Эволюция образа музыканта в советском кино

Музыкант — образ, который был заметным в кинематографе Советского Союза далеко не всегда. Герои-исполнители смогли с дерзостью заявить о себе только в картинах «перестройки»: они закономерно перетянули на себя внимание зрителя именно тогда, когда отечественная музыка переживала настоящую рок-революцию. Тем не менее, музыкант как персонаж существовал на экранах с самого зарождения советского киноискусства; примечательно, что даже в эпоху немого кино на экранах постоянно появляются трубачи, валторнисты, барабанщики: их присутствие оказывалось необходимым несмотря на то, что мелодии их инструментов нельзя было услышать. Стало быть, в произведении музыкант важен не только как исполнитель музыки, но как образ, отражающий настроение эпохи, ценности, трудности и потребности народа: ведь то, что вынуждает героя браться за инструмент, то, как он контактирует со слушателями и в какой манере играет, может сказать гораздо больше, чем текст и мелодия его песни.

Простой, однозначный на первый взгляд мотив – человек, играющий на инструменте – приобретает глубину и многомерность, даже противоречивость, если исследовать его хронологически: ведь во времена, когда политическая система – а вслед за ней и процесс кинопроизводства, и жизнь каждого советского гражданина – претерпевала кардинальные изменения, этот образ не мог оставаться статичным. В «Старом и новом» Сергея Эйзенштейна оркестр едва различим среди кадров работающей сельскохозяйственной техники; в «Ассе» персонажу Виктора Цоя, напротив, «удалось выглядеть максимально отдельным от всего остального» (Барабанов, 2008). Вряд ли между Аркадием Дзюбиным и Мальчиком Банананом – героями Марка Бернеса в фильме «Два бойца» и Сергея Бугаева в той же «Ассе» – найдётся много общего; две культовые картины разделяют четыре десятилетия, персонажи поют о разном, играют по-разному и делают это по разным причинам – и всё же метод остаётся одним.

В визуальном исследовании «Эволюция образа музыканта в советском кино» будет прослежена трансформация самопрезентации и самоощущения музыкантов в кинематографе СССР от его рождения вплоть до смерти – через внешний вид, эмоции, жесты, особенности взаимодействия с другими людьми и пространство, окружающее персонажа. Можно сказать, что новые образы возникали с приходом новых периодов в отечественном киноискусстве, и в семи десятилетиях было выделено шесть самых ярких и крупных категорий исполнителей: (1) музыкант как часть системы, (2) комик, (3) жертва войны, (4) гений, (5) говорящий музыкой и (6) бунтарь. Фильмы в каждой из частей исследования презентованы в хронологическом порядке, а категории могут затрагивать несколько десятилетий, так как образы укреплялись в кинематографе и не исчезали с появлением следующих.

На заре советского кинематографа музыкант всегда является частью большого механизма – как правило, военного оркестра. Инструмент музыкальный становится инструментом в прямом смысле – орудием, ведь исполняемые мелодии – чаще всего орудие пропаганды. Для исполнителей музыка – пока что не самоцель, но средство. Движения музыкантов чёткие, отточенные: задача оркестранта – безукоризненно сыграть свою партию и не подвести остальных.

Музыкальный инструмент визуально сопоставляется с оружием в фильме «Броненосец "Потемкин"» Сергея Эйзенштейна.

В «Старом и новом» Сергея Эйзенштейна музыканты вторят шуму пашущих машин: «звуки военных оркестров, звуки демонстраций, переходящие знамена, красные звезды, крики приветствий, боевые лозунги, речи ораторов и т. д. внедряются в звуки машин, в звуки соревнующихся друг с другом цехов» (Вертов, 2008). При помощи параллельного монтажа подчеркивается визуальная схожесть конструкций музыкальных инструментов с внутренним устройством новых технологий.

Приёмы монтажа в «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова также дают понять, что пианистка – лишь часть многокомпонентной театральной системы.

С приходом сталинской эпохи популярность приобретает жанр музыкальной комедии: на экране музыка начинает исполняться для увеселения, развлечения. Образ исполнителя связан со смехом и не воспринимается всерьез; музыкант часто ставится в комическое положение или подшучивает над окружающими. На лице героя или его слушателей – всегда широкая улыбка.

Пока герой в фильме «Весёлые ребята» Григория Александрова исполняет мелодию на дудочке, в обставленную для гостей столовую вторгаются коровы, козы и поросята: комический эффект достигается за счёт использования приёма параллельного монтажа.