Анализ спецэффектов в фильмах Дени Вильнева

Дени Вильнев — самый известный канадский режиссер и лучший режиссер десятилетия по версии Голливудской ассоциации кинокритиков. За двадцать пять лет он снял десять полнометражных художественных фильмов, также снимал документальное кино и режиссировал музыкальные клипы. Примечательной особенностью режиссера является его любовь к практическим эффектам и всевозможным попыткам избежать использования графики, что на мой взгляд является интересной темой для изучения.

Режиссер прошел долгий, и, что важно отметить, крайне последовательный путь от создания коротких документальных фильмов до голливудских блокбастеров. Вильнев признавался, что специально отказывался от интересных сценариев, если считал, что у него не хватит мастерства снять фильм на высоком уровне. Такой подход не мог не отразиться на творчестве режиссера, о чем я расскажу далее. Для своего исследования я взял семь последних фильмов Вильнева, на примере которых прослеживается его эволюция как режиссера, отношение к спецэффектам и компьютерной графики. Первые три фильма не вошли в исследование, так как они слишком отличаются от остальной фильмографии режиссера, тем более Вильнев говорил в интервью, что не доволен ни первой, ни второй картиной. Третья же имеет более документальный характер и сильно выделяется на фоне последующих фильмов.

Исследование условно делится на восемь основных частей, в каждой из которых описывается подход к спецэффектам в определенном фильме. Сами фильмы расположены в хронологическом порядке по датам выхода для наиболее четкой структуры, что поможет наглядно увидеть и сравнить, как менялось мышление режиссера. — Концепция — Пожары (2010) — Враг (2013) — Пленницы (2013) — Убийца (2015) — Прибытие (2016) — Бегущий по лезвию 2049 (2017) — Дюна (2021) — Заключение

Для написания исследования были использованы интервью с самим Вильневым, а также специалистами, работавшими с режиссером над тем или иным фильмом. Все участники делились опытом и рассказывали интересные подробности о своей работе, описывая трудности и неординарные решения, к которым команде приходилось прибегать. Сам Вильнев часто рассказывал, как он изначально представлял себе процесс съемок и что в конечном счете пришлось делать ввиду технических ограничений. Также использованы съемки бекстейджей, на которых зачастую можно было увидеть локации до обработки графикой, документальные фильмы о процессе съемок и подходу к эффектам каждого отдельного фильма, статьи и разборы спецэффектов от студий Rodeo, Oblique, Weta Workshop, Framestore и Double Negative.

Фильм «Пожары» Дени Вильнев снял под впечатлением от одноименной пьесы Важди Муаведа. Режиссер поставил себе задачу — зрители во время просмотра фильма должны испытать хотя бы долю тех эмоций, что испытал и сам Вильнев во время просмотра пьесы.

В оригинальную пьесу автор вложил свои позицию о конфликте в Ливане. Действия же происходят в вымышленном городе Дареш. Вильнев же отказался от идеи с намеками на конкретную страну. Фильм снимался в Ливане, но с учетом того, чтобы угадать это было сложно.

Основная часть эффектов в фильме — пожары, что вытекает из названия. Поджигать здания и правда было бы недешево. На некоторых кадрах здания специально разрушали, чтобы показать урон от огня.

Вся компьютерная графика была отдана студии Rodeo FX, с которой режиссер будет работать над всеми последующими проектами

Чтобы избежать чрезмерной жестокости пьесы, Вильнев решил не показывать часть смертей на экране, оставив только намеки на нее. Позже намеки на станут неотъемлемой частью его фильмов, скрывая не только чрезмерную жесткость, но и оставляя место размышлениям зрителей над увиденным.

Фильм был выдвинут на номинацию Оскара «лучший фильм на иностранном языке». Вильнев получил известность как режиссер, что в равной степени радовало и пугало его. Режиссер не хотел затеряться среди прочих в Голливуде. Он хотел работать с непростыми темами, а не становиться на рельсы конвейера. И вот, в один прекрасный день Вильневу приходит сценарий «Пленниц» от Warner Bros. История понравилась режиссеру, но он решил, что перед съемками настолько крупной картины ему стоит набить руку на чем-нибудь попроще. Тем более, к тому моменту Дени Вильнев еще ни разу не снимал фильм на английском языке. Таким фильмом стал «Враг»

«Враг» — фантастика о профессоре, узнающем о существовании собственного двойника. Фильм получился в равной степени приземленным, но в то же время фантастичным.

Наиболее частый эффект в фильме — двойник главного героя, появляющийся в одном кадре и постоянно взаимодействующий с ним. Для создания такого взаимодействия Джейк Джилленхол отыгрывал сначала одну версию героя, а затем, в другом дубле, уже второго героя. Для упрощения работы отсутствовавшего персонажа заменяли на теннисный мяч или дублера.

Местами также дорисовывались локации. Здесь, например, город на горизонте.

Помимо этого, в фильме есть моменты с существами, создаваемыми тоже в компьютерной графике. Удивительно, что при желании работать больше с практическими эфффектами во втором случае использовали не грим

Отдельно внимание стоит уделить цветовой палитре фильма — почти всегда он остается серо-желтым, меняясь только с появлением двойника в кадре. Позже работа с цветовой палитрой станет визитной карточкой «Бегущего по лезвию», но до него остается еще 4 года.

И вот наконец Вильнев готов снимать крупный голливудский проект. «Пленницы» не могут похвастаться особыми эффектами, так как история не имеет элементов фантастики или экшена. В некоторых случаях достраивались декорации.

Работа с камерой является одной из ключевых особенностей Вильнева. Он всегда отказывался от использования сразу нескольких камер, считая, что лучше хорошо следить за одной и получить на выходе хорошие кадры. «Пленницы» помогли Вильневу лучше понять работу крупнобюджетного кино. Но что куда важнее, он впервые начал делать раскадровки по совету оператора Роджера Дикинса. До этого он был убежден, что раскадровки ограничивают творческую свободу, поэтому делал их только для сложных сцен с участием дублеров. Все последующие фильмы снимались уже с раскадровкой.