Ностальгия голливудского кинематографа 1980-2020-х по своему прошлому

Для того, чтобы разобраться в ностальгическом кино современного Голливуда нужно сначала определить основные предпосылки его появления. М. Чез и К. Шау в своей работе «Измерения ностальгии» пишут, что существует три условия для появления ностальгических тенденций в обществе: представление о линейности времени, недовольство настоящим, наличии «материальных свидетельств», артефактов прошлого быта. Ф. Джеймисон в своих работах, посвященных обществу и культуре постмодерна, делает акцент на специфическом кризисе идей, творческом ступоре, который свойственен массовому искусству 1980-х, такой застой побуждает режиссеров обратиться к богатому историческому прошлому.

Таким образом, создавались многие современные Голливудские картины. Помимо сюжетных отсылок в них присутствует и ярко выраженная вещественность, пристрастие к атрибутике прошлого. Более того, ностальгия в кино не обязательно исторически реалистична, она может появляться за счёт художественных приёмов или знаковых деталей культуры, однако, она всегда является воспроизведением мифа об идеализированном прошлом, о темпорально недосягаемом и желанном из-за этой недоступности. Возвращение назад, в исторический момент далёкий от проблемного настоящего дает зрителю возможность мысленно отстранится, что и формирует запрос на такой кинематограф.

В своём исследовании я прибегну к одному из основных современных течений в кинематографе — обращению к историческому прошлому самого кино. Я остановлюсь только на Голливудских картинах 1980-х — 2020-х, апроприирующих исторический бекграунд американского кино, рассмотрю фильмы с точки зрения используют художественных приёмов, отсылок и омажей, выделю основные тенденции такой ностальгии.

Фильм знакомит зрителя с биографией знаменитого комика, актёра и режиссера Чарли Чаплина, раскрывает его личную жизнь, семейную историю и профессиональную карьеру. Мы видим развитие персонажа отманенного талантливого, но бедного мальчика, до мировой звезды кинематографа.

Ностальгия в фильме проявляется преимущественно за счёт выверенных исторических деталей и романтично воссозданно реальности. В этом идеальном гламурном мире 1930-х зритель встретит роковых голливудских красавиц, роскошные вечеринки звезд, обаятельных актеров.

Фильм выполнен с большой любовью к фильмографии Чаплина, воссозданы некоторые сцены из его кино, несколько раз показан и сам съёмочные процесс, подготовки сценария и рождение идей.

В картине интересно наблюзать за конструированием ностальгического наратива, мы видим выспроенные римейки сцен, копии вывесок, афиш и премьер, но также и оригиналы Чаплинских фильмов, что разрушает границу времени, вымысла и реальности.

Особое внимание Ричард Аттенборо уделил аналоговом производстве фильмов тех лет. Пленочные съемки, ручной монтаж, негативная проекция, первые спецэффекты, искры из камер — все это добавляет романического антуража фильму, приближает современного человека к кинопроизводству прошлого.

Фильм о печально известной прогулке на яхте Рэндольфа Херста, где погиб Томас Инст. Несмотря на драматический сюжет, картина способна вызвать сильное ностальгическое переживание по старому Голливуду, с его звёздными Чаплином и Мэрион Дэвис.

Помимо сцен светской жизни, можно заметить обращения к кинематографу прошлого и его антуражу, камерным просмотрам и обсуждениям кино.

Чарльстон, шумные вечера, блестящие костюмы и аутентичные предметы быта элит той эпохи добавляют фильму атмосферу звездной жизни Голливуда.

Голливудская драма 1999 года о проблемном запуске культового фильма 1941 года «Гражданин Кейн» полностью стремиться воссоздать индустрию Голливуда тех лет. Обращение к знаковой личности Орсона Уэллса предполагает описание всех тех интриг, которые царили в Голливуде того времени, как романтических, так и профессиональных.

В этой картине ностальгия довольно многосторонняя, она проявляется и в отсылках к оригинальной картине и в закулисно жизни кино.

Достаточно скрупулезно показан съёмочный процесс «Гражданина Кейна», процесс сценарной работы и творческие поиски авторов.

Большое внимание уделено старым методам съёмки, пелёнке, печатной типографии, аналоговому монтажу. Происходит овеществление ностальгии.

Картина повествует о сценаристе Германе Дж. Манкевиче, его работе над фильмом «Гражданин Кейн». Фигура известного сценариста хоть и главная в фильме, но общая атмосфера прошлого киностудий, отношений между людьми, съёмок и вечеров становятся такими же действующими лицами. Большая любовь Финчера к истории кино рождает это ощущение.

Овеществление ностальгии и акцент на процессе работы главного героя составляют основу ностальгического переживания картины (пишущих машинок, той же плёнки много в кадре).

Более того, для записи звука были использованы аналоговые рекордеры, в фильме отказались от стерео и добились аутентичного эхо фильмов 1930-х, также была дополнительно ухудшена цифровая картинка, чтобы качество походило на пленочное изображение. Композиция кадра стилизованна под «Гражданина Кейна», использованы классические операторские приёмы — ракурсы от пола с захватом потолка, глубокий фокус, контровой свет, эстетский детали, такие как следы от сигарет на пленке.