ПЕСОК. созидательный, динамичный, монументальный, хрупкий.

Песок — это, на перый взгляд, достаточно традиционный материал, который уже очень долго сопровождает деятельность человека. Песок в современном мире используется повсеместно, участвует в конструировании нашей цивилизации и окружающей реальности, входя в состав строительных материалов, стекла.

Если же рассматривать песок с точки зрения искусства, то он издавна часто использовался в ритуальной деятельности и обрядах из-за удобства его использования в создании узоров и изображений. Затем художники стали медленно раскрывать другие особенности и преимущества материала: его текстурность, сложносочинённую форму. С развитием технологий, песок из материала для проведения обрядов и набора свойств был переосмыслен под разными углами и превратился в связующее звено между двумя мирами, превратился в своеобразный медиум.

Каким вообще мы видим песок?

Он имеет определённую форму, но в то же время и вовсе не имеет её. Мы представляем его цвет, но присматриваясь обнаруживаем, что общая крупная картинка состоит из множества маленьких.

Пока ребёнок рисует в детстве палочкой на песке, в его голову точно закрадывается мысль о бесконечных возможностях рисования плоских рисунков на всей поверхности песочного пляжа. Но просто рисунки — это далеко не весь потенциал этого природного материала. Раскрывать с новой стороны возможности песка стали относительно недавно и именно об удачных примерах таких экспериментов пойдет речь в этом визуальном исследовании. Песок помогает художникам выражать их многогранные идеи, будучи результатом разрушения твёрдых горных пород, он является олицетворением разрушения старого ради нового, долгого созидания на пути к результату, становится связан со скоротечностью времени, жизненными циклами, балансом между хаосом и порядком, природой и так до бесконечности.

Исследование разделено по основным принципам взаимодействия с песком. Иногда он воспринимается в контексте своего географического и биологического значения, а иногда становится понятным и интуитивным, так как всем с детства знаком, проводником, связывая искусство и человека. Песок — неисчерпаемый смыслами ресурс, наделённый исчерпываемой физической формой. Такой казалось бы простой, но одновременно и парадоксальный материал способен говорить на очень личные или же значимые для культуры темы, закладываемые в него веками. Как же песок говорит с нами устами художников? Дать ответ на этот вопрос и есть цель данного исследования.

Ран Ортнер занимался серфингом и провел огромное количество времени среди волн, осознание привлекательности океана для себя он выразил не только в реалистичных картинах, но и в инсталляциях, где раздувающий песок вентилятор, образует на поверхности рябь, которая так сильно напоминает автору о волнах.

В этой работе вентилятора уже четыре, они стоят друг напротив друга, что создаёт уравновешенный поток воздуха в середине. Пока вентиляторы продолжали работать (в течение демонстрации), песок медленно двигался пока не стал слишком низким для воздушных потоков. Эта работа об отсутствии места, бесконечном движении к хаосу (энтропии).

Распыляющийся в пространстве песок хорошо иллюстрирует основную мысль работы.

Произведение Клауса Вебера переосмысляет песок и жидкость, намекая на то, что одно можно заменить другим. Фонтаны всегда были символом определенный роскоши, стояли на площадях или во дворцах, но автор просит современный мир подумать о водных ресурсах планеты и их рациональном использовании. Одно он знает точно — песка всегда будет достаточно.

Кинетическая скульптура Брюса Шапиро является симбиозом обычного журнального столика и дзен-сада. Она способна катать металлический шар по песку, образуя невероятные узоры и создавая медитативное настроение. Её название Сизиф происходит из греческой мифологии, в которой Сизиф был обречен вечно катить валун в гору.

Стол полностью управляемый, пользователь может выбирать какие именно дорожки будет прокатывать шарик, с какой скоростью и подсветкой. Сложная гипнотическая траектория движения металлического шара действительно погружает в состояние спокойствия и медитации. Песочные тропинки, напоминающие след от граблей в Японских садах, отсылают к культуре Азии и её ценностям, создавая прямую связь между песком и идеологией просветления.

Еще одна работа вдохновленная японским садом камней Дзен. Это часы, которые днем рисуют на песке рябь, как грабли, а ночью эти узоры медленно сглаживаются, чтоб потом начать очередной цикл. Песок здесь визуализирует течение времени.

Минималистичная фотография эфемерной скульптуры Ороско удлиняет срок жизни его произведения, ведь так аккуратно лежащий песок на столе сдует первым легким ветерком. Эта работа про временность и хрупкость любых наших достижений, таких как идеальная пирамида из песка, которая в любой момент может потерять свой первоначальный вид, а в силу сыпучести материала, с первой же секунды создания, произведение теряет первородный вид.

В работе Мишель Хига Фокс на песок транслируется визуализация местных каскадных приливов (Род-Айленд). Изначально плоская анимация, обрамляя форму песка, обретает собственную форму, напоминающую настоящие волны. Мы никогда не сможем увидеть даже двух одинаковых волн, каждая из них уникальна благодаря генеративной графике, а каждый зритель становится свидетелем рождения абсолютно новой волны.