Feminisuto. Феминистский кинематограф Ёсисиге Ёсиды

Японская «новая волна» — одно из важнейших культурных явлений в истории кинематографа, которое оформилось в ответ на жесткие традиционные стандарты и методы производства фильмов. Эта тенденция возникла в бурном политическом климате и эпохе, когда общество начало отрекаться от милитаристской идеологии, открывая двери для экспериментов в искусстве и общественной жизни.

Режиссёры новой волны, в числе которых и Ёсисигэ Ёсида, использовали свободу слова для того, чтобы исследовать сложные социальные вопросы через призму нового киноязыка, часто с акцентом на политизированность, жестокость и противостояние традиционного и западного.

Особенно впечатляющим является его подход к изображению женских образов, где он вовлекает сложные гендерные вопросы, а также связь между политикой и сексуальностью. В классическом японском кино до и во время войны образ женщины часто строился вокруг идеалов самопожертвования и домашней идиллии, отражая конфуцианские представления о роли женщины как «доброй жены и мудрой матери». Однако с приходом «новой волны» происходит значительный пересмотр этих стереотипов: женщины начинают изображаться как полноценные индивиды, способные к самостоятельным действиям и обладающие собственной волей.

Меня, как девушку, особенно привлекает изучение образа женщины в социуме и различных гендерных вопросов, что нашло отражение в кинематографе Ёсиды. Исследование его фильмов позволяет глубже рефлексировать на темы, которые затрагивают не только японское общество, но и мировую культурную картину.

Название исследования отсылается к высказыванию Дэвида Дрессера о специфике кинематографа «новой волны», изложенному в его книге «Eros + Massacre», которая посвящена анализу, в том числе, творчества Ёсисиге Ёсиды. Дрессер выделяет феномен так называемых фильмов «feminisuto»:

Ёсида действительно придерживается феминистской позиции, отображая в своих фильмах, поднимая вопросы о правах женщины и ее месте в обществе. Его работы рассматривают женщин через призму политики и революции, затрагивая ключевые темы свободы и контроля над собственной жизнью.

В ходе исследования я отвечаю на вопрос, как Ёсисигэ Ёсида использует кинематографические методы для исследования и обсуждения женских образов и гендерных вопросов, раскрывая связь между личной и контекстом времени через свои фильмы?

Я рассматриваю образы женщин на примере работ режиссера разных его периодов, чтобы заметить общие тенденции на протяжении всего пути творчества Ёсиды. Однако моя выборка касается фильмов в которых образ женщины является одним из центральных, а сюжет и проблематика работ раскрывают интерпретацию гендерных вопросов в отношении «новой волны».

Моя гипотеза заключается в том, что Ёсида не только изображает женщин как независимых и сильных личностей, но и помещает их в ситуации, которые вынуждают их осмысливать и оценивать свои роли в социуме, принимать или отвергать традиционные образы, что приводит к моральным кризисам и значительным внутренним конфликтам. В своем исследовании я подтверждаю эту мысль.

[1] Модернизация против традиции [2] Гендерные конфликты [3] Эмансипация тела [4] Любовь и вопросы свободы

Ёсисиге Ёсида в своих фильмах обращается к теме изменения женских образов и социальных ролей на фоне столкновения традиционных устоев и модернизации. Он выделяет два условных типажа: традиционную женщину (также «простую» женщину), приверженную устоявшимся нормам, и «новую женщину», символизирующую современные ценности. Эти образы не только противопоставлены, но и взаимосвязаны, что позволяет режиссёру исследовать многогранность женской идентичности.

«Новые женщины» выделяются своим стремлением к самостоятельности и профессиональной реализации. Они носят рабочие платья, брюки или юбки-карандаш, используют аксессуары вроде шейных платков и очков. Героини с такими характеристиками демонстрируют женское участие в современном обществе, которое не сводится только к семейным ролям.

Традиционная женщина в представлении Ёсиды стремится к роли жены и матери или же вовсе не имеет амбиций. Её образ связан с традиционной одеждой, высокой прической и знаковым атрибутом — зонтом. Этот типаж подчёркивает приверженность к прошлому и также отражает определённые ограничения.

Ёсида показывает, что эти два типажа не всегда могут быть четко разделены. Героини в его фильмах часто объединяют черты обоих образов, что подчёркивает смешение социальных ролей.

Например, жена режиссёра в «Эрос + убийство» обладает внешними чертами «новой женщины», но мечтает о семейном счастье, что понятно не только по её репликам, но и по зонтику в её руках. Или же главная героиня фильма «Женщина с озера», которая объединяет в себе роли примерной жены днем и свободной женщины ночью, наслаждаясь романом на стороне.

Иногда Ёсида намеренно сталкивает два пространства, показывая, что понимания женщины невозможно достигнуть при полном отрицании прошлого. В фильме «Эрос + убийство» современная студентка Эйко берёт интервью у Ноэ, жившей десятками лет ранее. Сцена происходт на фоне урбанистического пейзажа. Режиссер показывает, как через традиционное прошлое современная героиня пытается понять саму себя. Так, он подчеркивает, что разные эпохи и культурные контексты формируют и трансформируют женские роли.

Ёсисиге Ёсида исследует гендерные конфликты, концентрируясь на сложности взаимопонимания между мужчинами и женщинами. В его фильмах поднимаются темы о том, как традиционные ожидания и устоявшиеся роли продолжают влиять на отношения даже в современном обществе. Мужчинам трудно воспринимать женщин вне рамок социальных стереотипов, которые требуют подчинения и удовлетворения их запросов. Женщинам же приходится балансировать между личными желаниями и навязанными обязанностями, что порождает острые конфликты.