(НЕ)ГОВОРЮ: Голос в кино

~ Введение ~ Категоризация ~ Выделенные категории ~ Молчание ~ Речь ~ Жутко громко и... ~ Тихо ~ Не тот голос ~ Озвучание ~ Заключение ~ Сноски ~ Библиография ~ Источники изображений

Кино — междисциплинарное направление в искусстве, в котором звук играет невероятно важную роль. Отдельная кинокартина рассказывает, передает, живет не только визуальным, аффективным, но и звуковым. Голос в свою очередь является способом донесения мыслей, чувств, он "работает" как элемент драматургии, так и часть звукового ландшафта фильма.

Голос — невероятно широкая тема, поэтому данная работа представляет собой скорее экскурс в понятие голоса и его типов-разновидностей в кино, где каждая выделенная категория голоса в дальнейшем также может быть представлена в виде отдельного предмета исследования.

Стоит оговориться, что данное исследование создано автором видящим и слышащим, соответственно оптика, в которой раскрывается поднятая тема также описана с подобной позиции, в которой восприятие тишины и немоты осуществляется извне.

Прежде чем говорить подробней о голосе, необходимо дать определение исследуемому понятию.

По определению из Толкового словаря Даля, голос — это "звук или зык из гортани человека или животного" (1).

Также голос определяется как "всеобщее понятие, объединяющее звуки, исходящие из гортани человека, независимо от того, предназначаются ли они для выражения мысли и чувства или же являются в результате неосознанных рефлекторных мышечных движений" (2). Голос всегда — звук.

Мы извлекаем звук как реакцию на что-то извне или изнутри (ответить на вопрос или поделиться мыслью, также возможно неосознанное рефлекторное извлечение звука).

Извлечение звука представляет собой:

1. Импульс (раздражение)
2. Реакция (извлечение)

Как писала О. Булгакова в книге "Голос как культурный феномен": "Описания голоса трудны, как трудна передача субъективного восприятия запаха или оттенков вкуса"(3). Действительно, любое описание звука, особенно звука, который извлекается человеком, весьма субъективно, если рассматривать смыслы, ощутимое воздействие звука, эмоциональность, а не только физические характеристики, например, как частотный диапазон или громкость. Ведь звуковое восприятие по своей сути неотделимо от внутренних ощущений.

В работе исследуется голос, как звук, извлекаемый человеком. Автор не проводит лингвистический или морфологический анализ речи, исследуется именно звук как семантический элемент, голос как знак, символ. Причем исследуется голос записанный, ведь в кино зритель так или иначе наблюдает за записанный звуком, снятой картинкой, а не присутствует перед действием или внутри него вживую, как в театре.

Голос будет рассмотрен как наполняющее и отсутствующее, как художественный, смысловой и сюжетообразующий прием в кино. Так как понятие голоса в целом, а в кино как медиуме, — очень широкая и многообразная тема, упор в визуальном исследовании будет сделан на художественном использовании голоса, а не на его технических и особо детальных характеристиках (чтобы избежать попадания в чересчур обширное, почти медицинское поле предмета, наталкивающее на отдельные научные исследования).

Стоит упомянуть, что несмотря на человекоцентричность исследования, все чаще и чаще различные существа (антропоморфные и нет) в кино имеют собственный язык с особыми фонетическими элементами ("Аватар", трилогия "Властелин колец" и "Хоббит", "Прометей" и др.), имеют уникальные тембры ("Прибытие", "Тихое место" и др.), и это представляет собой отдельную увлекательную тему, которую можно исследовать.

В книге Сары Козлофф “Overhearing film dialogue” голос как диалог, разговорная речь, категоризируется по жанрам фильмов, в которых присутствует речь (вестерн, screwball comedy, гангстерские фильмы, мелодрамы). Исследуется скорее социальные и культурные аспекты: каким персонажам достается какой текст, кто говорит грамотно, а кто нет и т.д. Сара Козлофф говорит о важности речи в кино как о связующем звене между актером (звездой на экране) и зрителем: “Вы не можете выглядеть как звезды, вы не можете жить в их мире или подражать их действиям, но вы можете имитировать их фразы” (4).

Голос очень пластичная субстанция, мы ощущаем, слышим голос внутренне во время чтения, голос существует во время речи собственной и чужой, также наш личный голос может оказаться нам совсем незнакомым, когда проигрывается со стороннего источника.

Чтобы исследование было наиболее точным, необходима большая выборка фильмов самых разных жанров, разных стран производства. Учитывая небольшой временной период подготовки и подбора материала, количество фильмов получилось не столь большим, но на их примере вполне можно увидеть разнообразие голоса как художественного элемента.

Что несет в себе голос? Как голос работает в кино? Какое он имеет значение, смысловое, эмоциональное, нарративное?

В рамках данного исследования мною были выделены категории человеческого голоса, названные в работе:

• Речь
• Жутко громко и...
• Тихо
• Голос без тела
• Не тот голос
• Дубляж

Разумеется, каждую категорию возможно разделить на множество других, однако для того чтобы ввести читателя/слушателя/зрителя в тему работы, подобных широких категорий будет достаточно. Перед тем, как перейти к основной теме исследования, а именно к слышимому голосу, стоит пару слов сказать о голосе неслышимом, не извлекаемом физически.

Молчание может быть невозможностью, нежеланием, молчание может быть выбором сохранять тишину, не произносить слов, звуков. Молчание — это не только отсутствие чего-либо, но и порой, наоборот, присутствие. Через тишину можно сказать самое громкое, почувствовать самое острое.

Кристофер Нолан наполнил картину "Дюнкерк" обилием тишины голоса, сказать, что сам по себе фильм является тихим, однозначно нельзя. Ведь ощущение тишины не означает полное отсутствие звучащего. Молчание персонажей военной картины — это также коммуникация. Это коммуникация без слов, когда слова не нужны, чтобы взаимодействовать друг с другом. Когда вокруг все настолько громко, страшно и больно, что слова, возможно, сделают еще больней и громче.

Другой пример молчания в кино — это "Звук металла" Мариуса Мардера, история про барабанщика, который внезапно теряет слух и учится жить в по-новому не_звучащем для него мире. Зритель знакомится с сообществом глухих людей, через молчание героя, его выбор не говорить, не произносить мы проживаем и принимаем его путь вместе с ним.

Человеку необходимо общаться, и главным способом общения является речь. Через голос мы делимся и устанавливаем связь друг с другом. В речи, словах может быть скрыто многое. Невероятное множество голосовых изменений задействуются людьми для передачи самых тонких эмоций, для объяснения самый простых и сложных мыслей. Бормотание, кряхтение, акценты, бормотание, самые разные тембральные изменения голоса рассказывают нам не только о том, что нам доносят, какую информацию, но и о самом человеке, который извлекает звук.

Братья Коен очень аккуратно относятся к диалогам в своих фильмах. Слово для них — ценная единица, которая способна повернуть вспять движение жизни внутри картины. "Трагедия Макбета" по тексту Уильяма Шекспира является примером детальной режиссуры и тонких актерских работ с огромным диапазоном, эмоциональным, голосовым. Множество интонаций, тембральных находок в голосе создают персонажей, по-бытовому живых и настоящих, магических и загадочных. Каждый герой, через паузы, повышение и понижение голоса, хрип, стон, смех или плач, оживают и, даже находясь в почти театральном, полуискусственном пространстве, как никогда живые.