Визуальный язык иллюстраций Нади Железновой

Визуальный язык является одним из способов коммуникации между художником и зрителем. Подобно любому виду передачи информации, он состоит из ряда элементов и принципов, которые позволяют выразить ту или иную идею: форма, цвет, линия, пространство, контраст, объем, ритм, пропорции и многое другое. Для иллюстратора работа над собственным визуальным языком способствует формированию уникального стиля. Он, в свою очередь, позволяет выделиться в многообразном потоке других работ, добиться узнаваемости, а впоследствии и широкой известности. Реципиенту визуальный язык помогает считать сообщение художника, получить определенное эмоциональное впечатление и сформировать понимание, какие элементы и принципы из задействованных в иллюстрациях привлекают его, а какие, наоборот, отталкивают.

Цель исследования — выявить и проанализировать конкретные элементы визуального языка Нади Железновой, которые позволяют отличить её иллюстрации среди других; разобрать работы художницы на составляющие и выяснить, как она работает с каждой из них: в каких использует определенные постоянные принципы, а какие меняются от иллюстрации к иллюстрации.

Основным материалом для создания лонгрида послужила страница художницы на Behance. В качестве вспомогательного текстового источника было задействовано интервью Нади Железновой и Тани Вино для Британской высшей школы дизайна. С целью логичного и последовательного изложения информации, были приняты следующие решения при написании работы:

1. Несмотря на то, что художница работает с различными материалами и медиумами, например, со скульптурой и коврами, использовать для исследования только иллюстрации, выполненные в одной технике; это позволило сосредоточиться на анализе исключительно художественных приемов.

2. Разделить исследование на главы в соответствии с элементами визуального языка.

Поскольку акцент исследования сделан на целостном восприятии иллюстраций, в разделах допускалась последовательность работ не в хронологическом порядке.

Первое, что бросается в глаза при взгляде на любую из иллюстраций Нади Железновой — форма. Привычные деревья с объёмной листвой «обрубаются» и их широкие ветви становятся подобны сигарам или же трубам; кусты превращаются в обилие овальных форм, а дым приобретает материальность и напоминает шёлк. Художница переосмысляет обыкновенные и знакомые вещи нестандартным, но при этом лаконичным образом, не усложняя и не утяжеляя их.

Кроме того, пластика всех изображаемых фигур словно «выкручивается» на максимум: даже если предмету изначально свойственны совсем другие характеристики, попадая на полотно Нади Железновой, он начинает обладать большим количеством изгибов и «перетеканий», становится округлым и плавным.

Часто художница, работая с формой, использует гиперболизацию: увеличивает, растягивает, сокращает, закручивает и извивает те или иные элементы, добиваясь оригинального и запоминающегося образа.

Рассматривая работу с цветом Нади Железновой, сложно выделить единый принцип, который был бы актуален для всех её иллюстраций или их подавляющего большинства. Однако художница часто использует черно-белую цветовую гамму с различными оттенками серого и одним насыщенным цветом в качестве акцента.

Можно встретить и работы, в которых этот принцип реализуется противоположным образом: черно-белые элементы становятся акцентными, а вся остальная иллюстрация выполнена в различных по насыщенности и светлоте оттенках одного цвета.

Кроме того, во многих иллюстрациях Нади Железновой задействовано сразу несколько цветов, а не только один. Не всегда, но часто это яркие, насыщенные оттенки, которые взаимодействуют между собой по определенному колористическому методу. Например, иллюстрация «Сейлор Мун» построена по принципу классической триады.

Художница также нередко обращается к контрастным сочетаниям комплементарных цветов, которые способствуют привлечению внимания зрителя. Так, в «Принцессе на прогулке» используется красный и зеленый, а в иллюстрации для журнала Alphabook — синий и оранжевый.

Надя Железнова внимательно работает и с пространством листа. Часто фигуры заполняют его почти полностью, и их форма намеренно подстраивается под используемый формат, делая его не просто «носителем» иллюстрации, а одной из составляющих произведения.