Эстетика безобразного в тавернах «Золотого века Нидерландов»

Концепция -Развитие бытового жанра в Голландии XVII века -Давид Тенирс Младший -Питер Брейгель Младший -Адриан Янс ван Остаде -Ян Стен -Адриан Брауэр Заключение Библиография Список иллюстраций

Феномен "безобразного" в искусствоведении заинтересовал ученых не так давно. Ориентир на бесформенное, хаотичное изображение сцены. С одной стороны - бытийного и привычного, с другой – неприятного, порочного и вызывающего большие вопросы о надобности запечатления подобных сцен. К безобразному относятся мотивы каких-либо телесных аномалий, утрировано грязных интерьеров, поднятие сцен насилия и пороков. Все это вызывает брезгливость. Однако, в искусстве подобные сцены начали создаваться давно и неслучайно. Изначально грязные и пьяные толпы людей были изображены в контексте интерпретации дионисийского культа или как вакханалия. Позже, начиная c XVII века, художники стали обращаться к этой теме, актуализируя вакханалию под современный окружающий мир посредством бытового жанра.

О Нидерландах XVII века стоит помнить, как о Золотой веке барокко: именно эта страна первая обратилась к бытовому жанру и стала отражать приземленную сторону бюргерского общества. Голландские и фламандские художники отражают безобразную эстетику, изображая пьяное безнравственное общество в тавернах. Игры в карты, гадания, нескончаемое распитие вина, продажная любовь и всевозможные деструктивные проявления эмоций – всю эту атмосферу создают герои картин: как взрослые, так и дети, повторяя за старшим поколением.

До XVII века искусство было ориентировано на первостепенность церкви и совершенство государства, не изобличая нравы и грехи общества. Новые темы в искусстве возникли благодаря обретению независимости Республики Соединенных провинций, в числе которых была Голландия и Фландрия, в ходе восьмидесятилетней войны и развитию нового протестантского направления – кальвинизма (религию теперь не нужно подтверждать через искусство). Так в голландском искусстве нашлось место светским темам, и, как следствие, психологическому анализу личности. В бытовом жанре это проявилось именно через исследование порочности общества. Материал исследования охватывает XVII век и выстраивается посредством выделения творчества нескольких авторов, к ним относятся: Давид Тенирс Младший, Питер Брейгель Младший, Адриан Янс ван Остаде, Ян Стен, Адриан Брауэр.

Выбранная мною рубрикация логична, поскольку в данной работе не имеет смысла рассматривать визуальный ряд хронологически. Уместно привести сначала характеристику самого бытового жанра, а затем в качестве раскрытия феномена безобразного - творчество нескольких авторов и посмотреть, насколько эстетика "безобразного" у них общая, а в чем она уникальна. Визуальный материал демонстрирует интерпретацию сцены с тавернами, на которых изображены не спокойные будни завсегдатаев, а свойственные для голландской живописи проявления драк, попоек и разрушительных пороков общества. Библиографией стали научные статьи и монографии по эстетике и творчеству выбранных художников и по голландскому искусстве XVII века в целом. Гипотезой визуального исследования стала мысль: имеет ли место в изображениях нидерландской таверны положительная атмосфера или центральный эмоцией стала лишь деструктивность и безобразность?

В искусстве барокко Голландии XVII века были популярны обращения к портрету, автопортрету, натюрмортам, пейзажу и бытовому жанру. Уникальность произведений состоит в их честности, прямолинейности, а нередко и утрированном несовершенстве как отражению порочного общества. В голландском искусстве художники впервые обратились не к перманентному изображению библейских и мифологических сцен или совершенного образа общества. Впервые художникам дали возможность высказаться. Бытовой жанр стал распространен на территории Нидерландов благодаря характерным образах повседневности, окружающих бытовых реалий. Стоит помнить, что развитие барокко в Голландии XVII века идет за периодом Северного Возрождения (XV-XVI века), когда в искусстве распространяются первые светские сюжеты на основе предыдущего готического стиля. Поэтому произведения этого периода имеют строгий и аскетичный характер, свойственный готике. То есть Северное Возрождение заложило фундамент голландскому барокко в светскости и готической возвышенности.

Все это сформировало бытовой жанр, где светское начало чувствуется наиболее всего. Выбрав за основу мотив таверн, художники навсегда закрепили их ассоциацию с голландским искусством. Таверны в XVII веке стали центром городской светской жизни, люди наслаждались послаблением роли церкви для общества, а потому стремились не только к гедонизму, но и раскрытию своего греховного начала: азартной зависимости, пьянства, оккультизма, быстрой любви и невежества.
Гротескные изображения выпивох, картежников, драчунов и мирных горожан в тавернах нередко заказывали сами бюргеры с целью украшения своих жилищ. Бытовые жанровые сцены с тавернами богаты на всевозможные нравственные отсылки и символические значения деталей картин.

Давид Тенирс Младший является значимым художников фламандского искусства, проставивший своими крестьянскими сценами, картинами-кунсткамерами с изображением врачей и алхимиками. Он, как и остальные выбранные мной художники, прославился именно бытовым жанром. Он демонстрирует привычную остановку простой таверны. В отличие от других художников, интерьеры его таверн скудны, но вполне чисты: мы не видим раскиданных кухонных тар, курительных трубок и разбитых яиц, люди не спорят и не дерутся. В данном случае эстетику безобразного лишь отдаленно видно по характерным порочным сценам. Складывается впечатление, что горожане в тавернах Давида Тенирса Младшего лишь "разогреваются", чтобы продемонстрировать всю свою низость и пошлость в картинах следующих художников. Он транслирует идею таверны как пристанища для мирных жителей.

Однако, в работе "Курильщики" (1644) уже видно, как мужчина справляет нужду. Также на стене висит розыскное изображение преступника, а по форме носа и шляпы можно предположить, что это один из мужчин из толпы курильщиков. Его бытовые работы с тавернами малочисленны, но в них прослеживается неклассическая эстетика, изобличающая лгунов и невежд.

Произведения фламандского художника Питера Брейгель Младшего полны гротескных изображений голландского общества. Он карикатурно портретирует отдельных горожан, в дальнейшем погружая их в многофигурные композиции. Среди работ бытового жанра Брейгеля пространства таверн совсем не встречаются, в своем творчестве он акцентирует внимание на городских сценах праздников, свадеб и танцев. Его крестьянские мотивы совсем не правдивы, а весьма условны и иллюстративны. Они транслируют помешательство нидерландской деревни на быстрых радостях, глупости и танцах.

Искусство голландца Адриана Яна ван Остаде стало ярким отражением порочности и безнравственности общества, завсегдатаев таверн и трактиров. Перед нами многочисленные изображения прокрастинирующих людей, идущих за своими желаниями и инстинктами. Помимо того, что художник подробно воссоздает пространства заведений, он обращается к многоплановости композиций, показывая нам по "несколько историй": кто-то играет в карты, кто-то пьет, кто-то дерется и так далее.

Важно отметить, что Остаде не только изображал грехи людей, но и демонстрировал "грязные" души через искажения визуального облика горожан: непропорциональные черты лица, прерывистая линия, гротескные улыбки. Еще древние греки считали, что внешний вид человека демонстрирует его внутреннюю наполненность, поэтому во всем стремились к совершенству. Перед нами открывается идея, как безобразен человек внутри, так и отвратителен снаружи.

На работах можно увидеть частое изображение игральных карт и курительных трубок. Поскольку в голландском искусстве был написал целый словарь символических деталей, использование их в картинах может расширять смыслы и трактовки. Игральные карты всегда были признаком плутовства и вранья, поскольку подразумевает быструю наживу путем обмывания людей. Вместе с тем, большинство символов отсылают нас к эстетике смерти и скоротечности жизни ("суета сует"). Так, быстрая нажива от азартной игры указывает на бренность жизненных грехов, курительные трубки интерпретируется как зависимость, а дым от них как эфемерность существования. Все это показывает связь всех голландских изображений с уходящей жизнью, скорым переходом к загробному царству, а поэтому ненужностью и глупостью всех земных деяний.