Высокие чувства над уровнем моря на Deziiign
Исходный размер 595x842

Высокие чувства над уровнем моря

PROTECT STATUS: not protected

Обоснование выбора площадки

big
Исходный размер 960x639

Театр в Термессосе

Термессос находится в горах в окружении живописных пейзажей, в 30 км от Анталии, на высоте 1150 м над уровнем моря.

Термессос – это античный писидийский город, который достигал своего расцвета в II-III веке до н.э. В письменных источниках остались славные легенды о храбрых жителях города, развитой инфраструктуре. Также Термессос выделяется из череды других городов Малой Азии и тем, что его не смог покорить Александр Македонский. В середине III века н.э в связи с разрушительным землетрясением город был покинут его жителями навсегда.

Благодаря своей высокогорной локации в отдалении от основных поселений в течении всех веков Термессос был и остается нетронутым ни искателями стройматериалов для своих нужд, ни желающими перестроить его. Обнаружен город был британскими учеными в 1842 г.

В Термессосе уже проводились некоторые геодезические исследования, а раскопки еще нет.

Что говорят в путеводителях о Термессосе:

  • Один из самых эффектных античных городов, которые можно увидеть во всей Турции.

  • Он настолько удачно вписан в окружающий горный ландшафт, что его часто называют в путеводителях «турецким Мачу-Пикчу».

  • Особенно оценят любители хайкинга, восхождений и истории.

Мустафа Демирель, директор Археологического музея Анталии о планах властей относительно исследования Термессоса:

«Мы расчищаем экскурсионные маршруты посетителей таким образом, чтобы не нанести вреда эндемичной структуре и росту растений. С 2020 года в городе проводятся геодезические и эпиграфические исследования. Археологические исследования начнутся в ближайшие годы. Мы ожидаем, что здесь будут найдены важные артефакты. В основном фокусе будет район некрополя и общественные здания».

Концепция выставки

Власти Турции анонсировали планируемые археологические раскопки в Термессосе в ближайшие годы. Сейчас – подходящий момент, когда город находится в состоянии «произведения искусства без сопровождающих экспликаций и этикеток».

Это делает его более открытым для того, чтобы быть объектом познания, основанного не на артефактах и исторических данных, а на чувствах и субъективности восприятия.

Благодаря выставке посетитель сможет раскрыть для себя Термессос с новой стороны, ощутить связь времен. Предполагается дополнить руины города произведениями, подчеркивающими красоту глыбы времени, разделяющую нас от прошлых жителей города, выделить дополнительные - чувственные - способы изучения древностей.

Таким образом, основной темой выставки является чувственный опыт, необходимый для полноты восприятия. Мы стремимся понять мир и объекты вокруг нас чаще всего рационально. Для того, что еще не изучено и не известно также находятся интерпретации. Мы наслаиваем свои интерпретации на все объекты, чтобы яснее определить свое место в контексте. Художники предлагают дополнительную оптику для достраивания образа руинированного города и более глубокого погружения в опыт пребывания и в нем, и в мире.

Художники и работы

Эллен Фуллман

Эллен Фуллман - американский композитор, создатель инструментов и исполнитель. Она известна своим 70-футовым (21-метровым) длинным струнным инструментом, на котором медитативно играет пальцами, покрытыми канифолью.

Ее перфомансы вписаны в актуальную современную повестку, с успехом проходят в музеях современного искусства (Музей американского искусства Уитни, Центр Помпиду, 2004) и на ярмарках (Frieze, 2024).

Эллен Фуллман. Инструмент с длинными струнами

Особенности префоманса Эллен:

  • Медитативность, погруженность в процесс
  • Космическая музыка и вибрации
  • Необычный формат инструмента (нет аналогов в истории и современности)
  • Художественное высказывание, не противоречащее эстетике локации
  • Возможность протянуть связи/линии/струны как материальные и метафорические

«Играть на моем инструменте - все равно что идти или плыть по сильному течению. Если гармония меняется слишком резко, приходится уже плыть против течения – возникает хаос и сопротивление от силы того, что было приведено в движение.»

«Когда эти силы действуют, возникает соблазн сочинять произведения, которые могли бы бесконечно продолжаться в одной и той же тональности».

АНДРЕАС АНГЕЛИДАКИС

Греческий художник Андреас Ангелидакис, работающий в Афинах (род. 1968), получил классическое образование архитектора, хотя называет себя «архитектором, который ничего не строит». В начале 2000-х годов Ангелидакис ушел от проектирования физических зданий и начал заниматься созданием виртуальных архитектурных 3D-пространств. В своем творчестве он исследует понятие руин — как в древнем, так и в современном обществе. Рассматривая архитектуру как место социального взаимодействия, он создает произведения, в которых размышляет о социологии и истории модернизма в архитектуре, городской культуре и цифровых медиа.

Исходный размер 1088x470

Андреас Ангелидакис. Мягкие Руины. 2020

Андреас Ангелинакос. Работы из серии Мягкие руины 1 — KION, 2020 2 — Post Pink

Особенности творчества Андреаса:

  • Исследует влияние греческой культуры на современное общество
  • Рассматривает архитектуру как место социального взаимодействия
  • Мыслит о будущем ретроспективно и представляет настоящее как руины – здания в переходный период

Техника (для представленных работ):

  • Модульные пенопластовые элементы с виниловым покрытием, нанесенным струйной печатью, с формами арок и блоков, имитирующих мраморные поверхности

КРИСТИАН ЭКАРТ

Канадский художник американского происхождения Кристиан Экарт описывает свою практику как работу в традициях иконописи, следуя линии влияния Казимира Малевича, Пита Мондриана и модернистов. Получив известность во время иконоборческих войн 1980-х годов, Эккарт определяет свои ранние работы как творчество на стыке концептуального искусства, греческой философии и мифологии и христианской иконографии.

Обладая учеными степенями в области скульптуры и живописи, Экарт обращается к методам из обеих дисциплин, чтобы доказать, что "материалы все еще могут функционировать как объекты острой перцептивной активности, в которых мы могли бы уловить что-то духовное или священное”.

Кристиан Экарт

1. Dichroic glass field, 2016 243,8×365,8×38,1 см

2. Glass Hexagonal Perturbation, 2011-2017 96×113×38 дюймов

Особенности творчества Кристиана:

  • Творчество направлено на исследование возвышенного и мета-возвышенного (sublime and meta-sublime)
  • Красота может быть необходимым качеством искусства для получения доступа к более глубокому свойству - к возвышенному

Техника (для представленных работ):

  • Дихроичное стекло, анодированный, литой алюминий с порошковым покрытием и компоненты из нержавеющей стали

Места экспонирования

Исходный размер 644x540

Схема построек Термессоса

Театр

Акведук

Высокие чувства над уровнем моря
Проект создан 26.12.2024