Венди Эвальд, Фатима эль Фарруди / Вор, пойманный в гостиной / Нидерланды, 1996 г.
«Всё самое живое, что происходит в настоящее время на шахматной доске искусства, связано с понятиями взаимодействия, общения и отношений между людьми» Н. Буррио [1, С. 8]
Концепция
С появлением концептуального искусства в 1960-ые годы начинается процесс дематериализации искусства. Главный принцип этого направления заключался в том, что идея — самый важный элемент произведения искусства, а не его внешняя форма или исполнение. Концептуальная «революция» привела к тому, что художники вместо традиционных материалов стали использовать новые, необычные материалы, такие как звук, свет, воздух, собственное тело, текст и язык. Одним из первых художников, пришедших к идее дематериализации искусства, был Марсель Дюшан, который буквально выставил воздух («Воздух Парижа» 1919 г.).
Сначала источником идей была рефлексия природы самого искусства, затем художники-концептуалисты переключились с художественной среды на широкий спектр других областей, включая философию, политику, социологию и науку. Как замечает Марина Вишмидт, «искусство начинает имитировать другие виды деятельности на своей постконцептуальной траектории» [3]. И эта имитация приводит к такому явлению как «художественное исследование».
Физический объект заменяется художественным исследованием. Саймон Шейх связывает это с распространением нематериального труда и говорит о том, что первичной становится функция, а форма уже не так важна.
«Исследование в некотором смысле заменило собой студийную практику. Художники в своих проектах всё больше занимаются исследованием для того, чтобы сделать не только работы site-specific, но также работы, чувствительные к контексту и времени. Здесь форма следует за функцией, и в отличие от работы в мастерской реализация произведения зависит от многих параметров» [7].
Художники стали использовать исследовательский подход к анализу внехудожественных областей, заимствовать у учёных методы, данные, способы постановки проблем. Искусство берёт на себя функцию если не решать, то хотя бы поднимать и освещать проблемы, пытаясь таким образом изменить представление хотя бы о какой-то части мира. Проблема может быть найдена как в поле самого искусства, так и вне его, она диктует выбор жанра, медиума и требует исследования.
Художник, выстраивая исследование, может обратиться к научной дисциплине или теории. Борис Гройс говорит о том, что искусство после конца традиции обращается к теории, чтобы лучше понять себя. «Современные художники нуждаются в теории, чтобы объяснить, что они делают, не публике, а самим себе» [4, С. 17]. Так художник занимается художественным исследованием, обращается к науке и теории, чтобы в первую очередь исследовать себя.
При переходе к новому жанру, фигура художника становится менее значимой, авторство — это «модернистский пережиток» [9]. Художник примеряет на себя новую идентичность и заявляет об этом, руководствуясь собственным интересом или требованиями рынка и запросом институции.
Также имеет место образовательный поворот, где музеи нуждаются в образовательных дискурсах, и педагогических инструментах, чтобы производить образованную публику. Они проводят лекции, образовательные программы, мастер-классы, эстетизируя знание и превращая его в медиа-событие [6].
Таким образом, художественное исследование — это новый жанр искусства, тренд и инструмент, необходимый художнику для решения или освещения проблем как в области искусства, так и во внехудожественных областях, чтобы понять себя и попытаться повлиять на мир вокруг.
В визуальном исследовании речь пойдёт о художественных проектах, в которых авторы используют свои творческие способности исследовательским способом, чтобы понять и проанализировать социальные явления и тенденции. Социология руководствуется эмпирическими методами исследования, и в этом она близка к искусству, которое задействует эмпирическое познание через ощущения, опыт и наблюдения.
Социолог Виктор Вахштайн считает, что «художники объективно лучше социологов справляются с процессом познания действующих вещей» и приводит примеры художественных проектов, где авторы опережают социологов в работе с проблематикой материальности и её агентности [2].
Художники используют социологические методы исследования — опрос, интервью, наблюдение — для изучения таких проблем как расовая дискриминация, предубеждения и стереотипы, идентичность, различия сообществ и социальных групп.
Результатами художественных проектов могут быть как эстетический физический объект, документация события, так и произведённое знание в виде образовательной программы или книги, а также сама коммуникация, сочувствие и взаимопонимание между людьми.
Общая особенность проектов заключается в том, что они не опираются на проведённые учёными-социологами исследования, а сами стремятся стать социологическим исследованием. Результаты этого исследования предоставляются не в форме научного отчёта, а выставляются в музее и на публике в художественной форме (видео, фото, объекты, документация).
В выбранных для исследования проектах социология возникает в основном как источник инструментов и проблем для изучения.
Интервью / опрос
Джиллиан Уэринг / Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали / 1992 г.
В проекте «Знаки..» художница Джиллиан Уэринг использовала метод социологического опроса людей на улице, подходила к незнакомцам и просила их написать на листе бумаги любое слово или фразу, которые первыми приходят в голову, а затем фотографировала их с получившимися плакатами. Некоторые люди шутили на своих плакатах, другие делились личными переживаниями о своей жизни или политической обстановке. На одной из самых известных фотографий серии изображён улыбающийся мужчина в костюме, с надписью «Я в отчаянии», а на другой фотографии — полицейский с надписью «Помогите».
Джиллиан Уэринг / Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали / 1992 г.
Фотопроект Джиллиан Уэринг привлекает внимание к оппозиции между внешним образом и внутренним состоянием человека, а также к тому, как эти состояния объективируются через самовыражение и взаимодействие с окружающей средой и людьми. Художнице удаётся выявить различные эмоции и переживания людей и оставить следы этих состояний на фотографиях. Это позволяет нам увидеть, как внутреннее состояние может отражаться во внешнем облике и как общественный имидж может быть неоднозначным или даже вводящим в заблуждение. Также я считаю, что незнакомые люди на улице могут быть более открытыми перед художницей, чем перед исследователем-социологом, принадлежащим какой-либо организации, что делает фотографии Уэринг более эмоциональными.
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / 2015 — настоящее время
Музей эмпатии был создан художницей и куратором Клэр Пэти по инициативе австралийского философа Романа Кржнарича. Эмпатия, утверждает Кржнарич, «способна трансформировать отношения с личных на политические и вызвать фундаментальные социальные изменения» [13]. Музей эмпатии создан иллюстрировать его идею и проверять на практике.
Художники создали проект «Миля в моей обуви» — передвижная выставка, размещённая в гигантской обувной коробке, предлагающая посетителям пройти милю в чужой обуви и послушать аудио-истории разных людей, от беженца до секс-работника, от ветерана войны до нейрохирурга. По сути, в проекте используется социологический метод аудио-интервью, а его результаты предлагается прослушать зрителям в сопереживающем и физическом путешествии.
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / 2015 — настоящее время
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / Вид внутри обувной коробки
Художники также сотрудничают с организациями и фондами здравоохранения, чтобы собирать данные-истории для своего художественного исследования. В отличие от традиционного музея, в Музее эмпатии не хранится коллекция предметов, а создаётся коллекция людей [11].
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / 2011 г.
«В поисках правды (Будка правды)» — интерактивный проект художественной группы «Cause Collective», состоящий из мобильной инсталляции в виде фотобудки, напоминающей мультяшный речевой пузырь. Внутри посетители могут записать двухминутный видеоответ на вопрос «Что для вас правда? (The truth is...)».
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / Бамиан, Афганистан, 2013 г.
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / Кейптаун, Южно-Африканская Республика, 2014 г.
Кадры из видео в Будке правды / Голуэй, Ирландия, 2011 г.
Проект гастролировал в США, Ирландии, Южной Африке, Афганистане. В результате было собрано более 4 000 ответов от людей разных возрастов, культур и социальных групп. Будка правды лишь отдаленно напоминает социологическое исследование. Проект подчёркивает многообразие мнений и больше является попыткой понять, что значит правда, существующая только в человеческом обществе, для разных людей и сообществ, неограниченных ни по каким критериям.
Художник-посредник и образовательный продукт
