Комикс Arzach: разбор и анализ

Arzach — серия комиксов, состоящая из четырех коротких историй художника и писателя Жана “Мёбиуса” Жиро, опубликованных впервые в 1995 году, в французском научно-фантастическом журнале комиксов Métal Hurlant. Данная работа французского писателя вызывает интерес своей уникальной и запоминающейся визуальной эстетикой, необычным повествованием и оригинальной интерпретацией фантастической литературы. Этот комикс запечатлевает приключения загадочного летчика на птеродактиле в мрачном пустынном мире. Arzach довольно быстро стал одним из самых влиятельных комиксов своего времени.

Arzach — это серия линейных рассказов, образующих единое целое. В данном исследовании мы проведем подробный анализ каждого из четырех комиксов, детально разберем его визуальный стиль и особенности. Узнаем о мотивации Мёбиуса в работе над данным комиксом, о его главной идеи и особенности ее реализации. Arzach полностью изменил представление о комиксах, став для индустрии чем-то новым, незнакомым. Действительно, данный комикс полон особенностей, выделяющих его из массы остальных, а именно: использование молчаливого повествования, работа с расположением и размерами фреймов, а также страницы, целиком посвященные лишь одной детализированной иллюстрации; выбор палитры, передающий настроение и отношение окружающего мира к главному герою, а также использование различных элементов для передачи атмосферы захватывающего путешествия Арзака. Мёбиус играл с пропорциями и перспективой, создавая атмосферу мрачности и загадочности. Были изучены личные интервью художника, его слова о собственной работе и статьи с анализом влияния Arzach на французскую индустрию комиксов.

В данном исследовании большой акцент сделан на то, какое влияние на деятелей искусства, представляющих разные индустрии массовой культуры, произвел комикс. Как это влияние отразилось на работах других мастеров, и о том, как примененные к Arzach визуальные эффекты раскрылись в других декорациях. В достижении указанной цели были изучены интервью художников, режиссеров, творцов; обозначено их мнение касаемо работы Мёбиуса.

В данном исследовании позволит лучше понять, как визуальный стиль и молчаливое повествование могут быть использованы для создания сильного эффекта в комиксе, а также взаимодействия комиксов с другими формами искусства и массовой культурой.

Во времена создания первого комикса из серии, у Жана Жиро было за спиной более десяти лет работы над различными проектами в качестве художника-комиксиста. Работа над Arzach была для Жана Жиро неким вызовом, брошенным самому себе, желанием заявить о себе и создать что-то новое. Жиро восстановил старый псевдоним Мёбиус, чтобы подписать комикс.

Впервые комикс был опубликован в французском журнале по научной фантастике и фэнтези Métal Hurlant в 1975 году. В центре повествования – Арзак, загадочный воин, молчаливо странствующий верхом на птеродактиле, проходящим сквозь удивительные, странные и забытые ландшафты.

Визуальные образы и события в Arzach часто сопоставляются с сновидениями, воображением или подсознанием. Данный комикс оказал огромное влияние не только на индустрию комиксов во Франции, но и на весь мир. По совместительству, он также является одним из самых известных и узнаваемых комиксов Мёбиуса. Жанр комикса можно определить как: комикс-пантомиму, фэнтези-комикс или экспериментальный комикс.

Позднее Мёбиус выпускает комикс The Legend of Arzach (1993), где он возвращается к персонажу Арзак. Этот комикс соединяет прошлую, никак не связанную с Arzach историю Мёбиуса под названием The Detour (1987). Здесь уже присутствуют диалоги и четкое повествование.

В 2010 году вышла книга Мёбиуса Arzak: The Surveyor, первая часть запланированной трилогии, предназначенной для исследования происхождения персонажа. Однако, после смерти Жана Жиро в марте 2012 года, эта задумка так и не была реализована.

Заданный экспериментальный сеттинг вдохновлен мексиканскими пустынями. Мёбиус придает локации адское настроение, которое воплощается благодаря игре контраста красных скал, подобных пламени, и синего неба.

В некоторых фреймах Мёбиус использует пустоту и пространство, что придает атмосфере комикса особую глубину. Это также способствует созданию загадочности и таинственности в истории, позволяя читателю заполнять подобные пробелы своим воображением.

В Arzach Мёбиус использует фреймы, как важный элемент визуальной структуры своего комикса. Фреймы служат не только для последовательного рассказа и передачи хронологии событий, но и для создания особой атмосферы и эмоционального воздействия на читателя.

Фреймы расставлены с отличным понимаем ритма и динамики. Особое внимание хочется уделить приему с Арзаком верхом на птеродактиле, летящего поверх странички и залетающего в первый круглый фрейм, словно внутрь комикса.

Комикс начинается с того, как Арзак, верхом на птеродактиле, влетает в полукруглую арку. Мёбиус начинает расширять работу с фреймовой сеткой: здесь встречаются круглые, полукруглые, выпуклые, вогнутые и сглаженные фреймы.

К привычной цветовой палитре добавляется изумрудно-зеленый, представленный в изображении растений и природы. Столь яркий цвет выбивается из общей картины, создавая контраст и перенимая акцент и внимание на себя.

Автор также уделяет особое внимание к размерам и расположению фреймов. Некоторые сцены занимают целую страницу, позволяя читателю окунуться в визуальную атмосферу, в то время как другие могут быть более компактными, управляя темпом повествования.

Прием с круглыми фреймами напомнил мне известный комикс Винзора МакКея «Малыш Немо в Сонной Стране» (1905).

Мёбиус, как и МакКей, использует повторяющийся круглый элемент (в частности солнце) на заднем фоне, который в итоге, помимо визуальной, также играет и повествовательную роль в комиксе.