Анализ синтеза Акиры и Симпсонов в веб-комиксе Барткира

Комиксы, в отличие от кинематографа и видеоигр, являются видом искусства, который может быть создан в достаточном количестве всего одним человеком. Зачастую этот человек выполняет все роли, от создания нарратива и персонажей, до добавления цвета на финальное изображение. В связи с чем, любой может самостоятельно попытаться создать свой собственный комикс, имея лишь желание и минимальные знания основ искусства создания комикса. В эпоху интернета искусство комикса становится все более и более популярным. В наше время не нужно искать издателя и тратить много средств на рекламу и продвижения своего комикса в какой либо из журналов. Казалось бы, достаточно просто сделать хороший комикс и выложить его в сеть, со временем, если работа действительно интересная и сделана качественно, то люди сами начнут обращать на нее внимание и фанбаза сформируется сама собой.

Однако, в связи с большой доступностью интернета, все больше и больше людей пытаются проявить себя как комиксисты, что создает огромный поток контента в котором даже хорошая работа может затеряться. Из-за чего все больше художников прибегают к коллаборации и взаимной рекламе, с целью поднять свою популярность за счет обмена фан базами. В большинстве случаем такими коллаборациями могут выступать камео одних персонажей, в комиксах других, совместное создание мелких комиксов где каждый из персонажей показан в своем стиле, но они взаимодействуют между собой и зачастую подшучивают над стилями и историями друг-друга или более крупные работы где над одной историей работают несколько аниматоров и постранично в своем стиле рассказывают общую историю.

Барткира является уникальным произведением, объединившим 768 комиксистов, которые совместно перенесли персонажей и мир Симпсонов в мир Акиры. Каждый из них подарил новую интерпретацию событиям манги через собственную призму и призму мира Мэтта Гроунинга. Создание началось с простой зарисовки одного из начинающих художников, но со временем это переросло в грандиозный проект, который оставил свой отпечаток не только в культуре комикса, но и оказал влияние на представление того чего можно добиться при помощи современных технологий коммуникаций.

Создание и выпуск всех глав занял около 5 лет, и в среднем каждый из художников создал около 6 страниц в своем уникальном стиле. Это единственный настолько крупный коллаборационный проект, в котором поучаствовало столько человек с разных концов земли, объединенные одной идеей и одним желанием создания искусства. Но почему именно эта идея связи Симпсонов и Акиры возымела такой большой успех среди сообщества? На самом деле эти два произведения связывает гораздо больше чем может показаться на первый взгляд. Начиная с того что они стали определяющими произведениями для всей индустрии анимации и заканчивая разницей выхода всего в одну неделю на американском ТВ и в кинотеатрах соответственно.

Акира по большей части получило свою популярность именно благодаря анимации, которая перевела аниме из узкой японской культуры в общемировой феномен. До этого манга и аниме была по большей части исключительно японским феноменом и мало кто пытался выпускаться за пределами страны, так как казалось что разность культур не позволит заработать или даже окупить выпуск на международный рынок.

Стиль японской анимации следовал манге и культуре Японии тех лет, что сильно отличалось от всего что в этот момент происходило в Америке. Взаимное влияние комиксистов или аниматоров практически полностью отсутствовало в связи с отсутствием конкуренции, где каждый забирал свою часть рынка и не претендовал на другую. В то время как большинство популярных американских анимированных фильмов были нацелены именно на детскую аудиторию, у японцев тогда еще не было четкого понимания некой целевой аудитории, поэтому они делали произведения так, как считали нужным без попыток угодить кому либо. По итогу аниме тех лет были как довольно странными, так и рушащими стандартные шаблоны дозволенного, поскольку такого жесткого контроля как в Голливуде Японии вышло избежать.

Получившееся аниме является ярким представителем киберпанка и рассматривает темы расслоения общества, наркомании, уличного насилия и всего то, о чем американские аниматоры попросту не могли говорить или специально старались избегать, вместо этого они создавали семейные фильмы избегая любых шокирующих тем. Именно благодаря такому сильному визуальному и смысловому отличию Акира получила настолько большую популярность и послужила толчком к выходу аниме на общемировой рынок.

Также стоит упомянуть, что само аниме создавалось одновременно с созданием манги, и отражает в себе лишь часть первой и шестой глав, то есть является довольно сильно урезанной версией событий. Директором и автором обоих произведений был Катсухиро Отомо который впоследствии признавался что работа сразу над двумя проектами оказала взаимное влияние на финальный вид обоих проектов. Без анимации, сама манга могла получится абсолютно другой, особенно в последних главах, но и ее незаконченность позволяла более гибко обращаться с сюжетом в аниме адаптации.

Для Симпсонов одним из первых основателей стал Мэтт Гроунинг, который разработал их сатирический дух еще в своем комиксе Life in hell. Затем он объединился с Джеймсом Л Бруксом и Сэмом Саймоном, которые привнесли душу и сделали проект более многогранным. Вместе они представили идею, которая бы в анимации являлась насмешкой над популярным в то время жанром ситкома, от однообразия и приторности которого американцы того времени устали.

В отличии от всех прочих ситкомов своего времени, Симпсоны представляли собой не идеальную семью высмеивающую все классические тропы комедийных ситкомов тех времен. Однако кроме комедийной составляющей, в персонажах также присутствовала и глубина, которая делала их мир живым и создавал их четкий образ. У зрителя никогда не возникало почему один из персонажей поступил так или иначе, ведь все знали что Гомер обязательно поступит “как Гомер”.

Из этих глубоких персонажей и историй с ними связанных и строилась магия Симпсонов, которая довольно длительное время позволяла удерживать большое количество зрителей у экрана и стала культурным феноменом того времени. Это влияние можно было проследить как по непосредственно рейтингам показов телеканалов, так и обилием мерчендайза и фанатского творчества, которые заполонили все инфопространство.

Обобщая вышесказанное, можно заметить почему оба вышеописанных произведений возымели настолько большую популярность и породили множество фанатского творчества. Оба шли против общего течения и не были похожими ни на на один из проектов в то время в прокате или на телевидении, и оба стали определяющими для жанра анимации. По следам Симпсонов стали выпускаются подобные сатирические семейные ситкомы, как Гриффины и Американский папаша, а благодаря Акире общемировой прокат увидела и японская анимация в лице Призрака в доспехах и Евангелиона.

Произведение зародилось на форуме посвященному фан арту Симпсонов в социальной сети Tumblr. Где один из фанатов симпсонов, Райан Хамфри изначально хотел просто поделиться своим творчеством как один из комиксистов. Идея соединить эти два медиума пришла их хэллоуинских выпусков Симпсонов, которые являлись прямыми отсылками на популярные произведения культуры. Вначале были созданы первые несколько страниц, и больших надежд на них не возлагалось, однако за ночь они вызвали колоссальный интерес других артистов, которые также стали перерисовывать стиницы манги с персонажами из Спрингфилда.

Вскоре с Райаном связался Джеймс Харви, которые был довольно популярным и активным комиксистом того времени на платформе LiveJournal, но в связи с уходом оттуда людей, пытался начать работу над новым проектом на новой социальной сети. Так же он уже ранее был учителем и имел большой опыт руководства и наставничества,он получал наслаждения при совместной работе над проектом с другими художниками. Этот проект показался ему крайне интересным и обладающим большим потенциалом, он захотел принять непосредственное участие в его создании. Однако, из-за того что первоначальный автор идеи был все-таки больше комиксистом, чем организатором, то Джеймс решило взять на себя руководство созданием проекта. Сам Райан был не против этой идеи так как сам не хотел брать на себя руководство и довольствовался лишь тем, что его идея будет воплощена в жизнь.

Одним из основных мотивирующих факторов была популярность обоих произведений, на которых основывалась идея Барткиры, благодаря чему появилась возможность создать действительно грандиозный проект при участии творцов со всего мира. Далее художники со всего интернета объединенные идеей и направляемые Джеймсом принялись за создание произведения. В связи с тем, что данный проект являлся фанатским творчеством, работали они исключительно за идею, поскольку любое коммерческое использование означало бы разбирательство с владельцами прав обеих франшиз.

Руководство Джеймса было необходимо чтобы воспринять работу как серьезный проект, и поддерживать постоянство персонажей и распределение страниц. Также нужно было осматривать все работы чтобы они соответствовали общему видению проекта и работа велась скоординированно. Собственно благодаря своей активности Джеймс и стал лицом Барткиры, в то время как Райан скорее остался в истории как ее идейный автор и тот кто начал сам проект.

Со временем, популярность проекта все больше и больше росла, и после выпуска 3 тома, группой независимых аниматоров был создан трейлер для привлечения еще большего внимания, который сейчас также находится в общем доступе. Автор Акиры был не против работ, однако не позволил публикацию комикса за деньги в большом тираже, но все таки несколько экземпляров книги было выпущено, а деньги с продаж пошли на благотворительность.