
Камера в руках художника



Слева: Мазолино да Паникале. Святой Петр, исцеляющий хромого. Фреска Капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине (фрагмент). 1424. Флоренция. Справа: Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена (фрагмент). Ок. 1435
Дэвид Хокни. Визуальное исследование
Я внимательно изучал одежду. В эпоху Проторенессанса изображения выполнялись в простой графической манере. Это видно у Джотто или, например, Мазолино. Но в 1436 году Ян ван Эйк пишет картины, на которых платье изображено с тщательно проработанным рисунком, выписанными складками, с мельчайшими нюансами теней. Ни Джотто, ни Мазолино, ни другие художники до определенного момента не изображают узоров близ складок, а Ван Эйк создает тонкий рисунок, точно повторяющий изогнутые поверхности шитья. Не использовалось ли при создании этой работы новое приспособление? Почему художники во Фландрии стали вдруг создавать совершенно реалистичные картины? Сегодня мы привыкли к образам, спроецированным через линзу на фотопленку. Видели ли Ван Эйк и Кампен окружающий мир в подобной проекции? (Здесь и далее цитаты из книги Д. Хокни «Секреты старых картин», 2024)

Дэвид Хокни. Визуальное исследование
При взгляде на изображения воинских доспехов на протяжении двух столетий мы замечаем аналогичные изменения. Пизанелло превосходен, но доспехи у него кажутся условными, при сравнении с более поздними картинами. В 1557 году, на картине, написанной Антонисом Мором, доспехи переданы со всеми мельчайшими подробностями. Обратите внимание на изображение света на сияющем металле: свет выглядит совершенно естественным, а узоры и кольчуга идеально покрывают все изгибы поверхности. Что сделало эти две картины столь разительно отличающимися? Доспехи у Мора выглядят почти как сфотографированные…


Слева: Антонио Пизанелло. Мадонна и младенец со святым Антонием и святым Георгием (фрагмент). 1435–1441. Справа: Антонис Мор. Филипп II во время битвы при Сен-Кантене (фрагмент). 1560

Подражание, описание и постижение



Альбрехт Дюрер. Иллюстрация из «Руководства к измерению циркулем и линейкой». Нюрнберг: Hieronymus Andreae, 1525
Дэвид Хокни. Визуальное исследование
Историки искусства говорят о движении художников ко все большему натурализму с XV по XIX век. Однако, мне очевидно, что новый «оптический» взгляд появился в определенный момент внезапно. Все, что используют художники (материалы, инструменты, техники), имеет прямое и мгновенное влияние на природу той работы, которую они создают. Внезапное изменение предполагает появление некоего технического новшества. Мы знаем об одном таком нововведении в начале XV века — открытии аналитической линейной перспективы, но она не помогает рисовать узоры, следующие за складками ткани, или блики света на доспехах…

Микеланджело Меризи да Караваджо. Лютнист. 1595. Холст, масло. Государственный Эрмитаж
Дэвид Хокни. Визуальное исследование
Изображения изогнутых предметов, таких как лютня, наиболее трудно передать средствами линейной перспективы. Гравюра Дюрера 1525 года показывает, что художники пользовались техническими приспособлениями. На гравюре показан трудоемкий процесс изображения лютни в ракурсе с помощью подвижных струн и перенесения точек на специальный экран, чтобы с их помощью воспроизвести очертания предмета. Теперь взглянем на картину Караваджо 1595 года. Мог ли Караваджо использовать метод Дюрера, чтобы изобразить лютню в чрезвычайно сложном ракурсе, или он использовал другую технологию — оптику?

Дэвид Хокни. Визуальное исследование
Караваджо написал своего Лютниста через семьдесят лет после гравюры Дюрера. Конечно, технология рисовальных машин могла за это время усовершенствоваться. Но «Посланники» Гольбейна были написаны в 1533 году, всего лишь через восемь лет после гравюры Дюрера. Картина изобилует изогнутыми сферическими предметами, которые было бы сложно изобразить методом «ощупывания». Линии меридианов и параллелей на глобусе точно следуют форме сферы, так же как слово «Африка». Уже одно это было бы невозможно изобразить, используя только устройство Дюрера. Странный предмет на переднем плане — это сильно деформированное изображение черепа, Гольбейн растянул его. Подобного искажения можно достичь, наклонив поверхность, на которую проецируется образ. Не является ли это доказательством того, что Гольбейн использовал оптические приспособления?
Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533. Дубовая доска, масло. Национальная галерея, Лондон


Технологии видения



Слева: Мазолино да Паникале. Святой Петр, исцеляющий хромого. Фреска Капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине (фрагмент). 1424. Флоренция. Справа: Джотто ди Бондоне. Смерть дворянина из Челано. Фреска (фрагмент). Ок. 1300
Дэвид Хокни. Визуальное исследование
Эти портреты написаны в разное время. У человека на портрете Джотто 1300 года странное, не вполне естественное выражение лица. Мазолино изображает черты более естественные, но всё еще условные. Однако всего лишь через пять лет, во Фландрии, что‑то меняется. Портрет кисти Робера Кампена выглядит ошеломляюще «современным»: это мог быть человек нашего времени. Тень под носом предполагает наличие сильного источника света. Складки тюрбана выглядят совершенно естественно. Этот портрет выглядит совершенно иначе.

Робер Кампен. Портрет мужчины в красном тюрбане (фрагмент). Ок. 1435. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон




