Интервью с Василием Копейко
«Важно находиться в зоне эксперимента».
Графический дизайнер, предприниматель, арт-менеджер. Родился в семье профессиональных художников, окончил Московский полиграфический институт. Сотрудничал по договорам с издательствами «Радуга», «Детская литература», «Внешторгиздат», работал в мастерской «Промграфика» под руководством Михаила Шварцмана. В 1992 году основал одну из первых российских дизайн-студий Typo Graphic Design, был в числе инициаторов и учредителей профессионального клуба дизайнеров-графиков «Портфелио», инициировал (вместе с Василием Бычковым) возрождение в 2004 году биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Учредитель фестиваля «Архстояние» и арт-директор арт-парка «Никола-Ленивец».
Среди заказчиков студии Typo Graphic Design были: Внешэкономбанк, банк «Менатеп», «Газпром», «Гута-банк», «Ренессанс-страхование», «ОНЭКСИМ-банк», банк «МФК», страховая компания «РОСНО», журнал «Эксперт», Банк «ВТБ», Panasonic, Sony, «Экспо-Парк» и т. д.
Обложка буклета к выставке архитектуры и дизайна «Арх Москва», 2015. Обложки буклетов к ярмарке «Дизайн и полиграфия» и ярмарке «Арт Москва» разных лет
Профессиональный путь
В моей жизни все было очень последовательно. Подготовка в Полиграф на художественный факультет, учеба в институте, служба в армии, потом мучительный вопрос, чем заняться — книжной иллюстрацией, станковой графикой или графическим дизайном. Я выбрал профессию графического дизайнера, и тогда сказал себе, что больше не возьму в руки кисти, карандаш. О своем выборе я не жалею.
Обложка книги «Энциклопедия российского уличного искусства», издательство «Артмоссфера», 2021
Развороты книги «Энциклопедия российского уличного искусства», издательство «Артмоссфера», 2021
Не стоять на месте
Многие дизайнеры пытаются работать в той же стилистике дизайна, которая привела их к успеху. Мне кажется, что это тупиковый путь. Только провоцируя себя и экспериментируя можно узнавать что-то новое и развиваться.
Думаю, для меня важны те проекты, в которых я понял что-то новое для себя.
Буклет «Газпром — десять лет в электроэнергетике», для компании «Газпром», 2017
Важность мотивации в дизайне
Что такое дизайн? Это для дизайнеров сложный вопрос. Есть рукотворный материальный мир, в котором мы живем и видим его глазами. Если вычесть из этого видимого мира архитектуру, живопись и другие виды искусства, которые мы воспринимаем визуально, то то, что останется, будет дизайном, а часть его — графическим.
Графический дизайн это часть культуры, где также есть музыка, архитектура, живопись и много других видов искусства. Все они влияют друг на друга. Хороший дизайнер обязательно должен ориентироваться в глобальные художественные процессы, понимать, почему они происходят и что отражают, чтобы не вариться только в соку графического дизайна.
В современном искусстве каждый художественный жест должен быть мотивирован. Это означает, что там, где есть мотивация — есть искусство, а там где ее нет, соответственно, его нет.
«Отчет о деятельности в области устойчивого развития Группы Газпром за 2016 год», 2016
Культура и графический дизайн
На все виды искусства распространяются приблизительно одни и те же законы, Не случайно, что один и тот же стиль может быть свойственен для разных видов искусства. Например, new wave (новая волна) была и в музыке, и в графическом дизайне. Минимализм прошел практически через все виды искусства. Через конструктивизм прошли и живопись, и архитектура и т. д. Многие виды искусства часто имеют одни и те же качества. Ритмы, стыки, форма, контрформа, пауза, композиционные центры — это качества, свойственные, в том числе и графическому дизайну. У разных видов искусства всегда можно поучиться.
Буклеты к Международной ярмарке интеллектуальной литературы «non/fiction», разных лет
Школа и зона эксперимента
Если представить мир дизайна как некую сферу, дизайнер должен понять, в какой части этой сферы он находится. Если он не знает, где находится, то не будет знать, куда ему двигаться.
Важно находиться в зоне эксперимента. При этом у хороших дизайнеров, даже если они занимаются радикальным и инновационным дизайном, есть школа и высочайшая дизайнерская дисциплина, и это сразу видно.
Мне нравятся дизайнеры, которые могут работать в разных стилях, но всегда иметь свое лицо.
Обложка книги «Юрий Копейко», под общей редакцией М. А. Чегодаевой, 2013
Развороты книги «Юрий Копейко», под общей редакцией М. А. Чегодаевой, 2013
Правила и их отсутствие
Если у меня нет внутренней мотивации сделать что-то радикальное в дизайне, то я буду следовать тому, что я уже знаю. Если есть желание совершить что-то радикальное, то я буду не следовать, а экспериментировать. Может быть и гибридный подход — где-то я следую фундаментальным вещам (чтобы был правильный трекинг, интерлиньяж, буковки откернены — то, что называется дизайнерской дисциплиной), а где-то дам себе свободу и буду делать что-то вне всяких правил.
Обложка альбома о фестивале «Архстояние-2013», 2013
Развороты альбома о фестивале «Архстояние-2013», 2013
Жизнь как учитель
Могу сказать, что моими учителями являются режиссеры, художники, архитекторы, музыканты и жизнь. Жизнь на первом месте.
Что дальше? У меня никогда не было никаких целей в жизни. Я как охотник: вижу зайца — стреляю. Никогда ничего в жизни не планировал, не имел никакой цели.
Фото указателей в арт-парке «Никола-ленивец», на фестивале «Архстояние»
«Я как охотник: вижу зайца — стреляю. Никогда ничего в жизни не планировал, не имел никакой цели».
