Отражение аутсайдерского искусства на обложках музыкальных пластинок

"Послушайте, и я расскажу историю о стареющем художнике. Некоторые попытаются добиться известности и славы; другие не такие смелые"

Дэниел Джонстон

1. Введение
2. Говард Финстер
3. Лонни Холли
4. Уэсли Уиллис
5. Дэниел Джонстон
6. The Shaggs
7. Заключение
8. Ссылки на источники

Появление и первая волна массовой популярности музыкальных пластинок в США пришлась примерно на середину 20 века. Это совпадает по времени с расцветом феномена аутсайдерского искусства. В эпоху, когда виниловый диск сам по себе был безымянным чёрным кругом, несущим лишь звук, но практически лишенным визуальной идентичности, именно обложка альбома становилась его лицом: первым посланием слушателю, ключом к содержанию и мощным эмоциональным аттрактором.

Этот визуальный инструмент быстро превратился в самостоятельное художественную сферу для творчества — пространство экспериментов, манифестов и личных историй. В этом визуальном исследовании я сосредоточусь на особом пересечении двух видов искусств: как эстетика и мировоззрение американского аутсайдерского искусства проявили себя в оформлении обложек для музыкальных пластинок. Особенно я заострю внимание на случаях, когда сами музыканты были одновременно художниками-аутсайдерами, создавая не просто обложку, а мир, где звук и образ соединялись воедино.Это начинает говорить о вере, внутренних ощущениях и переживаниях своего внутреннего «Я» у автора произведения.

В этой работе я хочу рассмотреть самые яркие примеры, где визуальный язык и музыкальная практика сливаются в единое высказывание у художников и музыкантов, работающих в поле американского аутсайдерского искусства.

Я обращусь к таким важным фигурам аутсайда и культуры в целом, как Говард Финстер, Лонни Холли, Уэсли Уиллис, Дэниел Джонстон и сестры Уиггин. Рассмотрю, какими областями схожи примеры друг с другом, а чем они отличатся, выражая свою уникальность и ценность. Но самый важный момент, на котором сосредоточено и сфокусировано это исследование, как я сказала, — это взаимосвязь между музыкальным произведением его визуальной частью, отражающуюся в дизайне обложки для виниловых пластинок, и  личностью автора.

Начнем с наиболее известного примера — аутсайдерские иллюстрации Говарда Финстера, который прославися своим «Райским садом» и множеством картин на религиозные мотивы и рассуждении о самом себе. Здесь я разберу о созданных им обложек для альбомов трех групп.

Talking Heads – Little Creatures

Первый на очереди — Little Creatures, упаковка которого ярко отражает стиль художника. На ней Говард использует мотивы своих предыдущих работ, в том числе изображенный автопортрет на переднем плане. Хотя музыка и написана в жанре рок, но некоторые песни (например, Road to Nowhere, Creatures of Love) тесно связаны с религией, верой и божественным замыслом, о чем очень любит говорить Говард в своих произведениях. Обложка также хороша тем, что цепляет взгляд зрителя, она яркая и насыщенная разными по форме объектами. Я думаю, что даже неискушенный музыкой зритель возьмет эту пластинку для рассматривания любопытных элементов.

R.E.M. – Reckoning

Для альбома Reckoning группы R.E.M. Говард Финстер, на мой взгляд, проявил более индивидуальный подход: змеиная полоса, поделенная на 4 цвета, является минималистичным, но самым выделяющимся объектом на черном фоне. 4 части могут символизировать 4х участников группы (Майкл Стайп, Питер Бак, Майк Миллз, Билл Берри), а по верх перечисляются песни, записанные на пластинку. Белые карикатуры лиц людей и змея выполнены в наивном, карикатурном и небрежном стиле, что подчеркивает рокерскую тематику содержимого. Атмосфера альбома также резанирует с творчеством художника — ностальгичная, духовная, и культурная.

Rev. Howard Finster - Man Of Visions

Удивительно, сколько профессий и увлечений попробовал Говард за жизнь: «Он работал фермером, бакалейщиком, таксидермистом, водопроводчиком, краснодеревщиком и веломехаником», — пишет продюсер на задней стороне обложки пластинки. Музыка не стала исключенным инструментом повествования людям о Боге и воспевании его. Жанр альбома можно определить как евангельский фолк и кантри. И, конечно, Говард не обделил свой альбом самописной иллюстрации с автопортретом и максимальной заполненностью пространства листа (что очень даже в духе аутсайдеров) узорами и словами.

Лонни Холли — это американский аутсайд артист и музыкант, который работает в основном в жанре скульптуры из мусора или переработанного каменного шлака, но переодически встречаются и рисунки. Его работа — это всегда эксперимент и эволюция, он может разбирать старые скульптуры буквально или образно и их детали использовать для новых образов. Я проанализирую две обложки музыкальных пластинок, которые раскрывают оба жанра его творчества.

Lonnie Holley - Oh Me Oh My

Начнем с менее характерного но более яркого и привлекательного дизайна обложки Oh Me Oh My. В изобразительном искусстве автор часто говорит языком простых, даже примитивных жестов. Его образы часто схожи с африканским искусством и резонирует с ним. Нелегкая жизнь афроамериканцев становится частым мотивом в текстах его песен, так или иначе, он не выражает злобу, но демонстрирует тоску. Однако, по моему мнению, его лирический герой в заглавной песне не отчаялся, он видит шанс на что-то лучшее, более великое и мирное, что символично отражают белые голуби на иллюстрации. Дом — это место, где ты чувствуешь себя хорошо и защищенно, однако его окружают американские флаги так, будто он заточен ими, выражая этим принудительную несвободу афроамериканцев.

Lonnie Holley - Tonky

Обложка альбома Tonky уже отличается своей минималистичностью, на ней остается только одна из скульптур автора и название. Фигура выполнена в духе традиций африканских стран: массивные и закономерные черны лица явно намекают нам на далекие корни автора. Эта скульптура хорошо подчеркивает музыку альбома, например, одной из его песен — That’s Not Art, That’s Not Music, подобным образом отражающая африканский стиль исполнения мелодий и простой, но точный по смыслу текст.