Проекты современного искусства в усадьбах Москвы и её окрестностей

Для многих людей, консервативно относящихся к любым проявлениям современной культуры, существует негласное (или вполне обозначенное) деление искусства на старое и новое. Первое в этой риторике считается единственно правильным и выступает как образец для подражания, в то время как второе всеми силами отвергается, воспринимается как нечто инородное. Особенно ревностно в картине мира, которая концентрируется на прошлом, защищаются места-воплощения этого самого прошлого от любого проявления нового. Примером в России можно считать дворянские усадьбы, которые у многих ассоциируются с воплощением ушедшей эпохи, а значит, должны быть законсервированы исключительно как её артефакт. Однако в XXI веке такая тенденция начинает постепенно меняться, и в пространства бывших имений понемногу интегрируется современное искусство, что так или иначе влияет на восприятие места и его роли для художника и зрителя, живущего сейчас.

В рамках подготовки к проекту выставки в усадьбе Знаменское-Раёк я обратилась изучению мест, чьё прошлое связано с одним из самых мифических и, возможно, идеализируемых (при этом очень неоднозначных) пластов истории — дворянством в России, начиная с XVII по конец XIX века. Главный вопрос исследования можно сформулировать так: как в усадьбах, которые многими воспринимаются как обособленная от сегодняшней культуры точка ностальгии по «идеалам» прошлого, появляется инициатива о проведении проектов (выставок, фестивалей, единичных событий), связанных с современным искусством? Как они проходят, с чем связаны, отталкиваются ли от истории места и его специфики, и насколько органично получается вписать работы в пространство?

В своем исследовании я рассматриваю именно те проекты, которые проходили в здании имений и поместий с историей, уходящей дальше XX века. Так, например, в этот список не входят Гуслица и Веретьево, хотя именно они в первую очередь приходят на ум, и в их названии как раз указано слово, определяющее вектор исследования. Обе эти площадки широко известны как места концентрации современного искусства, где постоянно проходят фестивали, резиденции, хеппененги и перформансы, выставляются новые работы художников. Однако ни Гуслица, ни Веретьево раньше не относились к усадьбам, выступая соответственно как мануфактура и пионерлагерь. Другой критерий, который учитывался при подборе фактуры для исследования — непостоянство или новизна экспозиции: в список не попадали те площадки, на которых располагаются культурные институции, связанные непосредственно с современным искусством. Таким образом, пришлось убрать часть точек в Москве, основная деятельность которых базируется именно на работах современных художников, галереи и выставочные пространства.

Структура исследования строится на степени удалённости усадьбы от Москвы, начиная с дворца в Люблино, который фактически находится в городе, и заканчивая имениями в Калуге и окрестностях Торжка. Радиус, который ограничивает географию объектов, составил 300 километров от Москвы, — вполне досягаемое расстояние, которое позволяет проанализировать возможность проведения выставок для художников и кураторов, живущих в Москве. Особый акцент делается на биографии места: каким оно было до того, как там решили построить усадьбу, какие исторические личности были с ним связаны, как оно трансформировалось на протяжении всего своего существования и в каком состоянии находится сейчас. Также немаловажно и то, как выглядит музейная экспозиция, если она есть: чему она посвящена, — общей или частной истории? В результате выстраивается ряд проектов, которые по-разному переосмысляют пространство, но так или иначе взаимодействуют с ним, разрушая предубеждение в том, что усадьбы должны и могут функционировать только в качестве артефакта прошлого, отделённого от современного искусства и никак с ним не соотносящегося.

Музей-усадьба Люблино находится в одноименном районе Москвы и представляет собой архитектурный ансамбль конца XVIII-начала XIX века, окружённый парком.

Первые упоминания Люблино относятся у XVI веку: тогда это было село, принадлежавшее Годуновым, затем Разумовским, Урусовым. В XVIII веке Люблино относилось к господскому дому князей Прозоровских, а в 1800 году поместье перешло во владение бригадира Николая Дурасова, который перестроил усадьбу такой, какой её можно увидеть и сейчас. Дом приобрел черты палладианского стиля, а его форма стала походить на орден святой Анны — награды, получение которой, по легенде, и стало причиной возведения усадьбы. Поместье должно было стать точкой притяжения культурного общества Москвы. После смерти Дурасова усадьба перешла его сестре и передавалась в ее семье по наследству. Одним из тех, кто гостил в усадьбе в 1866 году, был Ф. М. Достоевский — здесь он закончил работу над романом «Преступление и наказание». В начале XX века парк был разрушен смерчем, и хозяин расположил на берегу Люблинского пруда дачи, которые сдавались москвичам.

В 1918 году усадьба была национализирована, и в доме впоследствии располагались школа, милиция, культурный центр и жильё для работников железной дороги. В 1948 году здание было передано Институту Океанологии АН СССР, а в конце 1990-х в усадьбе была проведена реставрация по инициативе частного лица. С 2005 года господский дом Люблино стал открыт для посетителей как музей.

Сегодня в интерьерах музея размещена экспозиция, рассказывающая об истории поместья и Люблино в целом. В усадьбе Дурасовых проходят обзорные экскурсии, выставки и музейные квесты, отсылающие к быту московского дворянства XIX века.

В 2022 году при поддержке Департамента культуры Москвы в музее усадьбы Люблино прошла выставка современного искусства галереи ASKERI GALLERY «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино». Основательница галереи, Полина Аскери, высказывалась о идее создания выставки так: «Я вспомнила громкие выставки Джефа Кунса в Версале, Яна Фабра в Эрмитаже и Recycle Group в ГМИИ им. А. С. Пушкина и рада продолжить эту эстафету, представив творчество талантливых художников ASKERI GALLERY в музее-усадьбе „Люблино“. Я надеюсь, что этот проект позволит по-новому взглянуть не только на живопись, объекты и скульптуры современных авторов, но и открыть для себя прекрасно отреставрированную московскую усадьбу».

Учитывая то, что владелец усадьбы Николай Дурасов был человеком экстравагантным и заинтересованным во всём новом и необычном, идея проведения выставки современного искусства в стенах дворца может считаться вполне логичной. Особняк Дурасова должен был стать одним из главных точек культурной жизни Москвы, и хозяин делал многое, чтобы воплотить эту идею, обустраивая на территории усадьбы оранжерею, театр, воплощая в интерьерах самые актуальные на то время решения. Большинство работ художников, выбранных для участия в выставке, выраженно декоративны, что работает в сочетании с легендой об экстравагантности владельца дворца.

По мнению создателей выставки, проект «формирует столь необходимый в наше время диалог между классикой и современностью», а работы художников «фиксируют преемственность между идеями, смыслами и вечным процессом духовного поиска. В то же время, проект поднимает проблему интеграции как одной из важнейших задач современного искусства, которая стоит перед молодыми художниками и скульпторами», — указано в пресс-релизе к выставке на сайте галереи ASKERI.

Дворец Царицыно расположен на юге Москвы. Входит в состав одноимённого музея-заповедника, который включает в себя парковый ансамбль и комплекс дворцовых построек, был возведён в XVIII веке для императрицы Екатерины II.

В XII веке территория будущего Царицыно называлась Чёрная Грязь принадлежала русским царям и их фаворитам — Алексею Михайловичу Романову, боярам Стрешневым, Голицыным, которые возвели там усадьбу-хоромы. Пётр I дарит Чёрную Грязь союзнику — князи Дмитрию Кантемиру, которые перестраивает имение по новому проекту. Сыновья Кантемира в 1775 году передают имение императрице Екатерине II, которая повелевает перестроить резиденцию архитектору Василию Баженову «во вкусе готики». Баженова позже сменяет его ученик Матвей Казаков: он продолжает строительство до момента смерти Екатерины в 1796 году, и тогда работа останавливается.

В XIX веке в Царицыно размещается парк, и место становится популярно среди москвичей как зона для отдыха. Корпуса зданий сдаются в аренду, появляются дачи, где отдыхают деятели культуры. После революции дачи конфискуют, Царицыно переименовывается в посёлок Ленино, в дворцовых постройках располагаются коммунальные квартиры, а в 1927 году в зданиях появляется историко-художественный и краеведческий музей. В 1930-е музей переименовывают в Ленинский краеведческий музей садово-огородного района, и в залах выставляются предметы достижений народного хозяйства. Во время войны жители посёлка выстраивают оборону, вокруг Большого дворца разбивается огород. После войны в Царицыно размещают клуб, районных архив и музыкальное училище.

В 1984 году под руководством художника Ильи Глазунова начинаются реставрационные работы для того, чтобы восстановить в Царицыно музей. В сентябре 2007 года дворцовый комплекс «Царицыно» открывается для посетителей. В музее представлена огромная коллекция живописи, графики, скульптуры, археологических находок и предметов быта истории дворца. Постоянные экспозиции посвящены влиянию Екатерины II на историю России и самого Царицыно, периоду, когда в парке располагались дачи, а также декоративно-прикладному искусству прошедших веков.

В 1984 году под руководством художника Ильи Глазунова начинаются реставрационные работы для того, чтобы восстановить в Царицыно музей. В сентябре 2007 года дворцовый комплекс «Царицыно» открывается для посетителей. В музее представлена огромная коллекция живописи, графики, скульптуры, археологических находок и предметов быта истории дворца. Постоянные экспозиции посвящены влиянию Екатерины II на историю России и самого Царицыно, периоду, когда в парке располагались дачи, а также декоративно-прикладному искусству прошедших веков.

В процессе поиска была найдена информация о многочисленных проектах современного искусства, которые были представлены на площадке музея-заповедника Царицыно. К сожалению, формат визуального исследования не позволяет более подробно остановиться на каждом из них по причине большого количества работ, однако я постараюсь обозначить основные вехи, которые связывают Царицыно с современными художниками и кураторами. Так, например, с 2010-го года на площадке представлялись работы, участвовавшие в Московской международной биеннале современного искусства. В 2010 среди них — программа видеоарта и видео-перформанса «Калаби Яу +» и фестиваль перформансов «Калаби-Яу», которые отсылают к выходу в мир фантазий из рамок трёхмерности; выставка миниатюрных работ «Petit. Что-то маленькое»; выставка «Tradition in Transition» об отношениях России и Индии, и персональная выставка Марии Пилия. Большая часть проектов была представлена в Хлебном доме, корпусе дворца, в котором раньше располагались кухни. В 2011 году в Большом дворце проходила выставка «Русская Бессонница», четырёхчастный проект, в рамках которого были представлены скульптурные работы, посвящённые теме духовного поиска художника и его пути.

Одна из самых масштабных выставок современного искусства в залах Большого дворца «Тень времени. Инсталляции, живопись, скульптура, объекты, видео» прошла с 21 ноября 2012-го по 10 марта 2013 года. Кураторы проекта обозначают его тему как исследование времени и его свойств, его воздействия на человека и всё, что его окружает. В залах дворца, приходившего в запустение и возрождающегося снова, этот дискурс звучит особенно органично, воплощая характер времени в прочтении двадцати участвовавших художников.

Особое место для Царицыно занимает проект «Год керамики», которых проходил в оранжереях дворца в 2019 году. Этот медиум работ отсылает к истории места — до переименования в 1992 году музей собрал огромную коллекцию керамики советского времени, выступая в качестве Государственного музея декоративно-прикладного искусства СССР. В рамках четырёхчастного проекта были представлены работы современных художников вместе с предметами коллекции, переосмысляющие образы природы и сакральность основного материала — глины.