — Фильм «Кубо. Легенда о самурае» 2016 — Фильм «Потерянное звено» 2019 — Развитие студии и влияние на мир анимации — Вывод

Laika — это современная анимационная студия, которая создает полнометражные фильмы в технике стоп-моушен. Студия берет свое начало с анимационной компании Will Vinton Studios, известной своими работами в технике пластилиновой анимации. В 1998 году Фил Найт, основатель компании Nike, вложил средства в эту студию, а его сын, Трэвис Найт, начал работать там аниматором. Позже, в 2003 году, Фил Найт полностью выкупил компанию, переориентировал её на создание полнометражных фильмов, а в 2005 году студия была переименована в Laika.

Свое название студия получила в честь первой собаки, полетевшей в космос, так как создателям нравилась концепция «дворняги из скромных условий, дотянувшейся до звезд». Нельсон Лоури, художник, который работал в студии Лайка над фильмами «Паранорман», «Потерянное звено», «Кубо, Легенда о самурае» говорил: «Только один процент кинофильмов снимается в технике стоп-моушен, так что мы, просто существуя, явно идем вразрез с общепринятыми нормами». Действительно, у студии не так много конкурентов. Существуют такие студии, как Aardman Animations (создатели «Уоллеса и Громита» и «Побега из курятника»), а также независимые авторы, такие как Уэс Андерсон («Бесподобный мистер Фокс») и другие.

Однако преимущество студии Laika заключаются в ее подходе: она стала лидером благодаря смешению ручного труда с цифровыми технологиями. Студия сохранила осязаемую красоту физических кукол, одновременно расширяя возможности стоп-моушена с помощью цифровый инструментов. Уникальность техники студии Laika заключается в том, что физическая реальность материалов придает фильмам текстуру и аутентичность. Благодаря использованию настоящих материалов, света и предметов мы чувствуем физическую связь с миром и героями мультфильмов. «Создание фильма, который по сути является ручной работой, привязывает его к физическому миру» — Нельсон Лоури. По мнению Нельсона, подобная тактильность соединяет зрителя с его детским «я».

Первыми проектами студии стали CG-короткометражка «Лунная девочка» (2005), снятая Генри Селиком для тестирования цифровых технологий, и масштабная контрактная работа по анимации фильма Тима Бёртона «Труп невесты» (2005). Вышедший в 2009 году первый фильм студии «Коралина в Стране Кошмаров» стал настоящим прорывом и заложил фундамент для всей дальнейшей работы компании.

Студия Laika создает уникальные проработанные миры и запоминающихся персонажей. Во время просмотра их работ не верится, что все, что мы видим на экране создано вручную. Такая внимательность к деталям, скрупулезность и точная, плавная анимация завоевала не только сердца зрителей, но и критиков. Так, все фильмы студии Laika получали номинации на премию «Оскар».

Я выбрала работы Laika для визуального исследования, так как я с детства смотрю и люблю фильмы данной студии, и мне стало интересно узнать больше о том, как они создаются: что остается за кадром, какие специалисты участвуют в работе над фильмом, как усовершенствуются технологии.

Сюжет мультфильма основан на графическом романе Нила Геймана и рассказывает о девочке Коралине, чьи родители не уделяют ей внимания. Она находит куклу с пуговицами вместо глаз, которая приводит её в «другой мир», где всё кажется идеальным, но вскоре «Другая мама» отказывается ее отпускать. Мультфильм поднимает темы кризиса самоопределения, взросления и отношений между детьми и родителями. Жанр хоррора является необычным для детского фильма, но он не помешал мультфильму завоевать детскую аудиторию и в то же время поднять взрослые и сложные темы.

Режиссером выступил Генри Селик, который до этого работал над фильмом «Кошмар перед Рождеством». Выход фильма совпал с мировым всплеском интереса к стоп-моушен анимации. «Коралина» ознаменовала переход стоп-моушена в цифровую эпоху, сохраняя при этом связь с аналоговым прошлым. На создание фильма ушло три года (2 года ушло на подготовку и 18 месяцев на съемку), а съемки проходили на 52 сценах площадью около 55 квадратных километров (крупнейшая площадка для стоп-моушен фильма на тот момент).

В мультфильме «Коралина в стране кошмаров» присутствует много символизма. Центральный символ фильма, замена человеческих глаз на пуговицы, характеризует потерю идентичности и превращение из субъекта в объект (куклу). Тоннель, соединяющий два мира, является лиминальным пространством, которое разделяет два мира. Проход между мирами визуально напоминает органическую, пульсирующую утробу или кишечник. Это метафора регрессии и возвращения к материнскому комфорту, которая оборачивается попаданием в пищеварительный тракт монстра.

Визуальный язык фильма строится на глубоком контрасте между реальностью и фантазией. В реальном мире пространство кажется плоским, сжатым и вызывающим клаустрофобию, в то время как «другой мир» поражает глубиной, объемом и трехмерностью. Создатели использовали «стереоскопическую сюжетную арку» (Термин «Stereo arc» был использован оператором-постановщиком фильма Питом Козачиком, он означает использование стереоскопической 3D-глубины как инструмента повествования, который работает синхронно с эмоциональным состоянием главной героини). В «реальном мире» создатели использовали уменьшенную стерео-глубину, но, когда Коралина попадает в «другой мир», пространство раскрывается в 3D. По мере «затягивания» Коралины в «другой мир» стерео-эффект агрессивно преувеличивается, чтобы передать стресс и угрозу. А когда «другой мир» начинает рушиться, трехмерное пространство «деградирует» в плоские линии и белый пустой фон, подчеркивая искусственность этой реальности.

Контраст между двумя мирами также достигается за счет света и цветовой палитры. «Реальный мир» лишен цвета, преобладают тусклые, серые цвета и приглушенное освещение. На улице всегда серость, дождь и грязь. «Другой мир» наоборот наполнен красками, освещение здесь сказочное, создающее иллюзию уюта. Когда сказка другого мира начинает рушиться, свет становится пугающим, а оттенки темными и грязными.

Создатели фильма отказались от статичных камер, свойственных старым кукольным фильмам. Оператор Пит Козачик использовал цифровые зеркальные камеры (DSLR) и автоматизированные системы Motion Control. Камера в фильме совершает сложные пролеты, напоминая съемку игрового кино. Однако в кульминационный момент погони, когда Коралина вырывается из паутины «Другой мамы» и бежит по туннелю, монтаж резко меняется. Используются острые, прерывистые джамп-каты без размытия движения. Селик намеренно применил эту агрессивную, стробирующую «кукольную» склейку, чтобы дезориентировать зрителя и подчеркнуть ужас происходящего.

Фильм стал прорывом благодаря внедрению двух технологий: стереоскопического 3D и использования 3D-принтеров для анимации лиц (rapid prototyping). Отдел под руководством Брайана Маклина и Мартина Менье печатал сменные лица, что позволило Коралине иметь 207 336 возможных выражений лица, а для мамы было создано 17 633 выражений лица. Также студия снимала фильм «на единицах» (24 кадра в секунду с движением в каждом кадре), в то время как многие другие стом-моушен фильмы снимали «на двойках» (12 кадров). Эти технические достижения стали основой для следующих фильмов студии.

Для Коралины было создано 28 кукол разных размеров, основная кукла была около 24 см в высоту. На изготовление одной куклы у 10 мастеров уходило 3-4 месяца. Алтея Кром вязала микро-свитера для кукол на спицах, толщина которых была сравнима с человеческим волосом. Для сапог мистера Бобински использовали тонкую кожу викторианских перчаток. Сад собирался вручную: трава из искусственного меха (было использовано более 120 квадратных метров меха), цветы из вывернутых наизнанку силиконовых наперстков, снег из суперклея и пищевой соды, центры цветов из шариков для пинг-понга.

Режиссерами фильма выступили Крис Батлер и Сэм Фелл. Сюжет рассказывает об 11-летнем мальчике Нормане, обладающем даром видеть призраков. Из-за своих способностей он становится изгоем в семье и подвергается издевательствам в школе, так как никто ему не верит. Умирающий дядя предупреждает Нормана о страшном проклятии, которое вот-вот падет на их. Вскоре мертвецы восстают из могил, а Норман со своими друзьями спасает город.

Сценарист Крис Батлер говорил: «Я хотел, чтобы „Паранорман“ затрагивал те проблемы, которые действительно волнуют нас в период взросления: издевательства, поиск своего места, формирование личности и, конечно же, вторжение зомби».

Студия хотела сделать фильм частью современного мира, исследовать реальность и рассказать о ней: «Есть что-то по-настоящему классное в том, чтобы увидеть мир, в котором ты живёшь, в миниатюре». Режиссеры хотели снять фильм, который по размаху походил бы на крупнобюджетный игровой блокбастер со спецэффектами, но при этом сочетал бы в себе стиль инди-хоррора.

Оператор-постановщик Тристан Оливер отказался от традиционного плоского света кукольных мультфильмов. Он использовал сильные контрасты: «Мы не боимся позволять бликам светиться; мы не боимся позволять теням уходить в черноту». В качестве цветовых референсов он использовал фильмы «Искупление» и «Проклятый путь», а для дизайна призраков вдохновлялся ранними цветными фотографиями братьев Люмьер (Autochrome) и винтажными постерами.

Художник-постановщик Нельсон Лоури намеренно ограничил цветовую палитру, чтобы добиться визуальной сплоченности. Создатели использовали природный спектр цветов: от бледно-золотого до глубокого красного на закате, а тени менялись от серого к лиловому и черному. Для ночной главной улицы города Тристан Оливер создал цветную среду из миниатюрных неоновых вывесок, натриевых фонарей и флуоресцентных ламп, чтобы зеленые лица зомби максимально контрастировали с окружением. Создатели также смогли добиться реалистичной прозрачности материалов, например, уши Нормана реалистично пропускают свет, как человеческая плоть.

Сюжет и визуал фильма тесно переплетают ужасы и повседневность. Авторы объединили тропы школьных комедий 80-х (например, «Клуба „Завтрак“») с жанром хоррора. Агрессивные надписи на шкафчиках, спортсмены-хулиганы и публичное унижение героя смешаны со страхом перед настоящими зомби. Фильм поднимает проблемы буллинга и непринятия обществом детей и взрослых, которые отличаются. Монстры в фильме — это не только ожившие мертвецы, но и само общество.

Увлечение Нормана монстрами имеет визуальное воплощение в его комнате. Почти каждая поверхность, от обоев до тапочек и электрической зубной щетки, украшена призраками и чудовищами, а по телевизору он смотрит фильмы категории B.