Эстетика хоррора на примере фильма «Фото на память»
Отечественный хоррор фильм «Фото на память» режиссера Антона Зенковича вышел на наши экраны в 2018 году. По сюжету группа молодых людей находит экспериментальный винтажный фотоаппарат, обладающий странным мистическим свойством.
Художник-постановщик фильма Александра Фатина, также работавшая на таких хоррорах, как «Русалка. Озеро мертвых», «Гости», «Побочный эффект» и «Яга. Кошмар темного леса», относится к жанру с большой любовью. Она считает, что именно хоррор дает художнику свободу самовыражения. Что правда, ведь для картин этого жанра нужно не только создавать свой уникальный мир, хоть и похожий на наш реальный, но и думать об атмосфере и эмоциональном влиянии изображения на зрителей. Конечно, это все правда для любого кино, но в случае с хоррором именно атмосфера и эстетика кадра иногда значат больше, чем сюжетная составляющая. Действие картины разворачивается в зимнем лесу в одиноком домике отшельника, куда группа молодых людей попадает после аварии на дороге. Заброшенный дом, наполненный ретро-объектами — это популярный троп в фильмах ужасов, достойный отдельного анализа. Наполненная предметами 80-х годов прошлого века, избушка выглядит очень фактурно, и является полноправным персонажем истории. А главный двигатель сюжета — весьма необычный фотоаппарат с очень странными и пугающими свойствами.
Эта избушка была единственной локацией картины, и это — настоящая реальная избушка, которую нашли в районе Николиной горы. Правда, ее пришлось сильно декорировать, изменяя цвет стен, полов, убирая окна. «Я придумала историю с окнами — в этом домике их не должно быть, — рассказывает художник-постановщик Александра Фатина. — Мы совместно приняли решение, что перешьем оконные проемы. Где-то их предстояло забить совсем, а где-то — только изменить их размеры. Свет — это отдельная работа, он тоже должен был работать на жанр. Причем, свет должен быть в декорации, так что мы обсуждали, куда, как и какие ставить светильники. Все цветовые решения мы согласовали с оператором и режиссером».
В фильме есть пролог, действие которого разворачивается в 80-е годы прошлого века, в Советском Союзе, поэтому весь антураж картины, казалось, застыл вне времени, что неплохо работает в хорроре. Избушка наполнена предметами, рассказывающими о живущем в доме персонаже. По словам художницы дом не должен быть совсем уж историческим, однако, в нем должны быть элементы, которые дадут зрителю понять, что хозяин дома немного застрял во времени. Кстати, этого персонажа в фильме почти нет, ведь изначально ребята попадают в пустой дом, и даже пытаются разгадать загадку его жильца. Правда, делают они это несколько лениво, да и времени у них весьма мало.
Предметный мир домика очень насыщенный: здесь много книг, бумаг, баночек с разным содержимым, выделанные таксидермистом животные.
Главная загадка — это «рабочий стол» с пришпиленными на стене фотками разного, преимущественно мертвого, зверья (и не только).
Для картин данного жанра очень важна цветовая гамма и фактуры. В данном случае было две цветовые палитры: теплая (внутри дома) и холодная (снаружи).
Теплая гамма (коричнево-зелено-желто-красная) создавала ощущение винтажа и дерева — внутри избушки время будто остановилось: никаких телевизоров, сотовых телефонов, интернета и компьютеров (но каким-то образом здесь есть электричество, и на том спасибо). В нужной палитре выдержаны и костюмы персонажей.
Холодная гамма относилась к зимнему пейзажу. Снег, к слову, был настоящий, съемочной группе в этом плане повезло. Природа редко так радует кинематографистов.
На эстетику хоррора работает все: темные зимние сумерки в густом лесу, одинокая избушка, к которой, похоже, нет дороги. Вернее, дорогу персонажи фильма обсуждают (что по ней дольше до нужного места), но ни разу не показывают, поэтому создается ощущение, что к избушке не идет никакой дороги, и идти к ней можно только через лес. Внутри избушки все выдержано в пыльно-охристой эстетике всех оттенков древесины. Дополняют картину советские обои довольно насыщенного депрессивно-зеленого цвета. В принципе, вполне стандартный набор любого фильма поджанра «чертовщина в странной одинокой избушке в лесу».
Но главным «персонажем» фильма является необычный ретро-фотоаппарат.
«В Советском союзе действительно существовал фотоаппарат моментальной съемки, — продолжает Александра Фатина. — И мы спорили, должны ли мы отталкиваться именно от него или лучше сделать что-то свое? В итоге мы решили, что он будет наш, уникальный. Мы нарисовали эскизы, выбрали подходящую концепцию, но при этом учли реальный механизм. Фотоаппаратов было несколько, и это были рабочие модели — они не выдавали изображения, но во всем остальном делали все, что требуется — из них действительно вылезали карточки. Мы все-таки взяли механизм существовавшей в Советском союзе модели и на ее основе создали свое изделие. В принципе он отличается тем, что это средний формат, а еще — горизонтальным расположением аппарата во время съемки. Нет, ну, то есть, конечно, это тоже коробка с объективом, как и любой другой фотоаппарат. Но у нас все было максимально приближено к реальности: рабочие вспышки, механизмы — из него действительно вылезала карточка».
Было сделано несколько вариантов эскизов, на основе которых ассистент режиссера по реквизиту и сконструировал бутафорское, но вполне рабочее устройство. Интересно, когда этим аппаратом кого-то снимают (возможно, он при этом воздействует на пространственно-временной континуум), мы видим вспышки зловещих картинок, относящихся к тому, что случится через минуту. Они очень быстрые и зритель не успевает ничего разглядеть, но ощущение, что сейчас произойдет что-то страшное, создается.
«Создавать такие вещи всегда увлекательно, ведь здесь нужно быть одновременно оригинальным и убедительным, — делится Александра Фатина. — это особая задача, и это мне безумно нравится. Кроме того, мне как художнику это очень важно: именно в этом жанре всегда есть фантастические сущности, обязательные элементы истории — призраки, существа, злодеи, которых нужно показывать с помощью фактур. Их нельзя сразу открывать зрителю, ему будет не интересно смотреть дальше. Поэтому нужно показать персонажа через декорации, через предметы, интерьер жилища, элементы местности, реквизит. Это самое интересное. Приходится включать голову. До последнего времени у нас не снимали фильмы в этом жанре. Многие боялись вкладывать в хоррор деньги, ведь было не понятно, как зрители будут принимать картины этого жанра».
Надо также отметить, что хоррор обычно снимают с крайне небольшим бюджетом. Но при этом жанр требует реквизита, декораций и спецэффектов. Творческой команде нужно придумать, как сделать необходимое за весьма скромные деньги. Ведь историю надо рассказать через атмосферу и антураж. Дополнительное ограничение заставляет «включать» все творческие силы на максимум. По словам художницы жанр хоррора позволяет выходить за рамки реальности и заставляет делать так, как в жизни не бывает: «Ведь не каждый день сталкиваешься с тем, что фотоаппарат убивает, правда?»
Такая работа требует от создателей насмотренности и профессиональной интуиции, понимание законов и приемов жанра, которые «работают» на создание атмосферы. По словам художника-постановщика хоррор позволяет творить что-то свое, на первый взгляд, это довольно сложно, ведь большинство визуальных топов уже сложено и истерто до дыр. А ведь здесь важно не копировать, попытаться придумать свое, творчески переработать уже известное. Но узнаваемость тоже важна. Очень важно — соблюсти баланс между узнаваемостью и новизной.
На наш взгляд фильм, в целом, получился визуально интересным и не заслуживает настолько низкой оценки, какую ему дали зрители. Правда, фильм вызывает логические вопросы: если это не первая группа жертв, которую привозит сюда (спойлер), сколько же жертв нужно убийце, чтобы утолить свое любопытство? Ведь он уже натренировался на животных, скольких людей ему нужно для экспериментов, он же ничего не исследует при этом: никаких попыток что-то изменить после срабатывания затвора, никаких исследований границ действия, и тд. Просто снимаем и смотрим, что будет? Есть еще пара логических вопросов, но мы их здесь задавать уже не будем — это тема отдельной дискуссии.
